"এ প্রদর্শনী হ্যাঙ্গারবিকোক্কা – কিউরেটর Vicente Todolí ব্যাখ্যা করেছেন – আপনাকে Cildo Meireles এর কাজের ভৌত, সংবেদনশীল এবং কাব্যিক দিকটি গভীরভাবে জানতে দেয়, যা পূর্ব-প্রতিষ্ঠিত ধারণা এবং ক্লিচগুলিকে প্রশ্ন করে এবং প্রায়শই উল্টে দেয়। তার শিল্প একটি সম্পূর্ণ কাব্যিক বিপর্যয় অর্জনের জন্য সংমিশ্রণ, সঞ্চয় এবং রূপকের প্রক্রিয়ার মাধ্যমে উপলব্ধিমূলক এবং ধারণাগত চ্যালেঞ্জগুলি প্রস্তাব করে। শিল্পী মাকড়সার জালের মতো স্থাপনায় দর্শকদের আকৃষ্ট করতে প্রলোভনের উপাদান ব্যবহার করেন। এবং একটি উল্লেখযোগ্য বিদ্রূপাত্মক এবং সমালোচনামূলক ক্ষমতা সহ, এটি নতুন চিন্তাভাবনা এবং আচরণের সাথে পরীক্ষা করার সম্ভাবনা সরবরাহ করে"।
Pirelli HangarBicocca-এর অভ্যন্তরে যাত্রাপথটি বারোটি কাজ, এগারোটি খুব বড় স্থাপনা এবং একটি মাইক্রোস্কোপিক স্কেলে একটি ভাস্কর্যের মধ্য দিয়ে খোলা হয়: এটি পবিত্র কাঠের 9 মিমি ঘনক দিয়ে শুরু হয় এবং সতেরো হাজার সমুদ্রকে উপেক্ষা করা একটি পিয়ারের পুনরুত্পাদনের মাধ্যমে শেষ হয় বই আংশিকভাবে Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (মাদ্রিদ, স্পেন) এবং Museu de Arte Contemporânea de Serralves (Porto, Portugal) এর সাথে সহ-প্রযোজিত, Cildo Meireles's solo show এর গীতিমূলক দৃষ্টিকে মোকাবেলা করার এক অনন্য সুযোগ উপস্থাপন করে।
শৈল্পিক ভাষার অসাধারণ গুণগ্রাহী, বিশ্বের একটি দৃষ্টি পুনরুদ্ধার করতে সক্ষম
ভিন্নধর্মী এবং কখনই অনুমানযোগ্য।
এটি হল ক্ষুদ্র ভাস্কর্য ক্রুজেইরো ডো সুল (1969-1970) যা উত্তেজকভাবে প্রদর্শনীটি খোলে, বিশাল স্থানের বিপরীতে এবং অন্যান্য প্রভাবশালী স্থাপনার সাথে সংলাপে: কাজটি পাইন কাঠ এবং ওক, পবিত্র গাছের একটি 9 মিলিমিটার ঘনক। আমেরিকার আদিবাসীদের।
সবচেয়ে স্মারক এবং জটিল কাজগুলির মধ্যে একটি, Através (1983-1989) একটি বৃহৎ ইনস্টলেশন নিয়ে গঠিত যেখানে দর্শনার্থীরা নিজেদেরকে ভাঙা কাঁচের মেঝেতে হাঁটতে দেখেন, পথে বাধা, বেড়া, বার এবং ট্রেলিসের মুখোমুখি হন। পদধ্বনি দ্বারা উত্পাদিত শব্দ এবং দৃশ্যমান সীমাবদ্ধতাগুলি এই এবং অন্যান্য বাধাগুলি ভেঙে ফেলার সম্ভাবনাকে নির্দেশ করে। 2008 সালে লন্ডনে টেট মডার্নে রেট্রোস্পেক্টিভ অনুষ্ঠানে শিল্পী যেমন স্পষ্ট করেছিলেন: “আপনি রূপকভাবে প্রতিটি ধ্বংসাবশেষ, প্রতিটি নিষেধাজ্ঞা এবং বাধা ভেঙে ফেলছেন। ছিন্নভিন্ন গ্লাসটি দৃষ্টিশক্তির জন্য একটি অবিচ্ছিন্ন রূপক তৈরি করে
সবকিছুর মধ্য দিয়ে যেতে পরিচালনা করে" (সিল্ডো মেইরেলেস, বিড়াল। টেট মডার্ন, লন্ডন, 2008)।
Cildo Meireles-এর ধ্বংসাত্মক কাব্যতত্ত্ব ব্যাবেল (2001) এ ফিরে আসে, একটি টাওয়ার অফ রেডিও যা একটি অত্যন্ত উদ্দীপক দৃশ্য এবং শব্দ পরিবেশ তৈরি করতে বিভিন্ন চ্যানেলে সুর করে। অন্যান্য ইন্দ্রিয়ের জন্য জায়গা তৈরি করার জন্য এই কাজের জন্য একজন অভিভাবকের প্রয়োজন ছিল দৃশ্যের বাইরে যেতে। একটি সূক্ষ্ম জালের মধ্যে কয়েক ডজন আপাতদৃষ্টিতে অভিন্ন রাবার বল রয়েছে। জনসাধারণ, তাদের স্পর্শ করার জন্য আমন্ত্রিত, আবিষ্কার করে যে তাদের ওজন আসলে একে অপরের থেকে পরিবর্তিত হয়।
অ্যাটলাস (2007) হল পিয়েরো মানজোনির বেস দেল মন্ডোর কাজের জন্য একটি শ্রদ্ধাঞ্জলি, এবং এটি একটি আলোক বাক্সের উপর মাউন্ট করা একটি ছবি নিয়ে গঠিত যা ডেনমার্কে (2007) একটি পারফরম্যান্সের সময় মিরেলেসকে চিত্রিত করে। 1961 সালে মানজোনি যে পেডেস্টালটি স্থাপন করেছিলেন, শিল্পী নিজেই সেই পিঠে উল্টো ছবি তুলেছেন।
হাড়ের বিস্তৃতি (3 টন), আমেরিকান ব্যাঙ্কনোট (6) এবং মোমবাতি (70) অলভিডো (1987-1989) রচনা তৈরি করে, 1990 সালে নিউইয়র্কে MoMA এর প্রকল্প কক্ষে প্রথমবারের মতো প্রদর্শিত হয়েছিল। ভিতরে একটি বড় হাজার হাজার সাদা মোমবাতি দিয়ে তৈরি ঘের, উত্তর আমেরিকার আদিবাসীদের ঐতিহ্যবাহী তাঁবু, অর্থ দিয়ে আবৃত, বিশাল পরিমাণ গরুর হাড়ের মধ্যে দাঁড়িয়ে আছে যা একটি তীব্র গন্ধ দেয়।
আমেরিক্কা (1991-2013) 22 কাঠের ডিমের মেঝে এবং 55 বুলেটের ওভারলাইং সিলিং এর মধ্যে বিপরীতে অভিনয় করে। দর্শক নিজেকে "ডিমের উপর হাঁটা" দেখতে পান, একটি বিপজ্জনক পরিস্থিতি নির্দেশ করার জন্য একটি ভাষাগত রূপক, নীচের দিকে নির্দেশ করা হাজার হাজার বুলেটের উপস্থিতি দ্বারা উচ্চারিত হয়, যা হাঁটার সাথে সাথে, ভয়ঙ্করভাবে কাছে আসে।
Entrevendo (1970-1994) এর সামগ্রিকতায় মানুষের উপলব্ধি অন্বেষণ করার একটি প্রচেষ্টাও গঠন করে। দর্শনার্থীকে একটি ফানেলের আকারে আট মিটারের বেশি একটি কাঠামোতে প্রবেশ করার জন্য আমন্ত্রণ জানানো হয় যার শেষে একটি গরম বাতাসের পাখা রাখা হয়। প্রবেশপথে তাকে দুটি বরফের টুকরো মুখে দেওয়ার জন্য দেওয়া হয়, একটি নোনতা স্বাদের এবং অন্যটি মিষ্টি স্বাদের। আপনি গরম বাতাসের উত্সের কাছে যাওয়ার সাথে সাথে বরফ গলে যায় যা সিনেস্থেশিয়ার ঘটনাকে পদার্থ দেয়: একই সংবেদনশীল উদ্দীপনা তাই দ্বৈত অভিজ্ঞতা হিসাবে বিবেচিত হয়, সৃষ্টি করে
বিচ্ছিন্নতা
Cinza (1984-1986) দুটি ভিন্ন এবং সংলগ্ন কক্ষ নিয়ে গঠিত, একটি সম্পূর্ণ সাদা, অন্যটি সম্পূর্ণ কালো, যার মেঝে যথাক্রমে চক এবং কাঠকয়লার টুকরো দিয়ে আবৃত। এক কক্ষ থেকে অন্য ঘরে জনসাধারণের চলাচল একত্রে রঙ মিশ্রিত করে, কাজের রূপান্তরে অবদান রাখে।
এছাড়াও কাজ প্যারা পেড্রো (1984-1993), শিল্পী পেড্রো এরিয়েলের পুত্রকে উত্সর্গীকৃত, মেইরেলেস দুটি তির্যক পর্দা দ্বারা সীমাবদ্ধ একটি পরিবেশ তৈরি করেছেন, যা এই ক্ষেত্রে শেষের দিকে সংকীর্ণ যেখানে পাঁচটি পর্দা ভিন্ন দৃশ্যত অস্পষ্ট টেক্সচার প্রজেক্ট করে। এছাড়াও এই ক্ষেত্রে, প্রদর্শনের অনেক কাজের মতো, দর্শক একটি শব্দ শুনতে পারে, যা নুড়ি গুঁড়ো করা হচ্ছে।
আবজুরের আয়তক্ষেত্রাকার কাঠামোর ভিতরে (1997-2010) একটি বড় আলোকিত যন্ত্র রয়েছে যা ঘূর্ণায়মান, একটি প্রাচীন পালতোলা জাহাজের ছবি দেখায় যা সমুদ্রে লাঙ্গল চালাচ্ছে, যখন উড়ন্ত সিগলের শব্দ ঘরে ঘোরাফেরা করে। পরবর্তী পর্যায়ে, দর্শকের দৃষ্টি সেই প্রক্রিয়াটি প্রকাশ করে যা কাজকে গতিশীল করে, কিছু লোকের সমন্বয়ে যারা একটি ডায়নামো সক্রিয় করে যার ফলে কেন্দ্রীয় পিভটটি ঘোরানো হয়।
সীমাহীন স্থান হিসাবে জলের বিস্তৃতির আইকনটি Marulho (1991-1997) এও প্রস্তাবিত হয়েছে যা একটি দীর্ঘ কাঠের জেটির পুনরুৎপাদনে গঠিত যা সমুদ্রের চিত্র সহ 17 বইয়ের একটি মেঝে উপেক্ষা করে। দর্শকের দৃষ্টি আকর্ষণ করার জন্য, বিভিন্ন কণ্ঠ বিভিন্ন ভাষায় "জল" শব্দটি পুনরাবৃত্তি করে। কাজটি Meireles দ্বারা ব্যবহৃত সঞ্চয় কৌশল সবচেয়ে দর্শনীয় উদাহরণ এক.
শিল্পী
আন্তর্জাতিক ধারণাগত শিল্প আন্দোলনের অন্যতম পথিকৃৎ হিসেবে পরিচিত, Cildo Meireles (Rio de Janeiro, 1948) সময়ের সাথে সাথে যে কোনো শৈল্পিক প্রবণতার সীমা ছাড়িয়ে গেছে। বিভিন্ন চিন্তার কৌশল এবং কৌশল নিয়ে পরীক্ষা করে, তিনি তার ভাস্কর্য এবং ইনস্টলেশনগুলিতে তাদের প্রতীকী অর্থের জন্য নির্বাচিত বিভিন্ন ধরণের বস্তু এবং উপকরণ ব্যবহার করেন। একনায়কত্ব, ঔপনিবেশিকতা, বিশ্বায়ন এবং মানবাধিকারের দমনের মতো নাটকীয় সর্বজনীন থিমগুলিকে সম্বোধন করে, সম্পূর্ণরূপে মানুষের উপলব্ধি অন্বেষণ করুন। অভিযানগুলো বিখ্যাত হয়ে উঠেছে
সত্তরের দশকের শৈল্পিক কাজগুলি যা সেই বছরগুলিতে ব্রাজিলে একটি বাস্তব পাল্টা-তথ্য ব্যবস্থা হিসাবে বসবাস করেছিল: খালি কোকা-কোলার বোতলের গ্লাসে, ভরা এবং বিক্রির জন্য রাখা হবে, উদাহরণস্বরূপ, সমালোচনামূলক বার্তাগুলি সাদা রঙে স্ট্যাম্প করা হয়েছিল সামরিক একনায়কতন্ত্রের। অনুরূপ লেখা প্রচলন ব্যাঙ্কনোট উপর স্ট্যাম্প একটি সিস্টেম দ্বারা প্রভাবিত ছিল. Cildo Meireles নিউ ইয়র্ক (1970) এর MoMA-তে একটি প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণকারী প্রথম ব্রাজিলিয়ান শিল্পীদের একজন এবং লন্ডনের টেট মডার্নে (2008) প্রথম একক প্রদর্শনী করেছিলেন। এতে ডকুমেন্টা ইন ক্যাসেল (2002) এবং ভেনিস বিয়েনাল (2009) এর মতো গুরুত্বপূর্ণ প্রদর্শনীতে বেশ কয়েকটি অংশগ্রহণ অন্তর্ভুক্ত রয়েছে।
Pirelli HangarBicocca এর প্রদর্শনী প্রোগ্রাম
Cildo Meireles প্রদর্শনী. ইনস্টলেশন হল প্রদর্শনী প্রোগ্রামের অংশ যা ভিসেন্টে টোডোলি দ্বারা ডিজাইন করা হয়েছে এবং আন্দ্রেয়া লিসোনি। প্রদর্শনী প্রকল্পটি 4 মে 2014 পর্যন্ত "শেড" এর প্রদর্শনী স্থানে স্থাপন করা Micol Assaël-এর ব্যক্তিগত প্রদর্শনীর সাথে একত্রে উপস্থাপন করা হয়েছে।
পেড্রো পাইভা এবং জোয়াও মারিয়া গুসমাও (জুন 2014), জোয়ান জোনাস (সেপ্টেম্বর 2014), সেলিন কন্ডোরেলি (জানুয়ারি 2015), জুয়ান মুনোজ (মার্চ 2015) এবং ডামি 2015) এর প্রদর্শনীর সাথে পিরেলি হ্যাঙ্গারবিকোকা ক্যালেন্ডার অব্যাহত থাকবে।
পিরেলি হ্যাঙ্গার বিকোক্কা
হাঙ্গারবিকোকা, সমসাময়িক শিল্পের জন্য পিরেলির স্থান, সংস্কৃতি, গবেষণা এবং উদ্ভাবনের প্রতি মনোযোগের একটি দীর্ঘ ঐতিহ্যের স্বাভাবিক ধারাবাহিকতা যা 140 বছর আগে কোম্পানির প্রতিষ্ঠার পর থেকে এটির সাথে রয়েছে। Pirelli এর প্রতিশ্রুতির জন্য ধন্যবাদ, HangarBicocca উচ্চ-স্তরের প্রোগ্রামিং এবং শিশুদের এবং পরিবারের জন্য জনসাধারণের কাছে অ্যাক্সেসযোগ্য বিভিন্ন কার্যক্রম তৈরি করে, এবং এখন গ্রেটার মিলান এবং আন্তর্জাতিক জনসাধারণের জন্য একটি রেফারেন্স হয়ে উঠেছে।
