প্যারিসে একটি 5 শোয়ের পর এটি Gagosian – NY-এর দ্বিতীয় (সেপ্টেম্বর 13 থেকে 2016 অক্টোবর) Hazoumè-এর কাজের প্রদর্শনী, এবং 1999 সাল থেকে নিউইয়র্কে তার প্রথম একক শো। Hazoumè-এর শিল্প – ভাস্কর্য, ফটোগ্রাফি, ফিল্ম এবং শব্দের মধ্যে বিস্তৃত – শোষণ করে এবং বেনিনের সমসাময়িক জীবনের জটিল বাস্তবতা এবং প্যান-আফ্রিকান রাজনীতির বিস্তৃত প্রভাবের সাথে জড়িত। একজন ব্রিকোলিয়ার যার আনুষ্ঠানিক মুদ্রা প্রায়শই পুনর্ব্যবহৃত সামগ্রীতে পাওয়া যায় - উদাহরণস্বরূপ, পঞ্চাশ লিটারের প্লাস্টিকের ড্রাম, বা ক্যানিস্টার, নাইজেরিয়া থেকে সস্তা পেট্রোল কেনার জন্য একটি স্থানীয় প্রধান উপাদান - হ্যাজুমে মার্জিত শক্তি কাজ তৈরি করতে পুনরাবৃত্তি এবং পুনর্মিলনের কৌশল ব্যবহার করে যার নাটকটির শিরোনামের শব্দের উপর প্রভাব তীব্রতর হয়। মুখোশ সম্ভবত Hazoumè এর শিল্পের সবচেয়ে পরিচিত দিক।
ইওরুবা সংস্কৃতিতে, মুখোশগুলি দীর্ঘদিন ধরে আনুষ্ঠানিক এবং প্রতীকী গুরুত্ব ধরে রেখেছে, কারণ মাথা এবং মুখ প্রায়শই একজন ব্যক্তির ভাগ্যের অবস্থান হিসাবে বিবেচিত হয়।
আচার-অনুষ্ঠান বা সমাজতাত্ত্বিক উদ্দেশ্য থেকে মুক্ত, Hazoumè-এর মুখোশ সচেতনভাবে সমসাময়িক বাস্তবতার সাথে আফ্রিকান-ইউরোপীয় বিনিময়ের সংকেতকে মানিয়ে নেয়। প্লাস্টিকের পেট্রোল পাত্রে এবং অন্যান্য বর্জ্য পদার্থের সমন্বয়ে তৈরি, মুখোশগুলি সাবটেক্সট দিয়ে লোড করা হয়, বেনিনিজ পুরুষ এবং মহিলাদের স্মরণ করে যারা আইনি কর্মসংস্থান খুঁজে পেতে অক্ষম, বেঁচে থাকার জন্য নাইজেরিয়ান উত্স এবং তাদের গ্রাহকদের বেনিনের মধ্যে পাচার করা পেট্রোল পরিবহন করতে বাধ্য হয়।
প্রতিটি মুখোশ বিভ্রমের একটি প্রাণবন্ত গুণ অর্জন করে কারণ Hazoumè একটি জীবন কাহিনী বা গল্পের ইঙ্গিত করে এমন গুণাবলী সহ নির্জীব বস্তুকে আবিষ্ট করে। Toupieman (2018), একটি কমলা রঙের প্লাস্টিকের বোতল দিয়ে তৈরি এবং গৃহস্থালি পরিষ্কার করার ব্রাশ কী হতে পারে, দুটি চোখ এবং একটি মুখের মতো তিনটি খোদাই করা খোলা আছে, যার অর্থ হতে পারে হাসি, শব্দ বা কান্না। আলগোমা (2016) এর নামটি বার্মিজদের কাছ থেকে নেওয়া হয়েছে যারা শিল্পীকে ঘোড়ার চুলের ঝাড়ু দিয়েছিলেন যা এই মুখোশের শীর্ষে রয়েছে, যা মিয়ানমার থেকে বিতাড়িত রোহিঙ্গা শরণার্থীদের প্রতি শ্রদ্ধা জানায়। আলাগবাদা (2018) ভাস্কর্যটির নাম ইওরুবা শব্দ থেকে নেওয়া হয়েছে যার অর্থ "যে পোষাক পরেন" বা "পোশাক বাহক"। আলগবাদার আত্মা হল একজন পথপ্রদর্শক বা অভিযাত্রী যিনি তার পোশাকের দ্রুত গতিতে পথ নির্দেশ করেন; শুধুমাত্র আলগবাদার পোশাক দেখিয়ে, হাজউমি তার মুখোশের মতোই একটি উপস্থিতি বা একটি সত্তাকে উস্কে দেয়।
Hazoumè-এর কাজ, তার স্তরযুক্ত প্রতীকগুলির সাথে, আফ্রিকা জুড়ে দুর্নীতি এবং পরাধীনতার দীর্ঘস্থায়ী পরিণতির দিকে দৃষ্টি আকর্ষণ করে। অবিলম্বে এবং গ্রেপ্তার, তার কাজগুলি বিশ্বব্যবস্থাকে একটি আন্তঃনির্ভর বাস্তুতন্ত্র হিসাবে মূর্ত করে, বুদ্ধি এবং অসম্মানের সাথে এর আন্তঃসংযুক্ততা এবং অসাম্যতাকে আন্ডারলাইন করে। তিনি যে গল্পগুলি বোনান তার নির্দেশমূলক ব্যাখ্যা প্রদান না করে, Hazoumè-এর কাজগুলি দর্শককে তাদের নিজস্ব শর্তে সমাবেশের সাথে লড়াই করার জন্য চ্যালেঞ্জ করে, শিক্ষাবাদিতাকে প্রতিরোধ করে, যখন তাদের চমকপ্রদ নির্ভুলতা নিজেই কথা বলে।
রোমুয়াল্ড হ্যাজুমে 1962 সালে পোর্তো-নোভো, বেনিনে জন্মগ্রহণ করেন এবং বেনিনের কোটোনোতে বসবাস করেন এবং কাজ করেন। তার কাজ ব্রিটিশ মিউজিয়াম, লন্ডন সহ পাবলিক সংগ্রহে অন্তর্ভুক্ত করা হয়েছে; বারবিয়ার-মুলার মিউজিয়াম, জেনেভা; ফাউন্ডেশন জিনসু, কোটোনাউ, বেনিন; কুইন্সল্যান্ড আর্ট গ্যালারি | গ্যালারি অফ মডার্ন আর্ট (QAGOMA), ব্রিসবেন, অস্ট্রেলিয়া; Neue Galerie, Museumslandschaft Hessen Kassel, Germany; এবং ওয়ালথার কালেকশন, নিউ-উলম, জার্মানি। একক প্রদর্শনীর মধ্যে রয়েছে লা বোচে ডু রোই, মেনিল কালেকশন, হিউস্টন (2005, ট্রিপ টু মুসি ডু কোয়াই ব্রানলি, প্যারিস, 2006, এবং ব্রিটিশ মিউজিয়াম, লন্ডন, 2007); নিবন্ধ 14, Romuald Hazoumè, World Museum, Liverpool, England (2006); Romuald Hazoumè: My Paradise-Made in Porto-Novo, Gerisch-Stiftung, Neumünster, Germany (2010); আইরিশ মিউজিয়াম অফ মডার্ন আর্ট, ডাবলিন (2011); Romuald Hazoumè: বিপন্ন পশ্চিমাদের সাথে সংহতি, Kunsthaus Graz, Austria (2013-14); এবং Romuald Hazoumè: Dance of the Butterflies, Manchester Museum, England (2015)।
Hazoumè লিওন দ্বিবার্ষিক, ফ্রান্স, গোয়াংজু দ্বিবার্ষিক, দক্ষিণ কোরিয়া (উভয় 2000) এবং সমসাময়িক শিল্পের 3য় মস্কো দ্বিবার্ষিক (2009) অংশগ্রহণ করেছে। ডকুমেন্টা 12 (2007) এ অংশগ্রহণের জন্য তিনি আর্নল্ড বোড পুরস্কার পান।
রোমুয়াল্ড হাজুমে
