রেট্রোস্পেক্টিভ (12 জুন - 26 অক্টোবর, 2014) ঊনত্রিশটি কাজের সমন্বয়ে গঠিত যা একসাথে চিত্রগুলির একটি ক্যালিডোস্কোপ তৈরি করে, একটি "কাব্যিক-দার্শনিক" বর্ণনা, যেমনটি শিল্পীদের দ্বারা সংজ্ঞায়িত করা হয়েছে যারা বাস্তবতার সবচেয়ে অস্পষ্ট অংশগুলি অনুসন্ধান করে এবং কখনও প্রামাণ্যচিত্র, কখনও কখনও পরাবিজ্ঞানী উপস্থিতি দ্বারা গঠিত একটি সম্ভাব্য কাল্পনিক জীবন দিন।
প্রদর্শনীতে দশটি নতুন প্রযোজনা এবং তিনটি ইনস্টলেশন সহ ছত্রিশটি চলচ্চিত্র রয়েছে। ক্যামেরা ওবস্কুরা, যার মধ্যে একটি অপ্রকাশিত, উপরন্তু একটি ছোট সিনেমা. হ্যাঙ্গারবিকোকার জন্য বিশেষভাবে তৈরি করা কাজগুলি মিলানিজ প্রতিষ্ঠান সমসাময়িক শিল্পের পক্ষে যে দুর্দান্ত উত্পাদনশীল প্রচেষ্টা চালিয়ে যাচ্ছে তার সাক্ষ্য দেয়।
প্রদর্শনী প্রকল্পটি জনসাধারণের কাছে একটি একক বৃহৎ ইনস্টলেশন হিসাবে নিজেকে অফার করে যা শিল্পীদের ফিল্ম প্রোডাকশনকে স্বাগত জানায়, 2004 এবং 2014 এর মধ্যে তৈরি কাজগুলি নিয়ে গঠিত, তাদের গবেষণার ভিত্তিতে থিম এবং ধারণা দ্বারা প্রস্তাবিত। দর্শককে গতিশীল ফলাফলের জন্য এবং সর্বদা বিভিন্ন দৃষ্টিভঙ্গি খুঁজে বের করার জন্য, স্থানটিতে অবাধে চলাফেরা করার জন্যও আমন্ত্রণ জানানো হয়, যেহেতু নির্বাচিত দৃষ্টিভঙ্গির পরিবর্তনের সাথে উপলব্ধি পরিবর্তিত হয়।
প্রদর্শনী স্থান, নীরব এবং 16 মিমি ফিল্মে প্রদর্শিত চলচ্চিত্রগুলি বেশিরভাগই রয়েছে ধীর গতি, শর্ট ফিল্ম যেখানে ফিল্ম ডিভাইসের যান্ত্রিক শব্দ একমাত্র শব্দ পটভূমিতে পরিণত হয়। তার মধ্যে চলচ্চিত্র চক্ষুগ্রহন (2007), প্রদর্শনীতে প্রদর্শিত অতলবিদ্যা (Cordoaria Nacional / Galeria ZDB, Lisbon, 2008) চোখ, ডিম এবং চাঁদ এবং এর মধ্যে মিল দ্বারা অনুপ্রাণিতপর্তুগালের প্রতিনিধিত্ব করার জন্য শিল্পীদের দ্বারা নির্মিত দুটি চলচ্চিত্র 53 সালে 2009 তম প্রদর্শনী লা বিয়েনাল ডি ভেনেজিয়া: স্যুপ (2009), যেখানে একদল বানর ফুটন্ত পানিতে ভরা একটি অসম্ভব পাত্র থেকে আলু ধরে খাওয়ায় এবং 3 সূর্য (2009) যা রেটিনার উপর চিত্রের ছাপের অধ্যয়নের উপর আইজ্যাক নিউটনের প্রথম অপটিক্যাল পরীক্ষাগুলির একটি থেকে এর সূত্র নেয়।
প্রদর্শনীতে একটি ডার্করুমের মতো কাঠামোগত তিনটি স্থাপনা, চলমান চিত্রের অভিক্ষেপের জন্য পরিবেশ, সিনেমার উত্স এবং উপলব্ধির গতিশীলতার চারপাশে শিল্পীদের গবেষণা এবং আগ্রহের প্রমাণ রয়েছে: জ্যোতির্বিদ্যা সংস্থার গতি (২০১১), রুম ইনসাইড রুম (2010) ই ঘুমিয়ে পড়ার আগে, চলন্ত ট্রেনের ভিতরে একটি প্রাক-কর্টিক্যাল ছবি (2014).
হ্যাঙ্গারবিকোকার জন্য অ্যাডহক তৈরি করা নতুন প্রযোজনাগুলির মধ্যে, একটি ছোট সিনেমা রয়েছে যেখানে নতুন চলচ্চিত্রটি উপস্থাপন করা হয় টিয়া পাখি (২০১১), যা প্রদর্শনীটিকে তার শিরোনামও দেয়, যা গিনি উপসাগরের একটি প্রাক্তন পর্তুগিজ উপনিবেশ সাও টোমে এবং প্রিন্সেপের দ্বীপপুঞ্জে চিত্রায়িত হয়েছে। ফিল্মটি, যা 40 মিনিটের বেশি (শিল্পীদের নির্মাণে একটি অভিনবত্ব যারা এখন পর্যন্ত শুধুমাত্র শর্ট ফিল্ম তৈরি করেছিল), একটি অ্যানিমিস্ট অনুষ্ঠানের সময় শ্যুট করা হয় যা অনুশীলনগুলি স্মরণ করে। জাদু করা পশ্চিম আফ্রিকার উপকূলের উপজাতিদের দ্বারা ব্যবহৃত। ইভেন্টটি, সম্পূর্ণরূপে এবং আংশিকভাবে নায়কদের দ্বারা চিত্রিত করা হয়েছে, এতে নাচ এবং ভোজ অন্তর্ভুক্ত রয়েছে এবং একটি রাজ্যে শেষ হয় সমাধি সমষ্টিগত যেখানে, অ্যানিমিস্ট বিশ্বাস অনুসারে, মৃতদেহগুলি মৃতদের আত্মার অধিকারী হয়. চলচ্চিত্রটি একটি দীর্ঘ গবেষণা কাজের সাক্ষ্য বহন করে যা শিল্পীরা সম্পাদন করেন প্রাক্তন পর্তুগিজ উপনিবেশ, অভিজ্ঞতা এবং চিত্রগুলি বোঝার এবং তুলনা করার জন্য উপযুক্ত অঞ্চলগুলি এখনও পশ্চিমা সংস্কৃতির প্রতিনিধিত্ব এবং আচরণের কোডগুলিতে অন্তর্ভুক্ত নয়৷ শিল্পীদের কাজে, কোন সুস্পষ্ট নৈতিকতাবাদী ব্যাখ্যা নেই, তবে এটি স্থিরভাবে কুমারী প্রসঙ্গগুলির উপস্থাপনা যা উপনিবেশবাদের প্রতীকী সহিংসতাকে স্পষ্ট করে তোলে।
সাধারণভাবে, জোয়াও মারিয়া গুসমাও এবং পেদ্রো পাইভা-এর প্রযোজনাগুলির উৎপত্তির সিনেমা এবং ষাট এবং সত্তর দশকের পরীক্ষামূলক চলচ্চিত্রগুলির সাথে একটি শক্তিশালী যোগসূত্র রয়েছে, দৃষ্টিবিদ্যার প্রক্রিয়াগুলির গবেষণার সাথে আলোকবিদ্যা এবং উপলব্ধির অধ্যয়নের সাথে যুক্ত। অভ্যর্থনা এবং মস্তিষ্কের চিত্র প্রক্রিয়াকরণের প্রক্রিয়া। তাদের চলচ্চিত্রগুলিতে সিনেমার জন্মের অন্তর্নিহিত ঐতিহ্যের প্রভাব সনাক্ত করা সম্ভব: একদিকে লুমিয়ের ভাইদের "ডকুমেন্টারি" ঐতিহ্য, অগাস্ট মেরি লুই নিকোলাস (1862 - 1954) এবং লুই জিন (1864 - 1948) , যার প্রযোজনা চিত্রিত ইভেন্টের কোনো ব্যাখ্যা ছাড়াই দৈনন্দিন জীবন এবং বাস্তবতার শুটিংয়ের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে জড়িত; অন্যদিকে, এবং প্রধানত, জর্জেস মেলিয়াস (1861 - 1938) কে দায়ী করা "জাদু" ঐতিহ্য, যা বিশ্বব্যাপী বিশেষ প্রভাবের "পিতা" হিসাবে স্বীকৃত, যার কাছে ফ্যান্টাসি এবং কল্পবিজ্ঞান সিনেমার আবিষ্কার খুঁজে পাওয়া যায়।
শুধুমাত্র আলো এবং বস্তুর সমন্বয়ে একটি সিনেমার মতো, যার নাম ইনস্টলেশন ক্যামেরা ওবস্কুরা, শিল্পীরা পরিবর্তে ফিল্ম ব্যবহার না করে, বদ্ধ এবং অন্ধকার পরিবেশের মধ্যে উদ্ভূত চলমান চিত্রগুলি তৈরি করে, দর্শকের কাছে অ্যাক্সেসযোগ্য নয়। এই যন্ত্রগুলির সাহায্যে, তারা দৃষ্টিশক্তির রেটিনাল নীতিটি পুনরায় তৈরি করে, যা দ্বারা চিত্রগুলিকে বিপরীতভাবে প্রভাবিত করা হয় তা প্রকাশ করে: মানুষের মস্তিষ্ক দ্বারা "পুনঃপ্রক্রিয়া" হওয়ার আগে রেটিনায়।
João Maria Gusmão এবং Pedro Paiva সাংস্কৃতিক রেফারেন্সের একটি জটিল মহাবিশ্ব ব্যবহার করে যা তাদের কাজের ভিত্তি, দর্শন থেকে সাহিত্য, প্রাকৃতিক বিজ্ঞান থেকে পদার্থবিদ্যা পর্যন্ত। রেফারেন্সের লেখকদের মধ্যে তারা দার্শনিক হেনরি বার্গসন এবং ফ্রেডরিখ নিটশে, কবি ফার্নান্দো পেসোয়া এবং লেখক ভিক্টর হুগো, হোর্হে লুইস বোর্হেস এবং রেনে ডাউমালকে বিবেচনা করেন। এছাড়াও একটি গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে আলফ্রেড জ্যারি (1873-1907), ফরাসি লেখক, নাট্যকার এবং কবি, "প্যাটাফিজিক্স" এর স্রষ্টা, বইটিতে "কাল্পনিক সমাধানের বিজ্ঞান" হিসাবে সংজ্ঞায়িত করা হয়েছে। ডক্টর ফাস্ট্রোলের কাজ এবং মতামত (1898)। এই উপন্যাসে, আলফ্রেড জ্যারি প্যাটাফিজিক্সের নীতি এবং লক্ষ্যগুলিকে একটি বিজ্ঞান হিসাবে সংজ্ঞায়িত করে উন্মোচন করেছেন যার জন্য কোনও নিরঙ্কুশ সত্য নেই তবে শুধুমাত্র আপেক্ষিক এবং চির-পরিবর্তনশীল বিষয়গুলি, যেখানে সমস্ত প্রতিষ্ঠিত নীতিগুলি নিশ্চিত করা যেতে পারে এবং বিরোধিতা করা যেতে পারে। শিল্পীর পরম সৃজনশীল স্বাধীনতা।
প্রদর্শনীর শিরোনাম: টিয়া পাখি
শিরোনাম, পর্তুগিজ ভাষায়, টিয়া পাখি প্রদর্শনীর সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ থিমগুলির একটির একটি রেফারেন্স: lএকটি গ্লোসোলালিয়া, যা "অন্যান্য ভাষায় কথা বলা" নির্দেশ করে এবং আরও সুনির্দিষ্টভাবে সেই ঘটনাগুলিকে আলাদা করে, প্রায়শই ধর্মীয় আচার-অনুষ্ঠানে ফিরে পাওয়া যায়, যেখানে একটি অজানা ভাষার শব্দ উচ্চারিত হয়, বা সাধারণ কণ্ঠস্বর এবং অর্থহীন শব্দাংশ। তোতাপাখি (যা নতুন কাজের একটিতে প্রদর্শিত হয়) অত্যন্ত ধীর গতিতে চিত্রায়িত করা হয় যখন অবোধ্য শব্দ উচ্চারণ করে এবং মানুষের নিজের প্রতিমূর্তি প্রাণীদের সামনে তুলে ধরার অসম্ভব প্রচেষ্টার রূপক হয়ে ওঠে।
শিল্পীরা
জোয়াও মারিয়া গুসমাও (লিসবন 1979) এবং পেড্রো পাইভা (লিসবন 1977) একসঙ্গে চলচ্চিত্র, ভাস্কর্য, ফটোগ্রাফ, ইনস্টলেশন এবং পাঠ্যের সংকলন তৈরিতে কাজ করেন। লিসবন বিশ্ববিদ্যালয়ের পেইন্টিং কোর্সের তৃতীয় বছরে দুজনের একাডেমিকভাবে দেখা হয়। 2001 সালে প্রদর্শনীর মাধ্যমে তাদের সহযোগিতা শুরু হয় স্মৃতিতে লিসবনের Zé dos Bois গ্যালারিতে, একটি প্রতিষ্ঠান যার সাথে তারা আজও সহযোগিতা করে। Gusmão এবং Paiva-এর কাজগুলি শিল্পীদের দ্বারা নামকরণ করা ম্যাক্রো থিম দ্বারা একত্রিত তিনটি স্ট্র্যান্ডের মাধ্যমে বছরের পর বছর ধরে বিকশিত হয়েছে ডিপারামনেসিয়া, এফ্লুভিও ম্যাগনেটিকো e অতলবিদ্যা।
ভিজ্যুয়াল আর্টিস্ট হিসেবে কাজ করার পাশাপাশি তারা ফিলোসফিক্যাল ম্যাগাজিন প্রকাশ করেছে এফ্লুভিও ম্যাগনেটিকো. প্যারিসের অনেক গুরুত্বপূর্ণ প্রতিষ্ঠান লে প্লেটো এবং কুন্সথাল ডুসেলডর্ফ (2011) তাদের একক প্রদর্শনী উৎসর্গ করেছে। তারা Gwangju Biennial (2010), Manifesta (2008) এবং Sao Paulo Biennial (2006) এর মতো আন্তর্জাতিক ইভেন্ট এবং প্রদর্শনীতে অংশগ্রহণ করেছে। তারা 2009 সালে ভেনিস বিয়েনেলে পর্তুগালের প্রতিনিধিত্ব করেছিল, যেখানে তারা 2013 সালে মূল প্রদর্শনীতেও আমন্ত্রিত হয়েছিল।
Pirelli HangarBicocca এর প্রদর্শনী প্রোগ্রাম
প্রদর্শনী টিয়া পাখি জোয়াও মারিয়া গুসমাও এবং পেড্রো পাইভা দ্বারা আন্দ্রেয়া লিসোনির সাথে ভিসেন্টে টোডোলি স্বাক্ষরিত প্রদর্শনীর প্রোগ্রামের অংশ। প্রদর্শনী প্রকল্পটি 20 জুলাই 2014 পর্যন্ত প্রদর্শনে Cildo Meireles এবং জোয়ান জোনাসের (25 সেপ্টেম্বর 2014 থেকে) একক প্রদর্শনীর সাথে একত্রে উপস্থাপন করা হয়েছে। Pirelli HangarBicocca ক্যালেন্ডার Céline Condorelli (ডিসেম্বর 2014), Juan Muñoz (March 2015), Damián Ortega (April 2015) এবং Philippe Parreno (September 2016) এর প্রদর্শনীর সাথে অব্যাহত থাকবে।
পিরেলি হ্যাঙ্গার বিকোক্কা
হাঙ্গারবিকোকা, সমসাময়িক শিল্পের জন্য পিরেলির স্থান, সংস্কৃতি, গবেষণা এবং উদ্ভাবনের প্রতি মনোযোগের একটি দীর্ঘ ঐতিহ্যের স্বাভাবিক ধারাবাহিকতা যা 140 বছর আগে কোম্পানির প্রতিষ্ঠার পর থেকে এটির সাথে রয়েছে। Pirelli এর প্রতিশ্রুতির জন্য ধন্যবাদ, HangarBicocca উচ্চ-স্তরের প্রোগ্রামিং এবং শিশুদের এবং পরিবারের জন্য জনসাধারণের কাছে অ্যাক্সেসযোগ্য বিভিন্ন কার্যক্রম তৈরি করে, এবং এখন গ্রেটার মিলান এবং আন্তর্জাতিক জনসাধারণের জন্য একটি রেফারেন্স হয়ে উঠেছে।
