মার্কো বেটা, অপেরা, সিম্ফোনিক এবং চেম্বার মিউজিকের রচয়িতা, থিয়েটার এবং সিনেমার জন্য কাজ করে-এর সাথে সাক্ষাত্কার - বেটা তেত্রো ম্যাসিমোর শৈল্পিক পরিচালক ছিলেন, গত 30 বছর ধরে প্রাচীন সিসিলিয়ান বাদ্যযন্ত্র সংস্কৃতিকে একত্রিত করে সঙ্গীত রচনায় নিযুক্ত ছিলেন সমসাময়িক সঙ্গীতের কৌশল।
মার্ক বেটা তিনি একজন সুরকার, তিনি 1964 সালে এনাতে জন্মগ্রহণ করেছিলেন, যেখানে তার বাবা সেই সময়ে কাজ করেছিলেন, কিন্তু ইতিমধ্যে 9 বছর বয়সে তিনি পালের্মোতে চলে আসেন যেখানে তিনি তার চাচাদের দেওয়া একটি গিটার সহ সঙ্গীত অধ্যয়ন শুরু করেন এবং এটি হল শব্দের শিল্পের প্রতি তার ভালবাসা কীভাবে শুরু হয়েছিল, একটি সুন্দর গল্প যা আজও অব্যাহত রয়েছে।
13 বছর বয়সে তিনি তার বাবা-মা যে সঙ্গীত শুনেছিলেন তার সাথে জড়িত ছিলেন, এটি ছিল 70 এর দশক এবং টার্নটেবলগুলি রকের জন্য একটি সোনালী মুহূর্ত অনুভব করছিল, যার সাথে পিঙ্ক ফ্লয়েড, বিটলস, লেড জেপেলিন এবং অন্যান্য অনেক মিউজিক্যাল গ্রুপ যারা তাদের অ্যালবামগুলির সাথে , সম্পূর্ণ সামাজিক পুনর্নবীকরণের একটি ঐতিহাসিক সময়ে ইতালীয় বাড়িতে প্রবেশ করেছিল, এটি ছিল অর্থনৈতিক বুমের বছর যেখানে এমনকি বাদ্যযন্ত্রের স্বাদও পুনর্নবীকরণ করা হয়েছিল। এবং এভাবেই তিনি একটি ভিন্ন উপায়ে পুনরায় পাঠ করতে শুরু করেছিলেন যে সঙ্গীতটি একচেটিয়াভাবে তাঁর কাছে অত্যন্ত প্রিয় ধ্রুপদী লেখকদের।
19 বছর বয়সে তিনি এলিওডোরো সোলিমার নির্দেশনায় পালেরমো কনজারভেটরিতে রচনায় স্নাতক হন। পরে তিনি নিজেকে নিখুঁত করেন তিনজন মাস্টারের ধন্যবাদ যাকে তিনি "মৌলিক কম্পাস" বলে অভিহিত করেন, আরমান্দো জেন্টিলুচি, সালভাতোর সিয়ারিনো এবং ফ্রান্সেস্কো পেনিসি।
1982 সালে তিনি দুটি বাঁশি এবং একটি সেলোর জন্য রচিত "ট্রিপ্লাম" সঙ্গীতের সাথে ক্যাগলিয়ারিতে স্পাজিওমিউজিকা উৎসবে তার আনুষ্ঠানিক প্রবেশ করেন। তার বাদ্যযন্ত্রের ভাষা প্রাচীন পলিফোনি এবং প্রাচীন গ্রীস দ্বারা মুগ্ধ বলে মনে হয়, যেখানে অদৃশ্য শব্দ রয়েছে যেখানে জনপ্রিয় সংস্কৃতির সাথে একটি নির্দিষ্ট সংযোগ জীবন্ত দেখা যায়, যা আবার অতি সূক্ষ্ম এবং শোনা যায় না এমন একটি শব্দকে উন্নত করতে সক্ষম।
একজন ব্যক্তি যিনি সমাজের প্রতি সমস্ত সহিংসতা এবং অপব্যবহারের জন্য একটি সুস্পষ্ট এবং সূক্ষ্ম সংবেদনশীলতা প্রকাশ করেন, বা বরং মানুষ, এবং এভাবেই 1992 সালে, 2শে আগস্ট স্টেশনে নিহতদের স্মরণ করার জন্য, তিনি একটি কনসার্টের জন্য সঙ্গীত রচনা করেছিলেন। পিয়াজা ম্যাগিওর এই রচনায় তাঁর সুরগুলি তাঁর সময় সম্পর্কে লেখকের একটি দীর্ঘ চিঠিতে বাক্যগুলির মতো উপস্থিত হয়।
1993 সালে, অন্যান্য অনেক তরুণের মতো, তিনি নিজেকে পালেরমোর জন্য একটি বিশেষ এবং খুব কঠিন সময়ের দর্শক হিসাবে খুঁজে পান, বারবার রাজনৈতিক এবং মাফিয়া ঘটনা যা সিসিলিয়ান জনগণের ইতিহাস এবং স্মৃতিকে চিহ্নিত করে। মার্কো বোরসেলিনো আক্রমণের কারণে বিস্ফোরণের কথা মনে রেখেছে, এটি খুব বেশি দূরে ছিল না এবং তিনি সেই গোলমালকে একটি মুহূর্ত হিসাবে মনে রেখেছেন যা তিনি কখনই ভুলতে পারবেন না। "এটি এমন একটি শব্দের মতো যা আগে কখনও শোনা যায়নি যা মস্তিষ্কে প্রবেশ করে এবং একটি ফাইলে স্থাপন করা হয় বা, আরও ভালভাবে, একটি শব্দ যা ক্যালেন্ডারে একটি সুনির্দিষ্ট তারিখ চিহ্নিত করে, এমন একটি দিন যা জীবনে প্রবেশ করে এবং প্রতিটি দিন টিকে থাকে"। এবং এটি সেই ভুক্তভোগীদের স্মৃতি যা মার্কোতে বাস করে এবং এটি প্রায়শই তার রচনাগুলিতেও তার সাথে থাকে, যা তার সিসিলির জন্য, জনগণের জন্য উত্সর্গীকৃত এবং যা তার ভূমিকে একটি সাংস্কৃতিক এবং মানবিক পুঁজিতে সমৃদ্ধ করে তোলে তবে একটি ক্ষেত্রে খুব দ্বন্দ্বপূর্ণ। সামাজিক অবস্থা সবসময় সহজ নয়।
চলচ্চিত্রের জন্য একটি সাউন্ডট্র্যাক হিসাবে সঙ্গীতের জন্য তাঁর রচনাগুলির মধ্যে আমরা উল্লেখ করেছি, আলদো মোরো দ্য প্রেসিডেন্ট (2008), লে কোস চে রেস্তা (2010), স্বাধীনতা দীর্ঘজীবী হোক (2013), অন্যের চোখের মাধ্যমে, যুবরাজের পাণ্ডুলিপি ; শাস্ত্রীয় ডিসকোগ্রাফিতে: লা মেনুল্লারা, লে কর্ডে ডি সিসিলো এবং রবার্টো আন্দো-র সঙ্গীত ও চলচ্চিত্রের জন্য সর্বশেষ অপেরা, আন্দ্রেয়া ক্যামিলেরির লেখায় রেনাটো গুতুসোর বিখ্যাত চিত্রকর্ম "লা ভুকিরিয়া" থেকে নেওয়া একটি শব্দ পুনর্ব্যাখ্যা, যেখানে সঙ্গীত একসাথে শব্দগুলি অভিনেতা ফ্রান্সেস্কো সায়ানা এবং গিউলিয়া আন্দো-এর সাথে ছবির চিত্রগুলির সাথে, যাদের প্রথম পারফরম্যান্স গত 7 ফেব্রুয়ারি পালের্মোতে টেট্রো ম্যাসিমোর 2015 সিম্ফোনিক সিজনের উদ্বোধনের জন্য ছিল৷
মার্কো, আপনি কি এমন একটি নীতির পরামর্শ দিতে পারেন যা সঙ্গীতকে ব্যাখ্যা করে?
"যখন আমি একা লিখি, তখন আমি একজন লেখকের মতো থাকি এবং এভাবেই আমি আমার সময়কে বলি, কারণ সঙ্গীত অনুবাদযোগ্য নয়, একটি অনুভূতি বা আবেগ যা স্থগিত থাকে, সঙ্গীত অনুভূতি জাগিয়ে তোলে যেমনটি স্টেইনার এবং শোপেনহাওয়ার ইতিমধ্যে বলেছেন"
আপনি বিভিন্ন শৃঙ্খলা, অপেরা, ব্যালে, ফিল্ম, চেম্বার, মঞ্চ সঙ্গীত এবং আরও অনেক কিছুর জন্য সঙ্গীত রচনা করেন, এটি কি আপনার অনুবাদ বা সঙ্গীত রচনার জটিলতাকে অনুপ্রাণিত করে?
“একটি চলচ্চিত্রের চিত্রনাট্য ছায়ায় থাকে এবং সঙ্গীত হল অভিব্যক্তির সেই অংশ যা হালকা হয়ে ওঠে, কারণ সঙ্গীত অন্যান্য সমস্ত শিল্পের বোন। একটি নাটকের স্ক্রিপ্টে, এটি যা-ই হোক না কেন তা অন্যদের দিকগুলির সাথে মিশে যায় এবং এভাবেই সংগীত অনুভূতিকে ছড়িয়ে দেয় এবং একটি ভিন্ন পরিবেশ তৈরি করে”।
পেইন্টিং বইয়ের প্রথম অংশে লিওনার্দো দা ভিঞ্চি "শিল্পের তুলনা" নিবেদিত। লিওনার্দো চিত্রকলাকে ভাস্কর্য, সঙ্গীত এবং কবিতার সাথে তুলনা করেছেন, সঙ্গীতকে কবিতার ছোট বোন হিসাবে সংজ্ঞায়িত করেছেন, আপনি কি সংযোগ বলে মনে করেন?
সঙ্গীত একটি "সুর - অর্কেস্ট্রা - সম্প্রীতি" হিসাবে কবিতার সাউন্ডট্র্যাক। শব্দ এবং সঙ্গীত সবসময় একে অপরের সাথে সংযুক্ত থাকে এবং তারিখ, মুহূর্ত, মেজাজ সহ ইভেন্টগুলির একটি বড় ডায়েরির মতো বা আরও ভাল ফটোগ্রাফের একটি বড় অ্যালবাম যা একটি নীরব গল্প বলে।
আমি আপনার মধ্যে একটি মহান সংবেদনশীলতা খুঁজে পেয়েছি যা বর্ণিত চিত্রগুলির দ্বারা গঠিত, একজন বর্ণনাকারী সুরকার যিনি নিজেকে মহান সাংস্কৃতিক গভীরতার সুরেলা দিয়ে ঘিরে রাখতে পছন্দ করেন, আমি কি আপনার ডিস্কোগ্রাফিকে "প্রতিশ্রুতিবদ্ধ" হিসাবে সংজ্ঞায়িত করতে পারি?
“আমি এই শব্দটি সম্পর্কে কখনও ভাবিনি, আমি সর্বদা একজন লেখক হিসাবে কাজ করেছি, মহান আবেগের সাথে এবং আমি যেখানে বাস করি সেই জায়গাগুলি দ্বারা প্রভাবিত হয়ে, অন্য সবার মতো, এখন আমি জানালার সামনে এবং আমার সামনে আমার একটি পালারমো আছে খুব রৌদ্রোজ্জ্বল দিনে নয় তবে এটি আমার অংশ।" সর্বত্র সঙ্গীত রয়েছে যেমন সর্বত্র আলো রয়েছে, আমরা প্রত্যেকে তার মুহুর্তের জন্য এটি ব্যাখ্যা করি তবে এটি সর্বদা অসীম কিছু"
একজন তরুণ যিনি একজন সুরকার হতে চান তাকে আপনি কী পরামর্শ দেবেন?
"আমরা যে সময়ে বাস করছি তা ভয়ানক, এটি একটি কঠিন সময়, কিন্তু আজ আমরা একটি নতুন শতাব্দীতে আছি এবং এটি এখনও অনেক দীর্ঘ হবে, তাই আমি অনেক ধারণার জন্ম হতে দেখছি, ব্ল্যাকবোর্ড মুছে ফেলার সম্ভাবনা রয়েছে কারণ 900 ইতিমধ্যে অতীত ইতিহাস এবং একটি দীর্ঘ আলিঙ্গন সঙ্গে আমাদের ছেড়ে. তরুণ রচয়িতারা আজ দেখতে পাচ্ছেন যেন একটি মহান যুদ্ধে ধ্বংস হওয়া জমি, যাতে তারা সত্যিই নতুন কিছু তৈরি করতে পারে”।
মিউজিকের জন্য একটা আলাদা ও ভালো ভবিষ্যৎ, আপনার কথা থেকে বুঝলাম?
“আজ ট্রেন কখনও না থামিয়ে দ্রুত চলে, কিন্তু ছুটে চলা মানে শ্বাস নেওয়ার স্বাধীনতা, রচনা। 900 এর আভান্ট-গার্ডস শেষ হয়ে গেছে, আমাদের ভবিষ্যতকে ইতিবাচকভাবে দেখতে হবে, সংগীত রচনার জন্য প্রচুর জায়গা থাকবে”।
শীঘ্রই আপনার সাথে দেখা করে, আমি সুরকারের সাথে আমার সুন্দর কথোপকথন শেষ করছি, অপেরার লেখক নয় বরং একটি বড় বই যা সবচেয়ে সুন্দর সংগীত সংগ্রহ করে যা মন ইতিমধ্যেই গোপনে এবং চিরকালের জন্য সেই "মার্কোর ফটোগ্রাফের অ্যালবামে" সংরক্ষণ করে।
