চলচ্চিত্রের গল্প: গল্প (গল্প), গল্প নয় (ইতিহাস) সমুদ্রযাত্রা ulyssiac (ওডিসি), ক্রনিকল বা ডেটা সংরক্ষণাগার নয় (প্রতিবেদন)। এটা সম্পর্কে চলচ্চিত্রের গল্প: একটি ওডিসি আইরিশ পরিচালক মার্ক দ্বারা cousins, 15 ঘন্টা অসম্ভব আক্ষেপ করা. দুর্ভাগ্যবশত এর মাস্টারপিস cousins ইতালীয় শ্রোতাদের উদ্দেশ্যে স্ট্রিমিং পরিষেবাগুলিতে এখনও উপলব্ধ নয়, তবে আপনি সহজেই আপনার বাড়িতে বিতরণ করা একটি নতুন সংস্করণে সম্প্রতি ফিরে আসা 8টি ডিভিডি উপলব্ধ করতে পারেন।
ছয় বছর কাজ
আইরিশ পরিচালক মার্ক দ্বারা নির্মিত (6 বছরে) স্মারক কাজের অন্তর্নিহিত "ঐতিহাসিক" নীতিগুলি cousins 900 মিনিটেরও বেশি সময়ের এই ডকুমেন্টারির শিরোনাম থেকে উঠে আসে।
সমস্ত পদ্ধতিগত মানদণ্ডের মতো, এগুলিও অবশ্যই বিতর্কিত হতে পারে, তবে এর কাজ cousins আগ্রহী ভ্রমণকারীর প্রাণবন্ততা এবং একাডেমিক দক্ষতার সাথে দর্শকের মনোযোগকে বাঁচিয়ে রেখে দীর্ঘ সময়কালের (সিনেমার মতো একটি বিস্তৃত এবং দীর্ঘস্থায়ী ঘটনা বিশ্লেষণ করার জন্য প্রয়োজনীয়) মুখোমুখি হওয়ার বিশাল সুবিধা রয়েছে।
অভিগমন ছাপ cousins
প্রয়োজন অনুসারে, সিনেমার ইতিহাসের বেশিরভাগ ডকুমেন্টারি তাদের সুযোগকে একটি নির্দিষ্ট সময়কাল বা আন্দোলনের মধ্যে সীমাবদ্ধ করে, প্রযুক্তিগত বিবর্তনের জন্য কারণ এটি মাধ্যমটিকে প্রভাবিত করে বা আরও অনেক বেশি "তুচ্ছ" লেখক বা একটি "স্কুল" এর ব্যক্তিগত রুচিকে প্রতিফলিত করে। উল্লেখযোগ্য কাজের ক্ষেত্রে যেমন ইতিহাস(গুলি) du সিনেমা জিন-লুক গডার্ড দ্বারা, জাপানি সিনেমার বয়স 100 বছর di Nagisa ওশিমা, ব্যক্তিগত যাত্রা মার্টিন স্কোরসেসের সাথে দ্বারা আমেরিকান সিনেমা o My ভ্রমণ থেকে ইতালি এছাড়াও ইতালীয়-আমেরিকান পরিচালক দ্বারা.
এর পন্থা cousins এটা আমাদের কাছে আরো গুরুত্বপূর্ণ বলে মনে হয় এবং "আধুনিক” কারণ এটি কোনোভাবে নিজেকে এর ধারণা থেকে দূরে রাখে কর্তৃত্ব যিনি উপরে থেকে নেমে এসেছেন (যদিও একটি সৎ শিক্ষাগত অভিপ্রায় সহ) থিমের প্রতি তার দৃষ্টিভঙ্গি (উপর-নিচে সাংস্কৃতিক সংক্রমণের একটি ধারণা) এবং পরিবর্তে কেবল প্রযুক্তি নয়, ধারণা, অনুভূতি, নীতি-নৈতিকতার (উদ্ভাবনের পথ অনুসরণ করার সিদ্ধান্ত নিয়েছে) "গুণাবলী e জ্ঞান")। এই শেষ দিকটি যথাযথভাবে তুলে ধরে চলচ্চিত্রের গল্প: একটি ওডিসি সমালোচনামূলক বিচারের সেই "জাদুর বৃত্তের" বাইরে যা কার্যকারণ (বৌদ্ধিক প্রতিশ্রুতির পরিসমাপ্তি হিসাবে উত্তর-আধুনিকতা; নৈতিক-সাংস্কৃতিক বর্বরতার একটি উপকরণ হিসাবে মিডিয়া) খুব কঠোর নীতির উপর কেন্দ্র করে, প্রচার ব্যবহারের জন্য সরল সূত্রে খুব স্বাচ্ছন্দ্যে আশ্রয় নেয় ( ইতালীয় প্রেক্ষাপটে স্লোগান বার্লুসকোনি = সংস্কৃতির সমাপ্তি), ভুলে যাওয়া যে কোনও মানবিক ঘটনা একটি জটিল কারণের ফলাফল যা একটি কঠোর নির্ণায়ক থেকে রক্ষা পায় এবং সেই বিবর্তনটি প্রায়শই দ্বন্দ্বমূলক বণ্টনের প্রতি সাড়া না দিয়ে বরং সহাবস্থানের প্রতি দ্ব্যর্থহীনতার জন্ম দেয়।
এর যাত্রা cousins খোলে, তাই, সিনেমার দ্বৈত জন্মের "অলৌকিক ঘটনা" বর্ণনা করে লুমিয়ার ব্রাদার্স লিয়নে এবং এর টমাস আলভা এডিসন নিউ জার্সিতে, "আলোর পাঠ" (সিনেমার একটি শারীরিক উপাদান উপাদান, কিন্তু - একই সময়ে - আত্মার একটি বিভাগের সাথে খুব মিল) একটি সিরিজ হিসাবে চালিয়ে যেতে। কথক (পরিচালক নিজেই) অবিলম্বে পুনরাবৃত্তি করেছেন যে এটি একটি ধারণার গল্প হবে, অর্থের বিষয়ে নয়: তাই, হলিউড শিল্পের জন্ম দিয়েছে এবং উন্নতি করেছে এমন প্রযোজনাগুলি এত বেশি দেখানো হয় না, তবে সর্বোপরি চলচ্চিত্রগুলি যেখানে এটি তার প্রোটিন বিবর্তনে সিনেমাটোগ্রাফিক শিল্পের ব্যাকরণ (শট, কাট, লাইটিং) সবচেয়ে ভালভাবে প্রকাশ করেছে।
Le দেয় নেল সিনেমা
Ruan লিনিউ, চীনের সেরা অভিনেত্রীদের একজন
কিন্তু আলোচনাটি সিনেমাটোগ্রাফিক কৌশলের মধ্যে সীমাবদ্ধ নয়: সবচেয়ে আকর্ষণীয় (এবং অসম্পাদিত) দিকগুলির মধ্যে cousins সিনেমায় নারীদের ভূমিকা রয়েছে (চিত্রনাট্যকার, পরিচালক এবং অভিনয়শিল্পী হিসেবে), বিশেষ করে নীরব যুগে। আমরা মনে করিয়ে দেওয়া হয়, উদাহরণস্বরূপ, যে এক ব্লকবাস্টার 1931 থেকে, রাজা ভিডোর চ্যাম্পিয়ন, ওয়ালেসের সাথে বিয়ারি এবং জ্যাকি কুপার, ভেনিস ফিল্ম ফেস্টিভ্যালের প্রথম সংস্করণেও উপস্থাপিত, একটি গল্পের উপর ভিত্তি করে ফ্রান্সেস ম্যারিয়ন (যা অস্কার জিতেছে); এবং আমরা দুঃখের গল্প জানি Ruan লিনিউ, চীনা সিনেমার অত্যন্ত জনপ্রিয় ডিভা (যার স্বতঃস্ফূর্ত ব্যাখ্যামূলক আধুনিকতা মার্লন ব্র্যান্ডোর তুলনায় কম নয়), যিনি মাত্র 25 বছর বয়সে বারবিটুরেটের অতিরিক্ত মাত্রায় আত্মহত্যা করেছিলেন (সাংহাইতে তার অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া দৃশ্যত কিলোমিটার পর্যন্ত প্রসারিত হয়েছিল এবং ছিল) অনুষ্ঠান চলাকালীন কমপক্ষে পাঁচটি জাল আত্মহত্যা: "নিউ ইয়র্ক টাইমস" এটিকে "শতাব্দীর শেষকৃত্য" বলে অভিহিত করেছে); আসুন মহান অভিনেত্রীদের সাথে পরিচিত হই (অন্যথায় পশ্চিমা দর্শকদের সংখ্যাগরিষ্ঠের জন্য নাম প্রকাশ না করার জন্য নির্ধারিত হয়, এমনকি সামান্যতম বিভ্রান্তদের মধ্যেও) যেমন শর্মিলা ঠাকুর, সর্বশ্রেষ্ঠ ভারতীয় পরিচালকের যাদুঘর, সত্যজিৎ রশ্মিঅথবা কিয়োকো দিন Kagawa যারা সমস্ত জাপানি মাস্টারদের সাথে কাজ করেছে (যে cousins সব থেকে বেশি পছন্দ করার কোন গোপন করে না), থেকে ওজু a কুরোসাওয়াসেখানে মিজোগুচি a যোশিমুরা.
Le বুদবুদ তাদের বপন
ক্যারল এর সেমিনাল বুদবুদ খাগড়া.
পদ্ধতি সনাক্তকরণ ভৌগলিক এবং অস্থায়ীভাবে দূরে থাকলেও একে অপরকে বাউন্স, স্মরণ এবং শক্তিশালী করে এমন ধারণার পদচিহ্নে, এটি এমনকি ইম্প্রেশনিস্টিকও হতে পারে, তবে এটি আসল এবং - দর্শকদের জন্য - অত্যন্ত উদ্দীপক সমন্বয়ের অনুমতি দেয়। এখানে তখন দ্য ফিউজিটিভ-এর জেমস মেসন যিনি এক গ্লাস মিনারেল ওয়াটারের বুদবুদের দিকে তাকিয়ে আছেন, তার চরিত্রের সংকটের বস্তুনিষ্ঠ সম্পর্ক, আমরা তাকে খুঁজে পাই। Pari (এমনকি যদি প্রসঙ্গটি খুব আলাদা হয়) in আমি তার সম্পর্কে দুই বা তিনটি জিনিস জানি Godard দ্বারা এবং, এখনও পরে, মধ্যে ট্যাক্সি চালক Scorsese দ্বারা: এবং কার সেই গ্লাস সোডা মনে আছে?
Le উপমা গোপন
এই মনোভাব cousins সবচেয়ে ভিন্ন ফিল্মগ্রাফিগুলির মধ্যে "লুকানো" উপমাগুলি খুঁজে পাওয়া আমার কাছে প্রদর্শিত অ্যান্টি-একাডেমিক অবস্থানের খুব কাছাকাছি বলে মনে হয় জর্জ স্টেইনার (বেশিরভাগই মধ্যে সত্য উপস্থিতি, 1989, Garzanti 1992) যার মতে গ্রন্থের সমালোচনা বা ব্যাখ্যার কোন সত্যতা পাওয়া যায় না। হারমেনিউটিকস আসলে শুধুমাত্র ধর্মীয় গ্রন্থের জন্য অর্থপূর্ণ কারণ এটি অবশ্যই "সত্য" সংস্করণকে সংজ্ঞায়িত করবে। কিন্তু তারপরে, একবার সংজ্ঞায়িত এবং গোঁড়ামির মাধ্যমে আরোপ করা হলে, অন্য সমস্ত ব্যাখ্যা বন্ধ করতে হবে।
বাস্তবে, সবকিছু এবং সবকিছুর বিপরীত একটি সাহিত্য বা অন্য কাজ সম্পর্কে বলা যেতে পারে। যেমন টলস্টয়কে তুচ্ছ বলে মনে করেন আমি আজ খুশি শেক্সপিয়ারের। কেউ স্পষ্টতই টলস্টয়ের সাথে দ্বিমত পোষণ করতে পারে, কিন্তু তাকে ভুল প্রমাণ করা সম্ভব নয়।
স্টাইনার লেখেন- ছাত্র-ছাত্রীদের বলা উচিত সমালোচনা পড়তে নয়, পাঠ্যগুলো পড়তে। আমার পুরো বইটি বিশ্ববিদ্যালয় জগতে যা ঘটছে তার জন্য একটি আতঙ্কের কান্না। কেমব্রিজে আমার ছাত্রদের একটি পরীক্ষা আছে যেখানে তারা দান্তের একটি লাইন পড়া ছাড়াই দান্তে সম্পর্কে টিএস এলিয়টের মতামত নিয়ে আলোচনা করে। [...] যা প্রয়োজন তা হল একটি গতিশীল ব্যাখ্যা, একটি ব্যাখ্যা যা কর্ম এবং নিষ্ক্রিয়তা নয়। সমালোচনা পড়া, 'সেকেন্ডারি' পাঠ্য পড়া মানে প্যাসিভ হওয়া, যেমন টেলিভিশনের সামনে; এর অর্থ কর্মের জন্য দায়িত্ব পরিত্যাগ করা।
আমরা অনুভব করি cousins:
একজন লেখক হিসাবে আমার কাজ [চলচ্চিত্রের গল্প একটি প্রবন্ধ পাঠ্য হিসাবে জন্ম হয়েছিল, 2004] পাঠকের মনে একটি চলচ্চিত্রকে জাগিয়ে তোলা। ফিল্মে, আমার হাতের স্লাইট করার দরকার নেই। শুধু শুধু সিনেমা দেখান. আমার সৃজনশীল অবদান, অন্যদিকে, আরেকটি ছিল: লোকেদের ভাষা বা কল্পনার প্রক্রিয়া দেখানো যা পরে চূড়ান্ত পণ্যের জন্ম দেয়।
স্টেইনারে ফিরে আসার জন্য, তাকে ব্যাখ্যা করার জন্য, আমাদের ব্যাখ্যার নয়, পাঠ্যের কর্তৃপক্ষের (সত্য উপস্থিতি) সাথে একটি "ধর্মীয়" লিঙ্ক পুনরায় আবিষ্কার করতে হবে। শিল্পের কাজটি অপ্রত্যাশিতভাবে আসা অতিথির মতো: এর দিকে আমাদের অবশ্যই "সাধারণ জ্ঞানের নীতিশাস্ত্র" দ্বারা পরিচালিত হতে হবে, সৌজন্য এবং কৌশলের সাথে আচরণ করতে হবে, শব্দের সেই ভালবাসার সাথে - আমাদের চিত্রের ক্ষেত্রে - ( আভিধানিক, সিনট্যাকটিক-ব্যাকরণগত, অলঙ্কৃত এবং শব্দার্থিক) যা সত্য "দর্শনবিদ্যা"। ফিলোলজিকাল স্পেস হল "প্রতীক্ষা", যেখানে আমরা বুঝতে পারি "গোপনতার মূল" যা কাজের কেন্দ্রে রয়েছে। প্রেক্ষাপটের অধ্যয়ন আমাদের ইতিহাসের মাধ্যমে পাঠ্যটি উপলব্ধি করার অনুমতি দেবে, সমাজতাত্ত্বিক ঘটনা এবং জীবনীমূলক উপাদানগুলির প্রতি মনোযোগ আমাদের নিষ্পত্তিমূলক "এনকাউন্টারের" কাছাকাছি নিয়ে আসবে। আতঙ্কিত এবং বিভ্রান্ত, তাই, এখানে আমরা কবিতা, চিত্রকলা, সঙ্গীত, সিনেমার আগে, একটি অপরিবর্তনীয় "অন্যতার" মুখোমুখি। "মাধ্যাকর্ষণ" সহ এবং "স্থিরতা" আমরা তখন এপিফেনির জন্য অপেক্ষা করব।
অতীন্দ্রিয়-তপস্বী প্রবণতাকে গ্রহণ না করে (স্টেইনার "ধর্মীয়তার" কথা বলেছেন যা যাদুবিদ্যার আবেগের কথা নয়) বা এর অলঙ্কারশাস্ত্রসবযায় যাই হোক না কেন, এটা অবশ্যই স্বীকার করতে হবে যে মার্টিন স্কোরসেস এলিয়া কাজান সম্পর্কে কী মনে করেন তা জানার চেয়ে সাদৃশ্যমূলক পদ্ধতির পদ্ধতিটি আরও ফলপ্রসূ এবং আলোকিত হয় (যদিও এটি একটি অপরিহার্য সত্য, তবে অন্য একটি হারমেনিউটিক ক্ষেত্রে, সম্পূর্ণরূপে ঐতিহাসিক এবং একাডেমিক)।
মনোযোগ সব "অন্যান্য" সিনেমাটোগ্রাফি
"অনুভূমিকতা" দ্বারা প্রভাবিত cousins (যিনি যত তাড়াতাড়ি সম্ভব প্রধান উৎপাদন কেন্দ্র ত্যাগ করেন: মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং ইউরোপ) তার যাত্রায় (1000 টিরও বেশি ক্লিপ এবং 43টি সাক্ষাত্কার সঠিকভাবে পরিবহনের মাধ্যমে নেওয়া শট ট্র্যাক করার মাধ্যমে "সংযুক্ত" হয়েছে) তাই সম্ভবত সবচেয়ে বড় এই ডকুমেন্টারির যোগ্যতা, যথাযথ স্পষ্টীকরণের সাথে যে, যে কোনও ক্ষেত্রে, সমস্ত মহান এবং স্বীকৃত মাস্টাররা তাদের "প্রত্যাশিত" উপস্থিতি তৈরি করেন এবং পরিচালক কখনই উদ্ভট কিন্তু নির্বীজ বহিরাগততার বেদীতে একটি অবিসংবাদিত এবং প্রামাণিক কর্তৃত্বকে বলিদান করতে দেন না।
অবশ্যই এমন কিছু লোক থাকবে যারা ফেলিনিকে দেওয়া "ওজন" পরিমাপ করবে (এবং প্রতিদ্বন্দ্বিতা করবে) ব্রেসন, কিটনের পরিবর্তে চ্যাপলিনের কাছে, ক ওজুa এর পরিবর্তে Tsukamoto বা সত্য যে স্যাম পছন্দ ফুলার, এরিক রোহমার এবং জ্যাক রিভেট এমনকি উল্লেখ করা হয়নি!
ফরিদ শাওকি ইউসুফের কায়রো স্টেশনে চাহিনে.
ব্যক্তিগতভাবে আমি এটা আরো উত্তেজনাপূর্ণ খুঁজে পরিচিত করা হয়েছে এর হত্যাকারী মেষ চার্লস বার্নেট (মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে প্রথম আফ্রিকান আমেরিকান যিনি একটি চলচ্চিত্রের শুটিং করেছেন), এর অবিশ্বাস্য অভিব্যক্তি আবিষ্কার করেছেন ফরিদ শাওকি কায়রো স্টেশনে (1958) এর ইউসেফ চাহিনে, একটি ক্লিপের উত্তেজনাপূর্ণ দৃষ্টি (সৌভাগ্যক্রমে উদ্ধার করা হয়েছে cousins) থেকে নেওয়া উস্কি কাশ্মীরি পরিচালকের রোটি (1969) মনি কাউল অথবা সমানভাবে অপ্রাপ্য Yeelen (1987) মালিয়ান Souleymane cisse (কানে পুরস্কৃত তারপর প্রচলন থেকে অদৃশ্য হয়ে গেছে)।
চলচ্চিত্রের ইতিহাস অগত্যা আজ বন্ধ করতে হবে (উল্লেখিত সাম্প্রতিকতম চলচ্চিত্রটি হল গোড়া, কিন্তু উদ্ভাবনের জন্য শেষ উল্লেখ অবশ্যই যায় আলেকজান্ডারের রাশিয়ান সিন্দুক সোকুরভ, তারিখ 2002); কিন্তু অবিকল নন-ডিটারমিনিস্টিক ছাপ দ্বারা প্রয়োগ করা হয়েছে cousins নতুন অধ্যায়, নতুন উপমা, চিঠিপত্র এবং সংমিশ্রণ যোগ করার জন্য প্রস্তুত, ক্রমান্বয়ে অগ্রগতিতে একটি "অন্ত-সীমান্ত" কাজের সম্ভাবনার পরামর্শ দেয়।
উপসংহারে, আসলে, 2046 সালে একটি কল্পনাপ্রসূত লাফ দেওয়া হয়েছে (সিনেমাটিক বছর: দেখুন ওং কার-ওয়াই) এবং সিনেমার ভবিষ্যতকে প্রতিফলিত করে (ডিজিটাল, 3D এবং আরও কতগুলি এখনও অকল্পনীয় প্রযুক্তিগত "বিস্ময়" মাধ্যমকে রূপান্তর করতে আসবে)। অবিলম্বে আগে আমরা একটি উড়ন্ত বাইপ্লেনের ডানায় দাঁড়িয়ে থাকা একজন ব্যক্তির 116 বছর বয়সী ছবি দেখেছিলাম (হাওয়ার্ড হিউজের হেলস অ্যাঞ্জেলস থেকে)।
প্রচলিত "ক্রিস্টোলজি"-এর প্রতি লেখকের বিলম্বিত আনুগত্য যা আধুনিক বৌদ্ধিক চিন্তাধারাকে (এবং বিশেষ করে চলচ্চিত্র সমালোচনাকে) আধিপত্য করে, শিল্পের বর্তমান অবস্থাকে পূর্ণতা এবং সত্যতা থেকে এক ধরণের "বহিষ্কার" হিসাবে ব্যাখ্যা করে একটি অধঃপতিত প্রকৃতির তত্ত্বের উপর ভিত্তি করে। উৎপত্তি?
Il সিনেমা e রাস্তা al ডিজিটাল
একাধিক অনুষ্ঠানে চাচাত ভাই তিনি সুনির্দিষ্ট যারা দৃঢ়ভাবে সিনেমাকে একটি শিল্পের রূপ এবং একটি ভাষা বলে মনে করেন যা এখনও খুব অল্প বয়সী এবং ডিজিটাল তার শৈশবকালের একটি প্রযুক্তিগত বিপ্লব মাত্র। "কম্পিউটার গ্রাফিকএর সহজ অর্থ হল প্যালেটে আরও রঙ থাকা। মহান পরিচালকরা স্পষ্টভাবে এই রং ব্যবহার করার সিদ্ধান্ত নিতে পারেন; কম মেধাবীরা নিজেদের প্রকাশ করার বেশি সুযোগ পাবে।"
স্বাগত, মহৎ আউট e প্রগতিশীল!
