লিসবনে এই ব্যক্তিগত প্রদর্শনীর জন্য, ভার্জিনার সেই পথগুলি অনুসরণ করার প্রয়োজনীয়তা অনুভব করেছিলেন যা তিনি কয়েক বছর ধরে প্রতিফলিত করে চলেছেন, এইভাবে অতীতের তুলনায় একটি ভিন্ন এবং আরও আমূল গবেষণা শুরু করেছেন। জনসাধারণ এবং পেশাদার উভয়ের কাছে পরিচিত ভাস্কর্যের ধরণ এবং শৈলীর প্রতি সর্বদা বিশ্বস্ত থাকার সময়, ভার্জিনার কাজের একটি নিউক্লিয়াস তৈরি করেছেন - প্রবৃত্তি এবং পরীক্ষা-নিরীক্ষার জন্ম - যা তার শৈল্পিক গবেষণার জন্য নতুন থিম এবং বিভিন্ন অভিব্যক্তিপূর্ণ সম্ভাবনা উন্মুক্ত করেছে।
বাউমহাউসের সাথে, ভার্জিনার প্রথমবারের মতো বাড়ির বিষয়টি নিয়ে আলোচনা করেছেন: "আমি ঘরটিকে মানুষের দ্বারা নির্মিত প্রথম ভাস্কর্যগুলির মধ্যে একটি হিসাবে দেখি", শিল্পী স্বীকার করেন, "আসলে, আমি দেখতে পেয়েছি যে স্থাপত্য এবং স্থাপত্যের মধ্যে একটি শক্তিশালী সম্পর্ক রয়েছে। ভাস্কর্য
তদুপরি, বাস্তুবিদ্যার দৃষ্টিকোণ থেকেও বাড়িটি আজ খুব গুরুত্বপূর্ণ এবং আমি মনে করি এটি একটি ফ্যাক্টর যা আমাদের সর্বদা মোকাবেলা করা উচিত»। কাজের দিকে মনোযোগ দিয়ে, ভাস্কর্যের উপাদানগুলি (ঘরগুলি) কীভাবে প্রাকৃতিক উপাদানগুলির (গাছের স্টাম্প, শাখা এবং শিকড়) সাথে সম্পর্কের মধ্যে প্রবেশ করে তা লক্ষ্য করা সম্ভব যা শিল্পী ভ্যাল গার্ডেনার জঙ্গলে সংগ্রহ করেছেন। ভাস্কর্যগুলিতে আমরা ঝোপ বা শিকড় দেখতে পাই যা ভবনগুলির ভিত্তিকে দুর্বল করে, চিমনির পাত্র থেকে বেরিয়ে আসা কাণ্ড, বাড়ির ভিতরে বেড়ে ওঠা বা আরোহণ করা গাছ, অপ্রত্যাশিত এবং বিরোধপূর্ণ পরিস্থিতি যা ঐতিহ্য থেকে বিদায়ের চিহ্নের অধীনে চলে যায়।
ডিসপ্লেতে অনেক কাজ স্থানের সাথে একটি ভিন্ন সম্পর্ক খোঁজে, যেমন মেডিইয়ের ক্ষেত্রে, ছাদ থেকে ঝুলন্ত ছয়টি উপাদানের সমন্বয়ে একটি ইনস্টলেশন, বা বড় ভাস্কর্য Casa di Noè, যা প্রদর্শনীর স্থানকে প্রায় সম্পৃক্ত করে। কাজের পরিমাণও একটি নির্ধারক ভূমিকা পালন করে: বড়গুলি দর্শককে খুব সরাসরি সম্পর্কের দিকে নিয়ে যায়, যখন ছোটগুলি আরও দূরবর্তী এবং স্বপ্নের মতো গোলকটিতে থাকে। যথারীতি, শিল্পী তখন রঙের ক্ষেত্রগুলির সাথে মসৃণ পৃষ্ঠগুলিতে হস্তক্ষেপ করেছিলেন যা ফর্মগুলির বাস্তবতা এবং কাঠের আসল "ত্বক" কে প্রতারিত করে। নতুন গোষ্ঠীর কাজের মধ্যে, শিল্পী কাঠের প্রাকৃতিক রঙের সাথে ধূসর এবং নীলকে যুক্ত করেছেন, ক্রোমাটিজম যা আলো এবং ছায়াকে বিষয়বস্তু করে তোলে।
রঙ, কখনও ভিন্নধর্মী নয়, প্রায় সবসময় একরঙা, ভার্জিনারের প্লাস্টিক গবেষণায় একটি ধ্রুবক; বাস্তবতাকে চুরি করার পরিবর্তে, শিল্পী যদি কিছু পার্থক্যকে উচ্চারণ করেন (সাধারণত ভাস্কর্যের আরও "প্রাকৃতিক" অংশগুলিকে স্পর্শ করা যায় না যখন আরও "কৃত্রিম" অংশগুলি আঁকা হয়)। জীবাণুমুক্ত প্রযুক্তিগততা বা শ্বাসরোধী গুণের প্রতি অবাধ্য, উইলি ভার্জিনার তিনি তা করেন না। একটি স্মৃতিস্তম্ভের ছদ্মবেশে ভাস্কর্যকে ব্যাখ্যা করুন তবে এটিকে এমন একটি গতিতে পরিণত করতে চায় যা উপাদান এবং আশেপাশের পরিবেশকে অসম্পূর্ণ করতে সক্ষম।
লিসোনে প্রদর্শিত ভাস্কর্য এবং স্কেচগুলি দ্বারা প্রদর্শিত হিসাবে, শিল্পী আবারও উদ্যোগী হয়েছেন - কিন্তু সম্পূর্ণ নতুন উপায়ে - সেই অ্যাক্রোবেটিক ভারসাম্যের দিকে যা চরমপন্থায় সীমাবদ্ধ রয়েছে অধিবিদ্যার রাজ্যে।
লিসবন | সমসাময়িক শিল্প জাদুঘর
