2014 সালে খোলার পর প্রথমবারের মতো, লুই ভিটন ফাউন্ডেশন পুরো ফ্রাঙ্ক গেহরি বিল্ডিংটি একজন অনন্য ডিজাইনার শার্লট পেরিয়ান্ডকে উৎসর্গ করছে (1903-1999)। 20 থেকে 21 শতক পর্যন্ত, শার্লট পেরিয়েন্ডের কাজ এবং জীবন একটি অসাধারণ, মুক্ত এবং স্বাধীন গতিপথ বর্ণনা করে। যদিও ডিজাইনের ক্ষেত্রে তার অবদানের জন্য পরিচিত, শার্লট পেরিয়ান্ড শৈল্পিক এবং বুদ্ধিবৃত্তিক শৃঙ্খলার মধ্যে লাইন অতিক্রম করতে দ্বিধা করেননি।
একজন মুক্ত নারী, একজন ক্রীড়াবিদ, একজন মহান ভ্রমণকারী, প্রকৃতি এবং পরিবেশের প্রতি মনোযোগী, সংস্কৃতির কথোপকথনের জন্য উন্মুক্ত, তার সামাজিক, শৈল্পিক এবং রাজনৈতিক প্রতিশ্রুতি প্রতিদিন বেঁচে ছিল। ক্রোমড পাইপ থেকে শুরু করে খড়, কাঁচা কাঠ, বাঁশ, প্রিফেব্রিকেটেড উপাদান এবং পলিয়েস্টার… - প্রচুর উপকরণ ব্যবহার করে তিনি তার সৃষ্টির সাথে যুক্ত মানবিক এবং অর্থনৈতিক দিকগুলিকে অবহেলা না করে নকশা, স্থাপত্য, নগর পরিকল্পনা, কারুশিল্প এবং ভিজ্যুয়াল আর্টগুলিকে একত্রিত করেছেন।
এই উপলক্ষ্যে, লুই ভিটন ফাউন্ডেশন সমস্ত গ্যালারি স্পেসগুলিতে শিল্পীকে উপস্থাপন করে, তার সময়ের সেরা শিল্পীদের সাথে তিনি যে সাফল্য এবং সংযোগ স্থাপন করেছিলেন। "জীবনের শিল্প" যা তিনি শব্দ এবং স্থানের মধ্যে রেখেছিলেন তা তার চোখের সাথে কাজগুলির আশংকা ছাড়া উপলব্ধি করা যায় না। কালানুক্রমিক এবং চারটি স্তরে, প্রস্তাবিত ভ্রমণসূচীটি তার আত্মীয়দের সাথে তার কাজগুলিকে মিশ্রিত করে, দর্শককে ঐতিহাসিক পুনর্গঠনে নিমগ্ন করে: সেন্ট-সালপিস প্লেসের অ্যাপার্টমেন্ট-স্টুডিও (1927), অটাম সেলুন (1929) , The Young Man's House (1935), The House on the Water (1934), The Tonneau Hut (1938) এবং The Tea House for UNESCO (1993)।
শুরু থেকে, 1927 এবং 1929 এর মধ্যে, শার্লট পেরিয়ান্ড বিশেষ করে বাড়িটিকে নতুন করে আবিষ্কার করেছিলেন Le Corbusier এবং Pierre Jeanneret এর সাথে সহযোগিতা করছেন। 30 এর দশক ছিল তার রাজনৈতিক, সামাজিক এবং শৈল্পিক প্রতিশ্রুতির থিয়েটার, প্রায়ই ফার্নান্ড লেগারের সাথে। তাদের সাথে এটিও রয়েছে যে, অগ্রগতি এবং প্রযুক্তির সীমা সম্পর্কে সচেতন, তিনি প্রকৃতি দ্বারা অনুপ্রাণিত একটি "কাঁচা শিল্প" কল্পনা করেন।
অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণভাবে, 1940 থেকে 1941 সাল পর্যন্ত জাপানে তার অবস্থান সৃষ্টি ও ঐতিহ্যের মধ্যে সংযোগ সম্পর্কে তার বোঝাপড়াকে শক্তিশালী করেছে এবং তার কাজের একটি কেন্দ্রীয় অবদানের সূচনা করেছে, সংস্কৃতির সংলাপ। ফ্রান্সে ফিরে, তিনি সক্রিয়ভাবে পুনর্গঠনের প্রচেষ্টায় অংশগ্রহণ করেন। তারপর তিনি "উপযোগী ফর্ম" আন্দোলনের সহ-প্রতিষ্ঠা করেন, যা গৌরবময় তিরিশের দশকে নকশার ফুল ফোটাতে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করবে।
1955 সালে টোকিওতে, তিনি একটি "শিল্পের সংশ্লেষণ" প্রস্তাব করেছিলেন এবং তার লে কর্বুসিয়ার এবং ফার্নান্ড লেগারের কাজের পাশাপাশি উপস্থাপন করেছিলেন। প্যারিসে, গ্যালারী স্টেফ সাইমন তার আসবাবপত্র এবং তার "জীবনের শিল্প" প্রদর্শন করে। 60 এর দশকের গোড়ার দিকে রিওতে তার অবস্থান তাকে তার কল্পনাকে আরও সমৃদ্ধ করতে দেয়।
শার্লট পেরিয়ান্ডের কাজগুলি রবার্ট ডেলাউনি, সাইমন হান্টাই, আলেকজান্ডার ক্যাল্ডার, পাবলো পিকাসো, হেনরি লরেন্স এবং ফার্নান্ড লেগারের সাথে যোগাযোগ করে যেখানে তিনি শিল্পকে ক্যাপচার এবং প্রদর্শনের জন্য ডিজাইন করেছিলেন।
পাহাড়ের প্রতি তার ভালবাসা তার অনেক সৃষ্টিতেও প্রতিফলিত হয়েছে, টোনিউ আশ্রয় থেকে লেস আর্কস পর্যন্ত। অবশেষে, জাপানের সাথে তিনি যে ঘনিষ্ঠ সম্পর্ক স্থাপন করেছিলেন তা হল যাত্রার সমাপ্তি: 1993 সালে ইউনেস্কোর জন্য ডিজাইন করা চা ঘরটি ফ্রাঙ্ক গেহরির স্থাপত্যের প্রতিধ্বনি করে শেষ প্রদর্শনী গ্যালারিতে পুনর্নির্মাণ করা হয়েছে।
শার্লট পেরিয়ান্ড 24 অক্টোবর, 1903 প্যারিসে জন্মগ্রহণ করেন। তিনি 1920 থেকে 1925 সাল পর্যন্ত সেন্ট্রাল ইউনিয়ন স্কুল অফ ডেকোরেটিভ আর্টসে অধ্যয়ন করেন। দুই বছর পরে, তিনি প্লেস সেন্ট-সালপিসের স্টুডিওতে অভ্যন্তরীণ ডিজাইনার হিসাবে কাজ করেন। আসবাবপত্র ডিজাইনে তার গবেষণা এবং আগ্রহ 20 এবং 30 এর দশকে Le Corbusier এবং Pierre Jeanneret এর সহযোগিতার দিকে পরিচালিত করে। এই সময়কালে তিনি ভিলা চার্চ, ভিলা সাভয়ে, ফ্রেঞ্চ স্যালভেশন আর্মির জন্য শরণার্থী শহর এবং সিটি ইউনিভার্সিটারে সুইস প্যাভিলিয়ন সহ বড় প্রকল্পগুলিতে কাজ করেছিলেন।
প্রচ্ছদ চিত্র: শার্লট পেরিয়ান্ড। Salle de reception, 1955. © Adagp, প্যারিস, 2019 © AChP
