আমি বিভক্ত

জিওসেটা ফিওরোনি, 60 এর দশকে রোম

প্রদর্শনীতে ক্যানভাস এবং সিলভার পেপার সহ সত্তরটি কাজ উপস্থাপন করা হয়েছে, যা ইতালীয় পপ আর্টের অন্যতম প্রধান নায়ক এবং রোমের পিয়াজা দেল পোপোলো স্কুলের ব্যাখ্যাকারীর ক্যারিয়ারের প্রথম দিকের বছরগুলিকে পুনরুদ্ধার করে। (কাটানজারো, 5 জুন - 31 আগস্ট 2016)

জিওসেটা ফিওরোনি, 60 এর দশকে রোম

প্রদর্শনী, Giosetta Fioroni. 60-এর দশকে রোম, মার্কো মেনেগুজ্জো, পিয়েরো মাসসিটি এবং ইলেট্রা বোটাজ্জি (জিওসেটা ফিওরোনি আর্কাইভ) দ্বারা কিউরেট করা হয়েছিল, রোকো গুগলিয়েলমো ফাউন্ডেশন, ক্যাটানজারোর প্রাদেশিক প্রশাসন, জোলি ফাউন্ডেশন, স্পাইরাল ডি'আইডি কালচারাল অ্যাসোসিয়েশন এবং অ্যাসোসিয়েশনের সহযোগিতায় কালচারাল অ্যাসোসিয়েশন XNUMX এবং XNUMX এর দশকের শুরুর মধ্যে তৈরি সত্তরটি ক্যানভাস এবং রূপালী কাগজের মাধ্যমে রোমান শিল্পীর ক্যারিয়ারের প্রথম বছরগুলিকে চিহ্নিত করে, তার অনুপ্রেরণার গুরুত্বপূর্ণ মুহূর্তগুলি।

প্রদর্শনীর যাত্রাপথটি ফিওরোনি আর্কাইভের নথিতেও পূর্ণ, যেমন "লা স্পিয়া ওটিকা" এর স্কেচ, একটি পারফরম্যান্স যা 1968 সালে ফেস্টিভাল ইল তেত্রো ডেলে মোস্ট্রের উদ্বোধন করেছিল, অপেরা কারমেনের মঞ্চের পোশাকের অঙ্কন, আলবার্তো আরবাসিনো 1967 সালে বোলোগনার টেট্রো কমুনালের জন্য, 8 সালের সুপার16 এবং 1967 মিমি ফিল্মগুলির জন্য, বইয়ের কভারের চিত্রগুলি।

"জিওসেটা ফিওরোনি প্রদর্শনী - MARCA-এর শৈল্পিক পরিচালক রোকো গুগলিয়েলমো বলেছেন - বিংশ শতাব্দীর অন্যতম গুরুত্বপূর্ণ মহিলা শিল্পীদের উদযাপন করে এবং এটি যাদুঘরকে উন্নত করার বিস্তৃত প্রকল্পের অংশ, যা এটিকে সবচেয়ে বেশি মানুষের মধ্যে তার অবস্থানকে সুসংহত করতে পরিচালিত করবে৷ দক্ষিণ ইতালি এবং সমগ্র জাতির সক্রিয় বাস্তবতা”।

"এই উদ্যোগের সাথে, মহান ঐতিহাসিক-বৈজ্ঞানিক মূল্যের, MARCA যাদুঘর - Rocco Guglielmo অব্যাহত রেখেছে - ইতালীয় এবং আন্তর্জাতিক সাংস্কৃতিক প্রতিষ্ঠানের সাথে নতুন সহযোগিতা তৈরি করতে চায়"।

পর্যালোচনাটি 1950 এর শেষ থেকে পরবর্তী দশকের শুরুর মধ্যে উত্পাদিত কাজগুলির সাথে শুরু হয়, যা সেই চরম হালকাতা এবং সুরের সতেজতা দ্বারা চিহ্নিত করা হয় যা জিওসেটা ফিওরোনির শৈল্পিক ক্যারিয়ারের পরবর্তী মুহুর্তগুলিতেও ফিরে আসবে। কাজ যেমন Galeon (1959), The secret in action (1959-1960), Laguna (1960), Interior with Red arrow (1960), The light bulb (1960), L'amour (1962), Familiar interior (1963) , L The Clock (1963) হল প্রায় সমতল পটভূমিতে সরল এবং খুব রঙিন বস্তু, ছবি, চিহ্ন, সেগুলি হৃদয়, ঠোঁট, শব্দের টুকরো, সংখ্যাগুলির একটি দৃশ্যত অস্পষ্ট সঞ্চয় যা তাদের একটি ঘনিষ্ঠ সম্পর্কের দিকে বাধ্য করে৷

1963 এবং 1964-এর মধ্যে তার চিত্রের মোড় ঘটেছিল, ভেনিস বিয়েনেলে তার অংশগ্রহণের তারিখ, যা ইতিহাসে "বিয়েনালে ডেলা পপ" নামে পরিচিত, যেখানে তার কাজ সরাসরি রোমান শিল্পীদের মুখোমুখি হয় যেমন ফ্রাঙ্কো অ্যাঞ্জেলি, Tano Festa, Titina Maselli, Mario Schifano, একটি সাংস্কৃতিক জলবায়ুর নেতা যারা "রোমান পপ" এর নাম নেবে এবং যা তাকে শুরু থেকেই পরম নায়ক হিসাবে দেখেছিল।

কমপক্ষে পাঁচ বছর ধরে রচনাটি পরিষ্কার, প্রায় শিক্ষামূলক প্রবণতা অনুসারে গঠন করা হয়েছে: দেয়ালের মতো চিহ্ন এবং চিত্রের জমে থাকা আর নেই, যখন কেউ ফটোগ্রামের উপস্থিতি বুঝতে পারে, পাশাপাশি রাখা এবং সুপারইম্পোজ করা - যেমন কসমেটিক্সে, 1963-1964, যা এই সময়ের শুরুকে চিহ্নিত করে – বা জুক্সটাপোজড ক্যানভাস যা সময়ের সাথে ক্রম, বর্ণনা, বিকাশের অনুভূতিকে শক্তিশালী করে, যেমন দ্য নাইটমেয়ার (1964), টিভি গার্ল (1964), ডাবল লিবার্টি (1964-1965), ভিলা আর (1965), গার্ল ইন ভিলা আর (1965) বা ভিসেনজার লেখক গফ্রেডো প্যারিসের প্রতিকৃতিতে যিনি বিশ বছরেরও বেশি সময় ধরে তাঁর জীবনসঙ্গী হয়েছিলেন।

এই পর্বে, জিওসেটা ফিওরোনি একটি স্বতন্ত্র বৈশিষ্ট্য হিসাবে রূপালি রঙ গ্রহণ করেন যা 1964 এবং 1967 সালের মধ্যে তার কাজগুলিকে চিহ্নিত করবে। এই বছরগুলিতে তিনি নতুন বিষয় নিয়ে পরীক্ষা-নিরীক্ষা করেন এবং যেখানে প্রতিবাদের বাতাস তাকে রাজনৈতিক সমস্যাগুলির সমাধান করতে নিয়ে যায় ব্যক্তিগত স্মৃতির আকারের মাধ্যমে।

1967-1968-এর দুই বছরের সময়কালে যে ছবিগুলি এখন তার আগ্রহের বিষয়, সেগুলি তার শৈশবকালের সময়কালের সাথে সম্পর্কিত অথবা ফ্যাসিবাদী শাসন দ্বারা চিহ্নিত করা ঐতিহাসিক একটি ছবি থেকে আসে: প্রায়শই তারা শিশু বা যুবকদের রেজিমেন্টেড, যেমন শিশু একা (1968) বা আনুগত্য (1969), বা নিজেকে একটি মেয়ে হিসাবে, নয় বছর বয়সে স্ব-প্রতিকৃতিতে (1966), যাতে আরও কঠোরভাবে ঐতিহাসিক-রাজনৈতিক দৃষ্টিভঙ্গি একটি ভঙ্গুর এবং মৌলিক বয়সের মনস্তাত্ত্বিক একের উপর চাপানো হয়, যা তাকে সবসময় আগ্রহী করে।

জিওসেটা ফিওরোনির এই 'প্রতিশ্রুতিবদ্ধ' দিকটি শৈশবের নৃবিজ্ঞান, মনোবিজ্ঞান এবং সমাজবিজ্ঞানকে সম্বোধন করে, রূপকথার গল্প দিয়ে শুরু করে যেখানে তিনি একটি বৃহৎ চক্র উৎসর্গ করবেন - দ্য গার্ডিয়ান অফ দ্য গিজ (1969), স্লিপিং বিউটি: রোজাস্পিনা (1969-1970) - যা সত্তর দশক পর্যন্ত প্রসারিত হবে।

দশক এবং প্রদর্শনী পথ আদর্শভাবে বন্ধ বড় তীর দেশের ঘর নির্দেশ করে। এটি এমন একটি কাজ যা তার জাগতিকতার বিসর্জনকে চিহ্নিত করে যা তখন পর্যন্ত তার জীবনকে বৈশিষ্ট্যযুক্ত করেছিল। প্রকৃতপক্ষে, গোফ্রেডো প্যারিসের সাথে তিনি পিয়াভের একটি ছোট শহরের একটি ক্ষুদ্র অংশ সালগারেদায় অবসর নেওয়ার জন্য রোম ছেড়ে যাওয়ার সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন। কাজের মধ্যে, দিগন্তে একটি খুব ছোট ঘর একটি বিশাল সংকেত তীর দ্বারা হাইলাইট করা হয়েছে, প্রায় একটি ধূমকেতু তারা তার নতুন কুঁড়েঘরের উপরে, যেন উভয়ই বলছে: "আমরা এখানে আছি, এবং আপাতত আমরা সেখানে থাকতে চাই"।

 প্রদর্শনীর সাথে একটি গুরুত্বপূর্ণ মনোগ্রাফ (সিলভানা এডিটোরিয়ালে) রয়েছে যা মার্কো মেনেগুজ্জোর একটি সমালোচনামূলক প্রবন্ধ উপস্থাপন করে, জিওসেটা ফিওরোনির সাথে ইলেট্রা বোটাজ্জির একটি সাক্ষাত্কার যা ষাটের দশকে শিল্পীর সৃজনশীল দুঃসাহসিক কাজকে পুনরুদ্ধার করে এবং ঐতিহাসিক নথিপত্র, যার মধ্যে কিছু অপ্রকাশিত, ফলাফল। জিওসেটা ফিওরোনি আর্কাইভ দ্বারা পরিচালিত গবেষণার।

মন্তব্য করুন