প্রদর্শনীটি শিল্পে নারীবাদের ইতিহাসকে সরাসরি প্রকাশ করে না তবে একাধিক রেফারেন্সের একটি নেটওয়ার্কের সন্ধান করে, যা নান্দনিক এবং রাজনৈতিক, ভৌগোলিক এবং ঐতিহাসিকভাবে ভিন্ন ভিন্ন দৃষ্টিকোণের মধ্যে সংযোগ স্থাপন করে। বিভিন্ন আখ্যান এবং আন্দোলন এইভাবে নারীবাদী প্রবণতাকে আকার দেয় যা কোনো শৈলী বা লেবেল দ্বারা একীভূত হয় না। বরং, তাদের সংযোগ বিরোধী সম্পর্কের একটি ক্ষেত্র হিসাবে শিল্পের প্রতি একটি ভাগ করা মনোভাবের মধ্যে রয়েছে এবং সামগ্রিকভাবে সমাজের মধ্য দিয়ে চলে শ্রেণীবদ্ধ কাঠামো।
1969 সালে শৈল্পিক এবং সামাজিক শ্রেণিবিন্যাসের মধ্যে এই সম্পর্ক লি লোজানোকে এই সিদ্ধান্তে নিয়ে যায় যে "বৈজ্ঞানিক বিপ্লব, রাজনৈতিক বিপ্লব, শিক্ষাগত বিপ্লব, মাদক বিপ্লব, যৌন বিপ্লব বা ব্যক্তিগত বিপ্লব থেকে আলাদা কোনো শৈল্পিক বিপ্লব হতে পারে না।” ব্যক্তিগতকে রাজনৈতিক হিসেবে বোঝা একই মুদ্রার দুই পিঠ ছিল সে সময়ের অন্যতম কেন্দ্রীয় নারীবাদী দাবি। তিনি রাজনৈতিক ও সামাজিক সীমানা জুড়ে বৈচিত্র্যময়, কর্মী, তাত্ত্বিক এবং শৈল্পিক নারীবাদের একটি সাধারণ সংকেত তুলে ধরেন।
2019 সালে, ঠিক 50 বছর পরে, সরকারী এবং ব্যক্তিগত, ব্যক্তিগত অভিজ্ঞতা এবং কাঠামোগত সহিংসতার মধ্যে সম্পর্ক একটি বিতর্কিত ভূখণ্ড রয়ে গেছে। ওয়েইনস্টাইন কেলেঙ্কারি এবং সামাজিক স্পেকট্রাম জুড়ে যৌন নির্যাতনের অন্যান্য মামলার পরে, এই সম্পর্ক আবারও রাজনৈতিক বিতর্ক এবং মিডিয়া মনোযোগের কেন্দ্রবিন্দুতে। রাজনীতি, মিডিয়া, ব্যবসা, বিজ্ঞান, শিল্প বা আমাদের দৈনন্দিন জীবনে যাই হোক না কেন, আমাদের এখনও #metoo-এর উপর জোর দিতে হবে: যে যৌনতা, বর্ণবাদ, বা অন্যান্য ধরনের অপব্যবহার এবং সহিংসতার অভিজ্ঞতাগুলি একটি ব্যক্তিগত বিষয় নয়, কিন্তু কাঠামোগত।
স্ট্রেয়িং ফ্রম দ্য লাইন শৈল্পিক পন্থা উপস্থাপন করে যা ব্যক্তিগত মধ্যে রাজনৈতিক অন্বেষণ করে, ব্যক্তিগত মধ্যে জনসাধারণ এবং তদ্বিপরীত, শিল্পের অনুমিত বাহ্যিক চেহারাটিকে তার মূল হিসাবে স্থাপন করে। তারা এটি করে, উদাহরণস্বরূপ, শৈল্পিক ফর্ম, কৌশল বা উপস্থাপনের মডেলগুলির সামাজিক কোডগুলি পরীক্ষা করে; লিঙ্গের বাইনারি যুক্তির সীমার বাইরে ইচ্ছা প্রকাশ করা বা চিত্রের সঞ্চালনের রাজনৈতিক অর্থনীতিকে সমস্যাযুক্ত করা।
এই সমসাময়িক এবং আধুনিক পদ্ধতির পাশাপাশি (মারিয়া লাসনিগ, লিন্ডা বেঙ্গলিস, তেরেসা বুরগা, উলরিক মুলার এবং হেজি শিন সহ), প্রদর্শনীটি এমন অনেকগুলি অনুশীলন উপস্থাপন করে যা সাধারণত নারীবাদী শিল্পের সাথে যুক্ত নয় বা তারা কখনই এর অংশ নয়। ক্যানন এর মধ্যে রয়েছে টিম রলিন্স এবং কেওএস-এর যৌথ কাজ, কনস্টান্টিনা জাভিটসানোস এবং পার্ক ম্যাকআর্থারের যত্ন নেওয়া এবং বিনিময় সম্পর্কের পরীক্ষা (আগের জন্য স্কোর, 2012-2015), ইরমা হুনারফাউথের প্রায় ভুলে যাওয়া গতিগত বস্তু (এরস্টে লিবে, 1973) এবং এলিস লেক্স-নের্লিংগারের কোলাজ (যেমন আরবিটেন, আরবিটেন, আরবিটেন, 1928)। প্রদর্শনী কাঠামোর মধ্যে ক্রস-লিঙ্ক এবং বৈকল্পিক সখ্যতা দর্শকদের কাজের বিভিন্ন সংস্থার মধ্যে তাদের নিজস্ব লিঙ্ক তৈরি করতে আমন্ত্রণ জানায়। 1920-এর দশকের শেষের দিকে ক্লদ কাহুনের অদ্ভুত স্ব-প্রতিকৃতিগুলিকে জীবনী এবং পর্নোগ্রাফিক (পার্সোনাল কমিশন, 2008) এর ফটোগ্রাফিক মডেলের সাথে সম্পর্কিত করে দেখা হলে কী ঘটে? অথবা যখন ডায়মন্ড স্টিঙ্গিলির কানেকালন চুলের বিনুনি (কাস, 2017) ইভা হেসের জৈব স্ট্রিংগুলির সাথে একসাথে বিবেচনা করা হয় (একের চেয়ে এক, 1967)? লিঙ্গ, জাতি, শ্রেণী এবং যোগ্যতার সম্পর্কের ক্ষেত্রে ইচ্ছা এবং শারীরিকতা এবং তাদের শিলালিপির ক্ষেত্রে কী সম্পর্ক বা ধারাবাহিকতা এবং কী পার্থক্য এই ধরনের বন্ধন থেকে উদ্ভূত হয়? শৈল্পিক পদ্ধতির একটি ভাণ্ডার উপস্থাপন করা যা নারীত্ব বা স্পষ্টতার মধ্যে সীমাবদ্ধ হতে পারে না বা ঐতিহাসিক, রাজনৈতিক বা নান্দনিক পরামিতিগুলির মধ্যেও নয়, লাইন থেকে দূরে সরে যাওয়া নারীবাদী প্রবণতাকে নতুন অর্থ এবং বিভিন্ন রূপ দেওয়ার জন্য শিল্পের সম্ভাবনার তদন্ত করে।
কাজ করেছেন: ভিটো অ্যাকনসি, লিন্ডা বেঙ্গলিস, দারা বার্নবাউম, জেনা ব্লিস, পলিন বউড্রি এবং রেনেট লরেঞ্জ, তেরেসা বুরগা, টম বার, ক্লদ কাহুন, এলেন ক্যান্টর, টনি কোকস, আনা দাউচিকোভা, কোসে ফ্যানি অল, নিকোল আইজেনম্যান, জেলেনম্যান, জেলেনম্যান গেইস, গেরিলা গার্লস, বারবারা হ্যামার, ইভা হেসে, ইরমা হুনারফাউথ, মাইক কুচার, মারিয়া লাসনিগ, লেই লেদারে, অ্যালিস লেক্স-নের্লিংগার, ক্লারা লিডেন, লি লোজানো, সারাহ লুকাস, উলরিক মুলার, গ্যাব্রিয়েল মুন্টার, আনা ওপারমেনস, আন্না ওপারমেনস। Rollins & KOS, Aura Rosenberg, Betye Saar, Heji Shin, Marianna Simnett, Jack Smith, Nancy Spero, Diamond Stingily, Sturtevant, Martine Syms, Rosemarie Trockel, Anna Uddenberg, Raphaela Vogel, Constantina Zavitzanos এবং Park McArthur
