আন্তোনিওনি: "ব্লো-আপ" এবং সেই সময়ের সমালোচনা

ব্লো আপ. কি সুন্দর ফটোগ্রাফি যখন বাস্তবতার ছদ্মবেশে ফটোশপ এবং ফটো এডিটিং ছিল না! বর্ধিতকরণের ক্রম (ব্লো-আপস, আসলে) যা নায়ককে একটি নৈমিত্তিক কিন্তু সন্দেহজনক শটের রহস্য খুঁজে বের করতে পরিচালিত করে তা সত্যিই স্মরণীয়। তারপরে আবিষ্কার করার জন্য যে বাস্তবতা তার যান্ত্রিক প্রজনন থেকে বাঁচে, ফটোশপ এবং মেমসের আগে। তার অদৃশ্য অনুপস্থিতিতে, হেমিংস নিখুঁত। ফেলিনির লন্ডনে একটি রোলস-রয়েসে ভ্রমণকারী একটি ইক্টোপ্লাজম। স্পর্শ à l'Antonioni প্রপ দৃশ্যে।

আলবার্তো মোরাভিয়া আন্তোনিওনির সাক্ষাৎকার নিয়েছেন

আলবার্ট মোরাভিয়া: প্রিয় আন্তোনিওনি, আপনি ইংল্যান্ডে শুটিং করেছেন, একটি ইংরেজি গল্প, ইংরেজি অভিনেতা, ইংরেজি সেটিংস সহ। পরে লাল মরুভূমি, একটি বরং রোমান্টিক এবং মনস্তাত্ত্বিক ফিল্ম যেখানে, যদিও আপনার নিজের উপায়ে, আপনি একটি বিবাহের সংকটের সাধারণত ইতালীয় গল্প বলেছিলেন, এই পরিষ্কার, স্পষ্ট, সুনির্দিষ্ট, ভালভাবে বলা, ভালভাবে বলা, মার্জিত এবং বাতিকপূর্ণ ফিল্মটি আমাকে ফিরে আসার কথা ভাবতে বাধ্য করেছে অনুপ্রেরণা যা আপনাকে বছর আগে আপনার সেরা চলচ্চিত্রগুলির একটির শুটিং করতে বাধ্য করেছিল, আমি বলতে চাচ্ছি বিজীতগন এবং বিশেষ করে সেই চলচ্চিত্রের ইংরেজি পর্ব, যেখানে আপনি একটি বাস্তব ঘটনা বর্ণনা করেছেন: একটি ছেলের অপরাধ যে অহংকার এবং মিথোম্যানিয়া থেকে পরিণত একজন দরিদ্র মহিলাকে হত্যা করে। এছাড়াও মধ্যে উড়িয়ে দেওয়া, সেই পর্বে যেমন অপরাধ আছে। অন্যদিকে তাই ইন গাট্টা আপ এর পর্বের মতো বিজীতগন বর্ণনা করার একই উপায় রয়েছে: দূরবর্তী, একেবারে উদ্দেশ্যমূলক, একটি নির্দিষ্ট উপায়ে আপনার অভিব্যক্তিপূর্ণ সম্ভাবনার এই দিকে কিছুটা, যাতে উপাদানটির সম্পূর্ণ আধিপত্যের অনুমতি দেওয়া যায়। এছাড়াও মধ্যে গাট্টা আপ এর পর্বের মতো বিজীতগন নায়ক ছিলেন একজন মানুষ। যাইহোক, আপনি কি জানেন যে পুরুষ চরিত্রগুলি আপনাকে মহিলা চরিত্রগুলির চেয়ে ভাল করে?

মাইকেলেঞ্জেলো আন্তোনিওনি: এটা আমি প্রথমবার শুনেছি. তারা সাধারণত বিপরীত কথা বলে।

মোরাভিয়া: অবশ্যই, আপনি স্মরণীয় মহিলা চরিত্র তৈরি করতে সক্ষম হয়েছেন। কিন্তু যখন মনে হবে যে এই চরিত্রগুলি কোনওভাবে আপনাকে এড়াতে পারে, অর্থাৎ, তারা কেবল দর্শকের কাছেই নয়, নিজের কাছেও রহস্যময়, পুরুষ চরিত্রগুলি আরও আধিপত্যপূর্ণ বলে মনে হয় এবং তাই আরও চরিত্রগত এবং সীমাবদ্ধ। সংক্ষেপে, তারা মহিলা চরিত্রগুলির চেয়ে বেশি "অক্ষর"। কিন্তু চলুন, এর ফিরে যাওয়া যাক ব্লো আপ. সুতরাং আপনি ইংরেজি পর্বের মধ্যে একটি সম্পর্ক চিনতে পারেন বিজীতগন e উড়িয়ে দেওয়া?

আন্তোনিওনি: আমি বলব না। এটা ভাল হতে পারে যে আপনি একজন সমালোচক এবং দর্শক হিসাবে সঠিক; কিন্তু আমি এই সম্পর্ক দেখতে না. আমি এটা নিয়ে কখনো ভাবিনি। গাট্টা আপ এর পর্ব থেকে খুব আলাদা বিজীতগন. অর্থও ভিন্ন।

মোরাভিয়া: আমি একটি ভিন্ন উত্তর আশা করিনি. একজন শিল্পী কখনই তার শিল্পের নিকটবর্তী এবং দূরবর্তী উত্স সম্পর্কে পুরোপুরি সচেতন হন না। কিন্তু ফিরে যাওয়া যাক ব্লো আপ. অনুমতি দিলে গল্পটা বলব।

আন্তোনিওনি: আমার কাছে গল্পটা অবশ্যই গুরুত্বপূর্ণ; কিন্তু সবচেয়ে গুরুত্বপূর্ণ কি ছবি হয়.

মোরাভিয়া: সুতরাং গল্পটি নিম্নরূপ: থমাস একজন ফ্যাশনেবল তরুণ ফটোগ্রাফার, প্রকৃতপক্ষে বর্তমান লন্ডনের সবচেয়ে ফ্যাশনেবল ফটোগ্রাফার, সুইংিং লন্ডন, এই বছরগুলির অনাবৃত, প্রাণবন্ত, সক্রিয় লন্ডন। থমাস সেই ফটোগ্রাফারদের মধ্যে একজন যারা অসাধারণ জিনিসের শুটিংয়ে সন্তুষ্ট নন, অর্থাত্ কোনো বিশেষ কারণে আগ্রহের যোগ্য, কিন্তু সবচেয়ে সাধারণ বাস্তবতাকে কিছুটা গুপ্তচরবৃত্তি করেন যেমন একজন ভিউয়ার একটি কীহোল দিয়ে রুমে গুপ্তচরবৃত্তি করে, একই প্যাথলজিকাল কৌতূহল নিয়ে, সম্পূর্ণ ঘনিষ্ঠতার মুহূর্তে কাউকে বা কিছু ধরার একই আশা। জীবনে, থমাস এই বছরের ইংরেজ যুবকদের একটি সাধারণ প্রতিনিধি: সক্রিয় এবং বিভ্রান্ত, উন্মত্ত এবং উদাসীন, বিদ্রোহী এবং প্যাসিভ, অনুভূতির শত্রু এবং মূলত আবেগপ্রবণ, যে কোনও আদর্শিক প্রতিশ্রুতি প্রত্যাখ্যান করার জন্য দৃঢ় সংকল্প এবং একই সাথে অজ্ঞাত বাহক। একটি সুনির্দিষ্ট আদর্শ, যে অবিকল মতাদর্শের প্রত্যাখ্যান। যৌনতার দিক থেকে, টমাসকে একজন অপ্রীতিকর পিউরিটান হিসাবে বর্ণনা করা যেতে পারে; অর্থাৎ, যে কেউ যৌনতাকে দমন করে নয় বরং অপব্যবহার করে, আমাদের গুরুত্ব না দিয়ে প্রত্যাখ্যান করে। সেই দিনগুলির মধ্যে একদিন তার একটি অ্যালবামের জন্য অপ্রকাশিত ফটোগ্রাফ খুঁজতে গিয়ে, থমাস একটি পার্কে ছিলেন, এক দম্পতিকে দেখেন, তাদের অনুসরণ করেন, তাদের বেশ কয়েকবার নিয়ে যান। এটি একজন যুবতী এবং একজন বয়স্ক পুরুষ; মহিলাটি অনিচ্ছুক পুরুষটিকে পার্কের এক কোণে টেনে নিয়ে যায়, স্পষ্টতই তার সাথে প্রত্যাহার করতে। তারপর মহিলাটি থমাসকে দেখে, তার পিছনে দৌড়ায়, হিংস্রভাবে দাবি করে যে সে তাকে কাগজের রোল দেয়। টমাস প্রত্যাখ্যান করে, বাড়িতে যায়, মেয়েটি তার সাথে যোগ দেয়, তাকে আবার রোলটির জন্য জিজ্ঞাসা করে, থমাস মেয়েটির সাথে প্রেম করে এবং তারপর তাকে রোল দেয়, তবে পার্কে তোলা ফটোগুলির একটি নয়, অন্য কোনও। যত তাড়াতাড়ি সে একা থাকে, টমাস ফটোগ্রাফ তৈরি করে, সে অবিলম্বে অদ্ভুত উপায়ে আঘাত পায় যে মেয়েটি লোকটিকে টেনে নিয়ে যায় এবং তারপরে তার সামনে তাকায়। টমাস অন্যান্য ফটোগ্রাফ তৈরি করেন, কিছু বিবরণ বড় করেন এবং তারপরে, একটি বেড়ার উপরে, একটি রিভলভারে সজ্জিত একটি হাত দেখা যায়। আরেকটি ছবিতেও খুনিকে দেখা যায়। অবশেষে, তৃতীয় স্থানে একটি গাছের পাদদেশে মাটিতে মৃত অবস্থায় পড়ে থাকা বৃদ্ধের মাথা দেখা যায়। সুতরাং এটি একটি প্রেমের এনকাউন্টারের বিষয় নয় বরং একটি অপরাধমূলক অ্যামবুশের বিষয় ছিল, তাই মহিলাটি তার সঙ্গীকে তার সহযোগী তাকে হত্যা করার জন্য পার্কে টেনে নিয়ে গিয়েছিল। টমাস এই আবিষ্কারে হতবাক; সে গাড়িতে উঠে, পার্কে ছুটে যায় এবং প্রকৃতপক্ষে, ঝোপের নীচে, মৃত লোকটিকে দেখতে পায় যে, এটি না দেখে বা না জেনেই সে ছবি তুলেছিল। থমাস আবার বাড়ি দৌড়ে, নতুন চমক: তার অনুপস্থিতিতে কেউ প্রবেশ করেছে, বাতাসে সবকিছু ছুড়ে দিয়েছে, কেড়ে নিয়েছে অপরাধের সমস্ত ফটোগ্রাফ। টমাস তখন মহিলার খোঁজে যায়; কিন্তু সেও হারিয়ে গেছে; সে মনে করে সে তাকে রাস্তায় দেখেছে, সে তার পিছনে দৌড়ায় কিন্তু তারপর তাকে হারায়। থমাস একটি বন্ধুর বাড়িতে যায়, সেখানে তার সঙ্গী রনকে খুঁজে পায়, তাকে বোঝানোর চেষ্টা করে কি ঘটেছে, সে ব্যর্থ হয়: রন মাদকাসক্ত, হতবাক, দায়িত্বজ্ঞানহীন। টমাস একটি বিছানায় ঘুমিয়ে পড়ে, ভোরবেলা জেগে ওঠে, বাইরে যায়, গাড়ি নিয়ে পার্কে ফিরে যায়। কিন্তু এবার মৃত মানুষটিও উধাও হয়ে গেছে, ছবির মতো, মেয়েটির মতো। এ সময় একদল মুখোশধারী ছাত্র তাদের মুখে সাদা রং করা পার্কে ঢুকে পড়ে। একটি টেনিস কোর্ট আছে, ছাত্ররা বল ছাড়াই খেলার ভান করে এবং র‌্যাকেট ছাড়াই, শুধু অঙ্গভঙ্গি করে। থমাস এই ভৌতিক ম্যাচে অংশ নেয় এবং শেষ পর্যন্ত বোঝা যায় যে সে অপরাধের তদন্ত করা ছেড়ে দেয়। যা থমাসের জীবনে বা থমাসের সমাজে এর কোনো স্থান নেই বলে এমনটি ঘটেনি।

গাদ্দার উদাহরণ

এই ছবিটির গল্প; আমি একটি গুরুত্বপূর্ণ দিক আন্ডারলাইন করার জন্য এটি বলতে চেয়েছিলাম। এবং তা হল: এটি একটি গল্প, যেমন তারা বলে, হলুদ; কিন্তু একটি বিন্দু পর্যন্ত হলুদ। আপনি এমন সমস্ত কিছু অন্তর্ভুক্ত করেছেন যা সাধারণত এই জাতীয় গল্পগুলির বৈশিষ্ট্যযুক্ত: অপরাধ, অপরাধের লেখক সম্পর্কে রহস্য, অপরাধীর সন্ধান, এমনকি অপরাধী এবং অনুসন্ধানকারীর মধ্যে দ্বন্দ্বের সূচনা, অপরাধীর আবিষ্কার এবং তার চূড়ান্ত ছাড়া অন্য কিছু। শাস্তি. এখন এই সব খুব ভাল জিনিস হতে পারে, বলুন, একটি হিচকক চলচ্চিত্র. কিন্তু হঠাৎ করেই, আপনার ফিল্মটি সম্পূর্ণ ভিন্ন দিকে নিয়ে যায়, সেটি হলো এমন একটি অপরাধের দিক যা শাস্তিবিহীন হয়ে যায়, যার অপরাধী খুঁজে পাওয়া যায় না, যার রহস্য উদঘাটন হয় না। টমাস কিছুই খুঁজে পায় না; আমরা কখনই জানতে পারব না যে মহিলাটি কেন তার সঙ্গীকে হত্যা করেছিল এবং কে তার সহযোগী বা সে নিজেই কে ছিল। আমরা কখনই জানব না, কিন্তু হিচকক ফিল্মে এই অজ্ঞতা আমাদের গভীরভাবে অসন্তুষ্ট করবে, আপনার ছবিতে এটি কেবল আমাদের বিরক্তই করে না কিন্তু আমরা এটি পছন্দ করি এবং এটি সুসংগত এবং স্বাভাবিক বলে মনে হয়। কেন এটা? স্পষ্টতই কারণ ছবিটির আসল বিষয় অপরাধ নয়, যেমন থ্রিলার চলচ্চিত্রে, তবে অন্য কিছু। এখন সাহিত্যেও তাই হচ্ছে। অপরাধমূলক উপন্যাস এবং গল্প যা অপরাধকে ব্যাখ্যা করে তাদের বিষয় হিসাবে অপরাধ রয়েছে: কিন্তু অপরাধ উপন্যাস এবং অপরাধের গল্প যা অপরাধকে ব্যাখ্যা করে না তাদের বিষয় হিসাবে অন্য কিছু রয়েছে। এই শেষ আখ্যানগুলিতে, লেখকের অপরাধ ব্যাখ্যা করতে অস্বীকার করা সেন্সরশিপের সমতুল্য যা মনোবিশ্লেষণ অনুসারে নিশ্চিত করে যে স্বপ্নের আপাত বিষয়বস্তু বাস্তব বিষয় নয়; অন্য কথায়, অবিলম্বে অপরাধ ব্যাখ্যা করতে অস্বীকার পুরো গল্পটিকে প্রতীকী করে তোলে। সাহিত্যে এই প্রত্যাখ্যান এবং গল্পের প্রতীকে রূপান্তরের অন্তত দুটি সুপরিচিত উদাহরণ রয়েছে। মারিয়া রোজেটের রহস্য এডগার অ্যালান পো দ্বারা, এবং মেস কার্লো এমিলিও গাড্ডা দ্বারা। এই দুই লেখকই আমাদের কাছে অপরাধ পেশ করার পর চাবি দিতে অস্বীকার করেন। প্রত্যাবর্তন হিসাবে আমরা অবিলম্বে অনুভব করি যে এই প্রত্যাখ্যান আমাদের মনোযোগ অপরাধ থেকে অন্য কিছুতে সরিয়ে দেয়, যার মধ্যে অপরাধটি প্রতীক। কি? Poe-এর ক্ষেত্রে, গল্পের প্রকৃত অর্থ আমার কাছে জ্ঞানীয় গবেষণার একটি পদ্ধতির অত্যন্ত সুস্পষ্ট প্রদর্শন এবং চিত্রণ বলে মনে হয়; গাদ্দার ক্ষেত্রে, বস্তুগত বাস্তবতার পুনরুদ্ধার, যাতে অপরাধটি অসাধারণ জটিলতা এবং আনুগত্যের একটি শৈলীগত এবং ভাষাগত অপারেশনের মাধ্যমে নিমজ্জিত হয়। এখন আপনার ছবিতেও প্রাকৃতিক গল্পের প্রত্যাখ্যান রয়েছে, দ্বিতীয় ক্রম অর্থের উল্লেখ রয়েছে। কিন্তু কোনটা? আপনি আসলে কি বোঝাতে চেয়েছিলেন?

আন্তোনিওনি: সত্য বলতে, আমি এটি নির্দিষ্ট করতে পারিনি। ফিল্ম প্রস্তুত করার সময়, আমি কিছু রাত জেগে এটি সম্পর্কে চিন্তা করেছি এবং প্রতিবার আমি একটি ভিন্ন অর্থ খুঁজে পেয়েছি।

মোরাভিয়া: হতে পারে. কিন্তু ঘটনা হল শেষ পর্যন্ত আপনিই ছবিটি তৈরি করলেন। আপনিই সিদ্ধান্ত নিয়েছিলেন যে নায়কের অপরাধীকে খুঁজে পাওয়া উচিত নয়, তার আর মেয়েটিকে দেখা উচিত নয়, তার উচিত নয় পুলিশকে অবলম্বন করা এবং শেষ পর্যন্ত তার সাথে কী ঘটেছে তা বোঝার জন্য তাকে ছেড়ে দেওয়া উচিত। তুমি আর কেউ না। তাই আপনাকে জিজ্ঞাসা করা সঠিক বলে মনে হচ্ছে কেন আপনি এইভাবে সিদ্ধান্ত নিয়েছেন এবং অন্যটি নয়; কেন আপনি এই পছন্দ করেছেন.

আন্তোনিওনি: আমি কেবল বলতে পারি যে আমার জন্য অপরাধটি শক্তিশালী, খুব শক্তিশালী কিছুর কাজ করেছিল, যা তবুও আমাকে এড়ায়। এবং আরো কি, এটি সত্যিই একজনকে এড়িয়ে যায়, যেমন আমার ফটোগ্রাফার, যিনি এমনকি একটি পেশায় বাস্তবতার দিকে মনোযোগ দিয়েছেন।

মোরাভিয়া: এটি আমার সর্বশেষ উপন্যাসের থিম ধরনের যাকে অবিকল বলা হয় মনোযোগ. এছাড়াও আমার উপন্যাসে নায়ক একজন মনোযোগী পেশাদার, তিনি একজন সাংবাদিক; এমনকি তিনি এমন কিছু মিস করেন যা তার নাকের নিচে ঘটে।

আন্তোনিওনি: হ্যাঁ এটা সত্য. আপনার বইয়ের থিম আমার ফিল্মের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ, অন্তত বাস্তবতার দিকে মনোযোগ দেওয়ার ক্ষেত্রে। এটি এমন একটি থিম ছিল যা বাতাসে ছিল, মানে আমার চারপাশের বাতাসে।

মোরাভিয়া: হ্যাঁ, তবে আমার উপন্যাসে চরিত্রটি সরাসরি অপরাধের সাথে জড়িত ছিল; আপনার মধ্যে এটি নেই, এটি কেবল সাক্ষী। সম্ভবত এটি এটি থেকে অনুসরণ করে যে আপনার চরিত্রটি হালকা, আরও নির্দোষ, আরও বিভ্রান্ত। যাইহোক, ফটোগ্রাফারের এই ধারণার মধ্যে যে বাস্তবতা থেকে রক্ষা পায়, সেখানে একটি নির্দিষ্ট মানবিক বা সামাজিক অবস্থার অন্তর্নিহিত সমালোচনা রয়েছে। যেন বলতে চাচ্ছেন: এভাবেই অন্ধ, বিচ্ছিন্ন মানুষ। অথবা: এই মানুষটি যে সমাজের একটি অংশ এইভাবে অন্ধ এবং বিচ্ছিন্ন।

আন্তোনিওনি: তুমি কেন এক মুহুর্তের জন্যও এই অন্ধত্ব এবং এই বিচ্ছিন্নতাকে সদগুণ, গুণাবলী হিসেবে দেখার চেষ্টা করো না?

মোরাভিয়া: তারা হতে পারে আমি না বলছি না; কিন্তু চলচ্চিত্রে তারা তেমন নয়।

আন্তোনিওনি: তবে আমি তাদের নেতিবাচক কিছু হিসাবে বর্ণনা করতে চাইনি।

কিছু আসার জন্য

মোরাভিয়া: এটাও সত্য। আসুন তাহলে চেপে ধরা যাক: আপনি এমন একটি অপরাধের গল্প বলেছেন যা ব্যাখ্যা ছাড়াই এবং শাস্তি ছাড়াই থেকে যায়। একই সাথে আপনি আমাদের আজকের লন্ডন, বিট বিপ্লবের লন্ডনের বর্ণনা দিয়েছেন। 1966 সালে ইংল্যান্ডের সাথে অপরাধের খুব বেশি সম্পর্ক নেই; কিন্তু সত্য যে অপরাধটি ব্যাখ্যা ছাড়াই এবং শাস্তি ছাড়াই থেকে যায়, হ্যাঁ। অন্য কথায়, অপরাধ এবং সুইংিং লন্ডনের মধ্যে সংযোগটি নায়কের আচরণের মধ্যে রয়েছে। যিনি, নৈতিক সংবেদনশীলতা বর্জিত না হলেও, বাস্তবতাকে বুঝতে বা গভীর করতে বা ব্যাখ্যা করতে বা মতাদর্শীকরণ করতে চান না এবং সক্রিয়, উদ্ভাবক, সৃজনশীল, সর্বদা অপ্রত্যাশিত এবং সর্বদা উপলব্ধ হওয়ার বিষয়টিকে সর্বোপরি উচ্চারণ করতে চান না। অনেক সরলীকরণ করে, আমরা বলতে পারি যে আপনি আমাদের দেখাতে চেয়েছিলেন যে কীভাবে একটি ব্যতিক্রমী পরিস্থিতিতে বিচ্ছিন্নতা জন্মগ্রহণ করে, আকার ধারণ করে, একটি মনোভাবের ধারাবাহিকতা গ্রহণ করে, বিকাশ করে, আচরণের একটি সত্য এবং সঠিক পদ্ধতিতে পরিণত হয়। আমূল পরিবর্তন ও বিপ্লবের মধ্য দিয়ে একটি নতুন এবং তরুণ সমাজের পটভূমিতে এই সব।

আন্তোনিওনি: এটি একটি বিপ্লব যা বিভিন্ন স্তরে, বিভিন্ন সামাজিক স্তরে সংঘটিত হচ্ছে। ফটোগ্রাফারদের মধ্যে এটি সবচেয়ে সুস্পষ্ট এবং অনুকরণীয় ঘটনা; তাই আমি একজন ফটোগ্রাফারকে নায়ক হিসেবে বেছে নিয়েছি। কিন্তু ইংল্যান্ডের সবাই কমবেশি এই বিপ্লবের দিকে আকৃষ্ট হয়েছে বলে মনে হয়।

মোরাভিয়া: আপনি কি মনে করেন এই বিপ্লবের উদ্দেশ্য হবে? সমস্ত বিপ্লবের একটি তথাকথিত স্বাধীনতাবাদী সূচনা হয়। কিন্তু বীট বিপ্লবে আমরা কি পরিত্রাণ পেতে চাই?

আন্তোনিওনি: নৈতিকতার। হতে পারে ধর্মীয় চেতনার। কিন্তু তুমি আমাকে ভুল বুঝবে না। আমার মতে তারা সমস্ত পুরানো জিনিস পরিত্রাণ পেতে চায় এবং নিজেকে নতুন কিছুর জন্য উপলব্ধ করতে চায় যা তারা এখনও পুরোপুরি জানে না যে এটি কী হবে। তারা অপ্রস্তুতভাবে ধরা পড়তে চায় না। আমার ফটোগ্রাফার, উদাহরণস্বরূপ, নিজেকে প্রতিশ্রুতিবদ্ধ করতে অস্বীকার করে, তবুও সে অনৈতিক, সংবেদনশীল নয় এবং আমি তাকে সহানুভূতির সাথে তাকাই; তিনি নিজেকে প্রতিশ্রুতিবদ্ধ করতে অস্বীকার করেন কারণ তিনি এমন কিছুর জন্য উপলব্ধ হতে চান যা আসবে, যা এখনও বিদ্যমান নেই।

মোরাভিয়া: এটা খুবই সত্য যে আপনি তাকে সহানুভূতির চোখে দেখেন। আমি আরও বলব, চরিত্রটি দর্শকদের পছন্দ হয়েছে কারণ সে সবার আগে আপনার পছন্দ হয়েছে। এবং এই সহানুভূতিকে সংজ্ঞায়িত করার চেষ্টা করে, আমি বলতে চাই যে এটি একটি খুব কৌতূহলী সহানুভূতি: মিশ্র, কেউ বলতে পারে, প্রশংসিত ঈর্ষার সাথে বা, যদি আপনি পছন্দ করেন, ঈর্ষাপূর্ণ প্রশংসা। মনে হচ্ছে আপনি আপনার চরিত্র হতে চান, তিনি যে পরিস্থিতিতে আছেন, তার মতো আচরণ করুন। আপনি তার বয়স, তার শারীরিক চেহারা, তার স্বাধীনতা, তার প্রাপ্যতা হতে চান. অন্য কথায়, একটি সাধারণ বিচ্ছিন্নতা চরিত্র তৈরি করার সময়, আপনি এমনটিও তৈরি করেছিলেন যাকে একসময় নায়ক বলা হত। যে, একটি আদর্শ টাইপ, একটি মডেল.

আন্তোনিওনি: হ্যাঁ; কিন্তু তাকে নায়ক না বানিয়ে। অর্থাৎ বীরত্বপূর্ণ কিছু ছাড়াই।

মোরাভিয়া: তিনি একজন নায়ক কারণ আপনি তাকে পছন্দ করেন, তিনি বীরত্বপূর্ণ বলে নয়। অন্যদিকে তিনি একটি চরিত্র, তাই বলতে গেলে, আত্মজীবনীমূলক অন্য কারণে: কারণ তিনি একজন ফটোগ্রাফার। অর্থাৎ: একজন অনুভব করেন যে এই লোকটির পেশার মাধ্যমে, আপনার মতোই ঘনিষ্ঠ এবং অনুরূপ, এই পেশার প্রযুক্তিগত প্রক্রিয়াগুলির প্রতিনিধিত্বের মাধ্যমে, আপনি আপনার নিজের পেশা, দিকগুলি উপলব্ধি করার নিজের ক্ষমতার উপর একটি সমালোচনামূলক এবং সন্দেহজনক প্রতিফলন প্রকাশ করতে চেয়েছিলেন। বাস্তবতা সংক্ষেপে, এটি এমন একটি ফিল্ম হবে যা আপনার কাজের জায়গাটি ফেদেরিকো ফেলিনির কাজের ক্ষেত্রে দখল করবে। সাড়ে আটটা। এখানে একটি চলচ্চিত্রের মধ্যে একটি চলচ্চিত্র, অর্থাত্ চলচ্চিত্রের বিষয় একটি চলচ্চিত্র নির্মাণের অসুবিধা। আপনার ছবিতে একজন ফটোগ্রাফারের দেখা একজন ফটোগ্রাফার এবং ছবির বিষয়বস্তু দেখতে অসুবিধা। আমরা উনিশ শতক থেকে বেরিয়ে এসেছি

আন্তোনিওনি: মজা করে, হ্যামলেটের একক শব্দের ব্যাখ্যা করে, কেউ আমার চরিত্রের জন্য বলতে পারে: "দেখা বা না দেখা, এটাই প্রশ্ন"।

মোরাভিয়া: সুতরাং আপনি ফিল্মের গল্পে একটি সমালোচনামূলক প্রতিফলনকে আপত্তি করতে চেয়েছিলেন যা আপনার নিজের পেশা, আপনার নিজের প্রকাশের মাধ্যমকে উদ্বিগ্ন করে। এবং প্রকৃতপক্ষে ফটোগ্রাফারের পেশার সাথে সরাসরি সম্পর্কযুক্ত চলচ্চিত্রের সবকিছুই সর্বদা প্রথম-দর, দেখা এবং নাটকীয় উত্তেজনার সাথে প্রকাশ করা হয়, সম্পূর্ণ স্পষ্টতার সাথে। আমি সর্বোপরি দুটি সিকোয়েন্সের দিকে ইঙ্গিত করছি, প্রথমটি যেখানে আপনি পার্কে থমাসকে রহস্যময় দম্পতির চিত্রগ্রহণের বর্ণনা দিয়েছেন; দ্বিতীয়টি যেখানে আপনি আমাদের টমাসকে কর্মক্ষেত্রে দেখান, তার বাড়িতে, ফটোগ্রাফগুলি বিকাশ করেন এবং তারপরে সেগুলি যাচাই করে এবং অপরাধটি আবিষ্কার করেন। এবং এখন আমাকে অন্য কিছু বলুন: একটি নির্দিষ্ট সময়ে আপনি একটি ইরোটিক সিকোয়েন্স চালু করেছেন: দুটি মেয়ে থমাসের বাড়িতে প্রবেশ করে, তাকে তাদের ছবি তুলতে বলুন; থমাস তাদের পোশাক খুলে ফেলে এবং তাদের দুজনের সাথে প্রেম করে, মেঝেতে, স্টুডিওর মেসে রান-আপ এবং মারামারি দ্বারা বিপর্যস্ত। বর্তমান ইতালীয় নৈতিকতার নিয়ম অনুসারে এই ক্রমটি খুবই সাহসী। যাইহোক, সমালোচককে অবশ্যই স্বীকার করতে হবে যে দৃশ্যটি সম্পূর্ণরূপে পবিত্র কারণ এটি অত্যন্ত বিচ্ছিন্নতা, করুণা এবং কমনীয়তার সাথে শ্যুট করা হয়েছিল এবং কারণ যে দুই অভিনেত্রী এটি ব্যাখ্যা করেছেন তারাও তাদের নগ্নতা এবং তাদের মনোভাব উভয় ক্ষেত্রেই পবিত্র। যাইহোক, আমি জানতে চাই যে আপনি কেন এই ক্রমটি চালু করেছেন যা নিঃসন্দেহে আপনাকে সমস্যায় ফেলবে।

আন্তোনিওনি: আমি একটি তথাকথিত নৈমিত্তিক কামোত্তেজকতাকে চিত্রিত করতে চেয়েছিলাম, যা উত্সব, প্রফুল্ল, উদাসীন, হালকা, অসংযত। যৌনতা সাধারণত একটি অন্ধকার, আবেশী মুখ আছে। এখানে পরিবর্তে আমি এটিকে সামান্য গুরুত্বের, সামান্য জোরের কিছু হিসাবে দেখাতে চেয়েছিলাম, যা উপেক্ষা করা যেতে পারে, যদি আপনি জানেন যে আমি কী বলতে চাইছি।

মোরাভিয়া: আপনি খুব ভাল ব্যাখ্যা. আবার বিচ্ছেদ। শুধুমাত্র মতাদর্শ এবং অনুভূতি থেকে নয়, যৌনতা থেকেও। সংক্ষেপে, সবকিছু থেকে।

আন্তোনিওনি: এটি এই শতাব্দীর অন্তর্গত জিনিসগুলি দেখার উপায়। উনিশ শতক থেকে বেরিয়ে আসতে আমাদের অনেক সময় লেগেছে: প্রায় ষাট বছর। কিন্তু আমরা শেষ পর্যন্ত বেরিয়ে এসেছি।

মোরাভিয়া: এখন আমাকে একটি কথা বলুন: কার্লো পন্টি আমাকে বলেছিলেন যে তিনি এই ছবির প্রযোজক হতে পেরে গর্বিত কারণ তার মতে গাট্টা আপ আজকের ইতালির আদর্শ যেগুলো কোনো দ্বিধা এবং পাল্টা-সংস্কারবাদী চাপ ছাড়াই সম্পূর্ণ স্বাধীনতায় শ্যুট করা খুব কম চলচ্চিত্রের মধ্যে এটি একটি। এটা কি আপনার মতে সত্য? আমি বলতে চাচ্ছি: এটা কি সত্য যে আপনি ইতালির বাইরে ফিল্মটি শ্যুট করেছেন তার এত গুরুত্ব ছিল?

আন্তোনিওনি: একটি নির্দিষ্ট উপায়ে, হ্যাঁ।

মোরাভিয়া: এবং কেন?

আন্তোনিওনি: আমি জানি না আপনি লন্ডনে যে ধরনের জীবনযাপন করেন তা অন্তত আমার জন্য ইতালিতে বসবাসের চেয়ে বেশি উত্তেজনাপূর্ণ।

মোরাভিয়া: ইতালির জীবন উত্তেজনাপূর্ণ ছিল, যেমনটা আপনি বলেন, যুদ্ধের পরে।

আন্তোনিওনি: হ্যাঁ, কারণ বিশৃঙ্খলা ছিল।

মোরাভিয়া: ইতালিতে এখন মোটেও বিশৃঙ্খলা নেই, বিপরীতে।

আন্তোনিওনি: ইংল্যান্ডেও বিশৃঙ্খলা নেই। কিন্তু এমন একটা জিনিস আছে যা ইতালিতে নেই।

মোরাভিয়া: এবং কোনটি?

আন্তোনিওনি: মানসিক স্বাধীনতা।

Da এর মধ্যে L'এসপ্রেসো, 22 জানুয়ারী, 1967

জিয়ান লুইগি রন্ডি

চিন্তার কাজ। কবিতার একটি কাজ। কিন্তু এছাড়াও, একটি উন্নত এবং সবচেয়ে মহৎ অর্থে, বিনোদন এবং তারপর, প্রথম এবং সর্বাগ্রে, সিনেমা, নতুন, খুব বিশুদ্ধ সিনেমা। এমনকি একটি কঠিন চলচ্চিত্র, যে কোনো ক্ষেত্রে। এটি সম্পর্কে আপনাকে বলতে, আমাকে শিল্পের একটি কাজের সাথে যা করা উচিত নয় তা করতে হবে, অর্থাৎ, এটিকে বিভাগে ভাগ করুন: গল্প, অর্থ এবং শৈলী যা উভয়ই চিত্রগুলিতে প্রকাশ করা হয়েছে।

ছবির কেন্দ্রবিন্দুতে রয়েছেন পেশায় তরুণ আলোকচিত্রী। একজন ইতালীয় "পাপারাজ্জো" এবং এমনকি একজন ফটোগ্রাফারও নন যে ধরনের ফটোগ্রাফারকে ফেলিনি ছবির নায়ক হিসেবে রেখেছেন সুন্দর জীবন, কিন্তু নতুন ইংরেজ যুবকদের একটি সাধারণ উদ্যোক্তা, সম্পূর্ণরূপে বিচ্ছিন্ন, জীবনের মূল উদ্দেশ্য হিসাবে বিবেচিত সুখের সন্ধানে (প্রবৃত্তির দ্বারা, বুদ্ধিবৃত্তিক গণনা দ্বারা নয়), এমন একটি সুখ যা সমস্ত সম্ভাব্য উপায়ে অর্জন করা যায়, কিছু খুব সহজ (সেক্স) , ড্রাগস), অন্যদের আরও কঠিন যেমন কাজ, উদাহরণস্বরূপ, এবং একটি কাজ শুধুমাত্র জীবিকার উপায় হিসাবে নয়, বরং (এবং সর্বোপরি) একজনের উদ্বেগ মেটানোর জন্য একটি হাতিয়ার হিসাবে চাওয়া হয়েছে।

যাই হোক না কেন, সহজ সুখ হোক বা কঠিন সুখ, এই যুবকের (এবং তার মতো সমস্ত যুবকদের জন্য) যা গুরুত্বপূর্ণ তা হল তারা কংক্রিট সুখ, এবং প্রায় বস্তুবাদের বিন্দুতে কংক্রিট। বাস্তবতা হল আপনি যা দেখেন এবং স্পর্শ করেন এবং এটিই তাদের সন্তুষ্ট করে; এবং যা সেই যুবকটিকে আরও বেশি সন্তুষ্ট করে, এটিকে থামাতে, এমনকি একটি ক্যামেরা (তার ক্যামেরা) দিয়ে এটি ঠিক করতে এবং এভাবে সর্বদা এটি যাচাই করতে সক্ষম হয়, অন্যদের এবং নিজের কাছে এটি প্রদর্শন করতে পারে; তাই, স্বস্তিদায়ক এবং প্রায় স্বপ্নময় অবিলম্বে এটি বিশ্বাস করা।

এই যুবকটি, একদিন, প্রতিদিনের জীবন থেকে ছিনিয়ে নেওয়ার জন্য চিত্রের সন্ধানে যেমন করে রাস্তায় এবং বাগানের চারপাশে ঘুরে বেড়ায় (এবং যা দিয়ে, অন্য জিনিসগুলির সাথে, সে সম্পূর্ণ ফটোগ্রাফের একটি আর্ট বই তৈরি করতে চায়), ঠিক করে। তার ফিল্ম একটি খুব সংক্ষিপ্ত সংবেদনশীল সিকোয়েন্স যার একটি পটভূমি হিসাবে একটি লন্ডন পার্ক রয়েছে: একটি মেয়ে এবং একটি লোক ধূসর চুলের সাথে একটি লনে হাত ধরে হাঁটা, তারপর তারা একটি গাছের নীচে আলিঙ্গন করে এবং চুম্বন করে।

তার উপস্থিতি অবশ্য বেশিদিন নজর এড়ায় না। মেয়েটি তাকে দেখে, তাকে তাড়া করে এবং একটি উত্তেজিত, প্রায় আতঙ্কিত কণ্ঠে, এইমাত্র তোলা সেই ছবিগুলির নেতিবাচক দাবি করে, অন্যটি প্রত্যাখ্যান করে, এমনকি অল্প অল্প করে সে মেয়েটির মুখের উপর আঁকতে দেখে ভয় পেয়ে বেশ আনন্দিত হয়। ছোট্ট ঘটনার একটা সিক্যুয়াল আছে; প্রকৃতপক্ষে, ফটোগ্রাফার যখন বাড়ি ফিরছিলেন, তখন তার সাথে সেই মেয়েটি যোগ দেয় যে স্পষ্টতই, তাকে অনুসরণ করেছে এবং দৃশ্যটি আগের চেয়ে আরও বেশি তীব্রভাবে পুনরাবৃত্তি করে। মেয়েটি সুন্দরী, ফটোগ্রাফার দেখতে পাচ্ছেন না কেন তার পরিস্থিতির সুযোগ নেওয়া উচিত নয় এবং তাই, অন্যজন এমনকি তাকে ফটোগুলি ফিরিয়ে দিতে ইচ্ছুক, সে অবিলম্বে গেমটিতে নিয়ে যায়। প্রতারণা, যদিও. প্রকৃতপক্ষে, অন্যরা যখন তাকে নেগেটিভ দেওয়ার পরিবর্তে ছেড়ে যায়, তখন সে তাকে কোনও রোল দেয়, তারপর বহুল প্রতিদ্বন্দ্বিতাপূর্ণ ফটোগুলি বিকাশের জন্য দৌড়ে যায়: মোটামুটি স্বাভাবিক ছবি, যা খুব শান্তভাবে একটি স্বাভাবিক অনুভূতিমূলক দৃশ্যকে চিত্রিত করে বলে মনে হয়।

তবে দুই প্রেমিকের মুখের একটি নির্দিষ্ট অভিব্যক্তি এবং একটি অদ্ভুত চেহারা যা একটি ছবিতে মহিলাটি তার পিঠের পিছনে দেয়, ফটোগ্রাফারকে চক্রান্ত করে যে, মহিলাটি কোথায় তাকাচ্ছে তা বোঝার জন্য, জুম ইন (উড়িয়ে দেওয়া মানে "বর্ধিতকরণ") অন্যান্য ছবির কিছু বিবরণ। আবিষ্কারটি অপ্রত্যাশিত; এটা আশ্চর্যজনক। পার্কের ঝরা পাতার মধ্যে কাউকে ঝলক দেখা যাচ্ছে, একটি মুখ, একটি হাত; এবং সম্ভবত সেই হাতে একটি বন্দুক। তাই কি দুজনকে পর্যবেক্ষণ ও গুপ্তচরবৃত্তি করা হয়েছিল? পাতার মধ্যে এমন কেউ ছিল যে তাদের মেরে ফেলতে বা তাদের একজনকে হত্যা করতে চেয়েছিল? এবং সেই মহিলা কি, যিনি ফটোগুলিতে মনোযোগ সহকারে দেখছেন বলে মনে হচ্ছে, কিন্তু একটি রহস্যময় অভিব্যক্তি সহ, সেখানে একজন শিকার হিসাবে বা অতর্কিত হামলায় সহযোগী হিসাবে? সংক্ষেপে, ফটোগ্রাফারের হস্তক্ষেপ কি একটি হত্যা বা এমনকি একটি জঘন্য ফাঁদ প্রতিরোধ করেছিল?

তিনি কিছুই নস্যাৎ করেননি। আসলে, ফটোগ্রাফার, খুব হিংস্র সন্দেহের দ্বারা আটক, গভীর রাতে পার্কে ফিরে আসে এবং গাছের নীচে ধূসর চুলের লোকটিকে মৃত অবস্থায় দেখতে পায়। তিনি মহিলা সম্পর্কে কিছুই জানেন না, তিনি তার নাম জানেন না, তিনি তার ঠিকানা জানেন না, তাই, হঠাৎ করে জীবনের প্রতি তার শান্ত উদাসীনতা হারাচ্ছে (মৃত্যু এমন ধাক্কা সৃষ্টি করতে পারে যে এমনকি একজন নিযুক্ত পুরুষের মধ্যেও), এখানে সে গুজব করছে। অজানা মহিলার সন্ধানে লন্ডন। , একটি মিথ্যা পথ অনুসরণ করে যা তাকে সেই পরিবেশের মধ্য দিয়ে নিয়ে যায় বীট যা, আংশিক, তারও। সেই রঙ্গিন পৃথিবীতে, এমনকি নেতিবাচকতায় ভরা, সে এমন লোকের সাথে দেখা করে যারা তার কথা শুনতে পারে, তাকে উপদেশ দিতে পারে, কিন্তু এটি এখনও এমন একটি জগত যা, অনেক কিছুর প্রমাণ রাখার পরও তাদের জন্য অবিরাম অনুসন্ধান করে। সুখের কংক্রিট ফর্ম যা মাত্র কয়েক ঘন্টা আগে, আমাদের ফটোগ্রাফারও উচ্চাকাঙ্ক্ষী ছিলেন, তিনি গভীরে যেতে অক্ষম এবং শোনার, প্রতিক্রিয়া জানানো, "যোগাযোগ" করার প্রায় কোনও সম্ভাবনা নেই; বিশেষ করে যদি এর অনেক বাহক এই কংক্রিট এবং পার্থিব সুখ, বাস্তবে এটি খুঁজে পেতে ব্যর্থ হয়, এটিকে কৃত্রিম এবং ধোঁয়াটে মাদকের মধ্যে সন্ধান করে।

যাইহোক, কয়েক ঘন্টা, সেই নিরর্থক তাড়ার মধ্যে এবং সম্ভাব্য সাহায্যের জন্য সেই উন্মত্ত এবং নিরর্থক অনুসন্ধানে ব্যয় করা, কাউকে ফটোগ্রাফারের স্টুডিও থেকে ফটোগ্রাফ এবং নেতিবাচকগুলি চুরি করতে এবং পার্কে রহস্যময় মৃতদেহটিকে অদৃশ্য করতে দেয়। ছবি ছাড়া, এবং এমনকি সেই মৃতদেহের সুনির্দিষ্ট প্রমাণ ছাড়াই, যা তাকে এখন পুলিশের কাছে যেতে অনুমতি দেবে, ফটোগ্রাফার হঠাৎ করে সেই সমস্ত বন্ধন হারিয়ে ফেলেন যা তাকে সেই কঠিন, পার্থিব বাস্তবতার সাথে একাত্ম করে রেখেছিল যা তখন পর্যন্ত সে ঝুঁকে ছিল। মৃত্যু, সেই মৃত মানুষটি, তার হৃদয়ে যন্ত্রণার অনুভূতি জাগিয়েছিল, কিন্তু সংকট এখন আসে, যখন স্পষ্ট বাস্তবতা সহজেই অন্যান্য বাস্তবতা দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়, কম যুক্তিযুক্ত, কম ব্যাখ্যাযোগ্য, মোটেও স্পষ্ট নয়। এটাই শেষ? এটা কি জিনিসের ভিন্ন এবং নতুন প্রমাণ মেনে চলার একটি নতুন উপায়ের নীতি?

বিভ্রান্ত, বিভ্রান্ত, সন্দেহপ্রবণ, ফটোগ্রাফার এখন সেই ছাত্র "কার্নিভাল"গুলির মধ্যে একটি দেখতে পান যা ইংল্যান্ডে দেখতে কিছুটা আমাদের "নতুনদের পার্টি" এর মতো, ধারণা এবং অনুষ্ঠানের প্রয়োজন ছাড়াই সারা বছর ধরে বিস্ফোরিত হয়। : দৃশ্যত অর্থহীন মাস্করেড যা ছাত্রদের তাদের অপবিত্রতা বা প্র্যাঙ্কস্টার, পেটুল্যান্ট বা ঝগড়ামূলক প্রবৃত্তিকে মুক্ত লাগাম দিতে দেয়। ফটোগ্রাফার আঁকা মুখ, অদ্ভুত পোশাক, হ্যালুসিনেড মেক-আপ সহ, টেনিস খেলছেন, সিরিয়াসলি নয়, বল ছাড়াই খেলা একটি ম্যাচের অনুকরণ করছেন। ফটোগ্রাফার তাদের দিকে তাকায়, তাদের অঙ্গভঙ্গি অধ্যয়ন করে, বিশেষত সেই হাতগুলি অনুসরণ করে যেগুলি অদৃশ্য র‌্যাকেট ধরে এমন একটি বলকে ড্রিবল করে যা অস্তিত্বহীন এবং যখন বলটি - অস্তিত্বহীন এবং অদৃশ্য - তার সামনে পড়ে, তিনি তা তুলে নেন এবং এটা অঙ্কুর. সংক্ষেপে, এটি গেমের মধ্যে রয়েছে। সম্ভবত সেই অপ্রকাশ্য বাস্তবতা, যা যাইহোক, আদর্শভাবে মূর্ত হতে পারে, বেঁচে থাকার যোগ্য। শুধু নিয়ম মেনে নিন।

অতএব, একবারের চেয়ে কম হতাশাবাদ। আন্তোনিওনির সর্বশেষ চরিত্রের সংকটটি তার আগের চরিত্রের তুলনায় স্বাস্থ্যকর। অন্যরা অনুভূতির পরিসমাপ্তিকে লক্ষ্য করে এবং স্বীকার করে যে জীবন, যেমনটি আছে, বেঁচে থাকা যায় না; এটি একটি বিশুদ্ধভাবে পার্থিব বাস্তবতার প্রতি তার দৃঢ় আনুগত্যের হৃদয়ে ধরা পড়ে (অনুরূপ, কিছু উপায়ে, যার সাথে - বিভিন্ন বছরে - পুরুষ চরিত্রটি অংশগ্রহণ করেছিল, সন্তুষ্ট এবং সন্তুষ্ট ছিল, কিন্তু অস্বচ্ছ এবং বন্ধ ছিল গ্রহন), এই বাস্তবতা থেকে নিজেকে বিচ্ছিন্ন করে, কিন্তু অন্যকে গ্রহণ করে, অবশ্যই আরও গভীর; যেটি, অবিকল তার পরিবর্তনে, এর বিবর্তনে, বেঁচে থাকার সম্ভাবনা ধারণ করে বলে মনে হয়। আন্তোনিওনি, সংক্ষেপে, একটি স্থির, স্থির, অচল, সর্বদা প্রদর্শনযোগ্য বাস্তবতার ধারণাকে প্রত্যাখ্যান করে, একটি ইতিবাচক তথ্য হিসাবে, একটি গতিশীল বাস্তবতাকে, চিরস্থায়ী আন্দোলনে, এমন একটি বাস্তবতা যা গতিশীলতার মধ্যে তার অত্যাবশ্যক শক্তিকে অবিকল খুঁজে পায়।

আসুন ভয় পাই না, আন্তোনিওনি বলে মনে হচ্ছে। আমাদের মধ্যে যে যন্ত্রণার উদ্ভব হয়েছিল যখন সাধারণের বাইরের কিছু উপাদান বাস্তব বাস্তবতা এবং পরম নিশ্চিততার বৈধতা অস্বীকার করতে এসেছিল, যদি আমরা আমাদের চারপাশে বাস্তবতার এই ক্রমাগত গতিবিধির ইতিবাচকতা স্বীকার করি তবে জীবনের একটি বিরল গ্রহণযোগ্যতার পথ দিতে পারে। এই ক্রমাগত পরিবর্তন এবং জিনিসের বিবর্তন.

আন্তোনিওনি, যদিও তিনি একজন চিন্তাবিদ হলেও, সর্বোপরি, সিনেমার একজন মানুষ, এবং তার নতুন দার্শনিক অর্জন আমাদের কাছে প্রকাশ করার জন্য, তাই, তিনি অবশ্যই আমাদের একটি মতবাদমূলক প্রবন্ধ প্রস্তাব করেননি; কিভাবে neদু: সাহসিক কাজ, কিভাবে ne গ্রহন, তবে, এখানে আরও উচ্চতর এবং আরও সম্পূর্ণ কবিতার সাথে, তিনি পরিবর্তে আমাদেরকে একটি সিনেমাটোগ্রাফিক গল্পের প্রস্তাব দিয়েছেন যা একটি দুর্দান্ত চাক্ষুষ উদ্দীপনা দ্বারা আলোকিত, বিশেষভাবে সংগৃহীত এবং সংরক্ষিত মনস্তাত্ত্বিক জলবায়ু দ্বারা সমর্থিত, এমনকি যেখানে মনে হয়েছিল তাকে আবেগকে বিস্ফোরিত হতে দিতে হবে, একটি কৌশল অস্বাভাবিক, এবং সত্যিই খুব নতুন, উত্সাহী উদ্ভাবনে পূর্ণ।

প্রথমত, তিনি একটি আধুনিক নাটকের আধুনিক চিত্র দিয়েছেন। একদিকে অ্যাবস্ট্রাক্ট পেইন্টিং, এবং অন্যদিকে নতুন ইংরেজি ফ্যাশন, তাকে তার প্রতিটি শটকে একটি বিশেষ রূপক ত্রাণ দেওয়ার অনুমতি দিয়েছে। ছবিটি ইতিমধ্যেই রঙিন হয়েছে লাল মরুভূমি, কিন্তু প্রভাবশালী রঙগুলি, এখানে, সর্বোপরি, ফটোগ্রাফারের স্টুডিওতে যা একটি ফ্রেম যার উপর অ্যাকশন সবচেয়ে বেশি নির্ভর করে, সেগুলি হল আজ কার্নাবি স্ট্রিটকে প্রাধান্য দেয়, যা বিমূর্ত শিল্পীরা এবং অপ এবং পপ চিত্রশিল্পীরা আমাদের অফার করে: সবুজ শাক, বেগুনি, হলুদ, ব্লুজ, রেখা, চিহ্ন, কঠোরভাবে সচিত্র প্রভাব সহ বৈপরীত্য অনুসারে রচিত; উদ্যান এবং উদ্যানের বাস্তবসম্মত রঙের সাথে এবং চেলসির খুব রঙিন লন্ডনের সাথে ইচ্ছাকৃত দ্বন্দ্বে, এর ঘরগুলি সাদা বা লাল এবং নীল রঙে আঁকা।

এই চিত্রগুলির কেন্দ্রে (কখনও কখনও সূক্ষ্ম সূক্ষ্মতার সাথে, সমৃদ্ধ, অন্য সময়ে, মূল্যবান, একক, বারোক উপাদানগুলির সাথে ড্র্যাপারিজ, প্যানেল, পালক, প্রযুক্তিগত সরঞ্জাম যা ফটোগ্রাফারের স্টুডিওতে সমস্ত রাগ দ্বারা প্রস্তাবিত) এর নাটক। নায়ক উদ্ভাসিত হয়: ভিতরে থেকে অধ্যয়ন করা হয়, সর্বদা গুরুতর পরিমাপের সাথে প্রকাশ করা হয়, একটি মনস্তাত্ত্বিক অধ্যয়নের দ্বারা সংবেদনশীল যা, এমন একটি পদ্ধতির মাধ্যমে যা আমি চেখভিয়ান হিসাবে সংজ্ঞায়িত করতে চাই, যদি এই শব্দটি, এমনকি সিনেমাতেও, এখন পর্যন্ত অপব্যবহার না করা হয়, সমর্থিত শুধুমাত্র পরোক্ষ ইঙ্গিত দ্বারা, প্রায়শই এমনকি অন্তর্নিহিত, একটি নাটকীয় জলবায়ুতে যা মেজাজের উত্তরাধিকার এবং তারতম্যে ​​সর্বোপরি তার মানসিক শক্তি খুঁজে পায়। এটি অবশ্যই, বর্ণনামূলক ছন্দে যে আন্তোনিওনি সুনির্দিষ্ট প্রযুক্তিগত যন্ত্রগুলির সাথেও সতর্কতার সাথে অধ্যয়ন করেছেন।

একটি ছন্দ, যা তার অন্যান্য চলচ্চিত্রে ঘটেছিল তার থেকে ভিন্ন, অসাধারণ দ্রুত, এমনকি তীক্ষ্ণ, অপরিহার্য এবং স্থূল, যেন প্রকাশ করার মতো, বিশেষ করে শুরুতে, নায়কের জীবনের উন্মত্ত গতি; একটি ছন্দ, যা আরও সরাসরি এবং তাত্ক্ষণিক হওয়ার জন্য, সমস্ত অকেজো ব্যাখ্যা (সম্পাদনা সহ) উপেক্ষা করে, সম্পূর্ণ এবং পলিমিকভাবে বাস্তব সিনেমার সময়কে উপেক্ষা করে এবং একই দৃশ্যের শুধুমাত্র প্রয়োজনীয় মুহূর্তগুলিকে প্রস্তাব করে, অযৌক্তিকভাবে পাসিংগুলিকে কেটে ফেলে, অবলম্বন করে, অন্যান্য পয়েন্টে, চিত্র এবং ভিজ্যুয়াল ক্ষেত্রগুলির একটি বৈচিত্র্য যা, প্রায় সম্পূর্ণরূপে উপেক্ষা করে এখন পর্যন্ত সাধারণত সিনেমা দ্বারা ব্যবহৃত উপায়গুলি (উদাহরণস্বরূপ "ট্র্যাকিং শট") অবিলম্বে এবং সময়নিষ্ঠভাবে দর্শককে চিত্র এবং বিবরণের সামনে রাখে সেই মুহুর্তে তারা তাকে কাজটি বোঝার জন্য, নায়কদের মুখের প্রতিক্রিয়া দেখতে, তাদের অঙ্গভঙ্গির মাধ্যমে বিবর্তন জানতে, দক্ষতার সাথে এবং সঠিক মুহুর্তে অগ্রভাগে নিয়ে আসার জন্য পরিবেশন করে।

বিপরীতে, তবে, এই মুহূর্তে যা ঘটছে তার সাথে, বিভিন্ন ফটোগ্রাফিক বিবরণের মাধ্যমে, পার্কের রহস্য উদঘাটন করে: এখানে, তারপরে, ছন্দটি খুব ধীর, এমনকি গম্ভীর, ভারী হয়ে ওঠে উচ্চ নীরবতার সাথে। সাউন্ডট্র্যাক; বর্ধিত ফটোগ্রাফগুলি, একটি দেয়ালে পিন করা, নায়কের ক্রমবর্ধমান উত্তেজনাপূর্ণ মুখের সাথে একটি দমিত ভিজ্যুয়াল ক্যাডেন্সের সাথে বিকল্প যা এতদূর পরিচালিত উত্তেজনাপূর্ণ বর্ণনামূলক বক্তৃতাকে ধীর করে দেয়, হঠাৎ করে চলচ্চিত্রে রহস্যের প্রথম আভাস খুলে দেয়, গোপন সন্দেহ কবিতা, একটি কবিতা যা আরও পাওয়া যায়, যখন প্রশ্নগুলি নায়কের হৃদয়ে ওজন করতে শুরু করে, এবং একটি কবিতা - তার কঠোরতায় উষ্ণ, তার কঠোর তীব্রতায় ভাস্বর - যা অন্তরঙ্গ এবং স্থগিত উভয় পৃষ্ঠায় পুরো চলচ্চিত্রে আধিপত্য বিস্তার করে , উন্মুক্ত এবং অশান্ত উভয় ক্ষেত্রেই (পরবর্তীগুলির মধ্যে, এটি কামোত্তেজক বেলেল্লাপনা উল্লেখ করার মতো যেটিতে নায়ক স্টুডিওতে লিপ্ত হয়, দুটি বীট মেয়ের সাথে, দক্ষ বেগুনি কাগজের পটভূমির মধ্যে)।

সংক্ষেপে, ধ্যানমগ্ন শক্তির একটি কাজ, কষ্ট সহ্য করে, নিরলসভাবে মীমাংসা করে একটি সিনেমাটোগ্রাফিক ভাষা দিয়ে যা, প্রতি মুহূর্তে, সর্বোৎকৃষ্ট শৈলীর মহিমায় নিজেকে আরোপিত করে; একটি বাধ্যতামূলক, আকর্ষণীয় কাজ, সেরাগুলির মধ্যে একটি (আমি এটি খুব কমই স্বীকার করি) যা সিনেমায় দেখা যেতে পারে। কিছুদিনের মধ্যেই কানে ইংরেজি সিনেমার প্রতিনিধিত্ব করবেন তিনি। পামে ডি'অরের জন্য কে প্রতিদ্বন্দ্বিতা করতে পারে তা আমি দেখতে পাচ্ছি না।

Da ইল টেম্পোএপ্রিল 14, 1967

জন গ্র্যাজিনি

উড়িয়ে দেওয়া, আজ রাতে কান ফিল্ম ফেস্টিভ্যালে ইংরেজি পতাকা তলে উপস্থাপিত হয়েছে, এবং দারুণ সাধুবাদ পেয়েছে, এটি আন্তোনিওনির সেরা চলচ্চিত্র নয়, এবং ঈশ্বর নিষেধ করুন আপনি তাদের কথা শুনবেন না যারা এটিকে সর্বকালের সবচেয়ে সুন্দর চলচ্চিত্র বলে মনে করেন। কিন্তু ইমেজ সভ্যতার একেবারে হৃদয় দ্বারা প্রকাশিত একটি শক্তিশালী প্রতিষেধক হিসাবে এটি আমাদের আগ্রহী।

ফিল্মটির পথপ্রদর্শক ধারণা, যদি কেউ সংবেদন এবং বায়ুমণ্ডলের পরিবর্তে আন্তোনিওনিকে ধারণার জন্য জিজ্ঞাসা করতে পারে, তা কয়েক শতাব্দীর পুরানো: আমরা চোখ দিয়ে যা দেখি তা আসলেই বাস্তবতা, বা যা অপটিক স্নায়ুকে প্রভাবিত করে (এবং , প্রক্সি দ্বারা, ফটোগ্রাফিক লেন্স) এটি কি বাস্তবতার একটি দিক? এটা স্পষ্ট যে আন্তোনিওনির এই পুরানো প্রশ্নের উত্তর দেওয়ার অনুমান নেই।

গাট্টা আপ তিনি আমাদের বলতে সন্তুষ্ট যে আজ তারা জরুরীভাবে পুনরায় আবির্ভূত হয়েছে কারণ সমাজের একটি সম্পূর্ণ ক্ষেত্র রয়েছে যা এটি ছেড়ে যাওয়া কংক্রিট চিহ্নের সাথে বাস্তবতা সনাক্ত করার প্রবণতা রাখে; এবং তিনি এমন একটি অপরাধের উদাহরণ দেন, যেটি এমন কি মনে হতে পারে যদি কোনো প্রমাণ না থাকে। যে কেউ বিশ্বাস করেন যে তিনি একজন অনিচ্ছাকৃত সাক্ষী ছিলেন এবং এটি ছবি তোলেন তিনি নিশ্চিত হতে পারেন যে এটি একটি অপটিক্যাল বিভ্রম ছিল যদি ফটোগ্রাফিক প্রমাণগুলি সরিয়ে নেওয়া হয় এবং কার্পাস ডেলিক্টি অদৃশ্য হয়ে যায়। তাহলে, তিনি হবেন সমসাময়িক মানুষের প্রতীক, যিনি দৃশ্যমানে সত্যিকারের ফিলিগ্রি জানার অসুবিধার মুখোমুখি হয়ে জীবনের খেলাকে কল্পকাহিনী হিসাবে স্বাগত জানান এবং অঙ্গভঙ্গির স্বয়ংক্রিয়তায় বাতিল করে দেন (যেমন ফটোগ্রাফারের উন্মত্ত শটে তার ক্যামেরা) বাস্তবতার অজানা সমস্যাযুক্ত প্রকৃতির জন্য যন্ত্রণা।

আধুনিক সভ্যতার প্রতি আন্তোনিওনি যে ক্ষোভ এবং আকর্ষণ অনুভব করেন তা অস্পষ্টভাবে প্রকাশ করে এমন একটি রূপকের প্রমাণ দিতে, গাট্টা আপ সেইসব ফ্যাশনেবল ফটোগ্রাফারদের মধ্যে সেট করা হয়েছে যারা বিশ্বাস করে যে তারা তাদের লেন্সের হিস্টেরিক্যাল ক্লিকের মাধ্যমে তাদের আবেগপ্রবণ নিষ্ক্রিয়তার জন্য তৈরি করছে, এবং এতেঘটনা যা ঝুলন্ত লন্ডন, সঙ্গে একঘেয়েমি কাটিয়ে ওঠার চেষ্টা তরুণদের লন্ডন গাঁজা এবং হ্যালুসিনোজেন, নাচ এবং আচার-অনুষ্ঠানে প্রকাশ করা হয় পপস এবং অপস, খালি আত্মা এবং বিনিময়যোগ্য লিঙ্গ। টমাস, নায়ক, অবিকল তাদের মধ্যে একজন: একজন সফল ফটোগ্রাফার, নিউজ স্ন্যাপ এবং প্রতিকৃতিতে বিশেষজ্ঞ কভার মেয়েরা, সর্বদা অর্থের জন্য ক্ষুধার্ত, যদিও তিনি ইতিমধ্যেই রোলস রয়েস বহন করতে পারেন, এবং কর্মক্ষেত্রে উত্তেজিত, তার মডেলগুলির সাথে নির্মম, খাঁটি আধ্যাত্মিক শক্তি বর্জিত।

এটি একটি পার্কে এক দম্পতিকে অনুসরণ করে একটি আলিঙ্গনের ছবি তোলার জন্য তার সাথে ঘটে। মহিলাটি এটি লক্ষ্য করেন এবং পরে অধ্যয়নে তার পিছনে ছুটে যান, তাকে রোলটি দেওয়ার জন্য অনুরোধ করেন: তিনি নিজেকে প্রস্তাব করেন, কেবল এটি ফেরত পেতে। টমাস মেনে নেওয়ার ভান করে; সে তাকে অভিযুক্তের মতোই একটি ছোট রোল দেয়, এবং সেই মুহূর্তে ডোরবেল না বাজে, যদি সেই মুহুর্তে ডোরবেল না বেজে ওঠে, কোন উৎসাহ ছাড়াই মেয়েটিকে উপভোগ করতে শুরু করবে: একটি বিমানের প্রপেলার আসছে, যা যোগ করার জন্য থমাস একটি এন্টিক ডিলারের কাছ থেকে কিনেছিলেন। তার স্টুডিওর সাজসজ্জার জন্য একটি স্পর্শ উদ্ভট।

একবার মহিলাটি চলে গেলে, তিনি পার্কে তোলা ছবিগুলিকে বড় করেন৷ (উড়িয়ে দেওয়া আপনি বলতে চাচ্ছেন, এবং তিনি বুঝতে পারেন যে তার চোখ যা দেখেনি তা ক্যামেরা দ্বারা রেকর্ড করা হয়েছে: ফিল্মে, তিনি ক্রমান্বয়ে বিস্তারিত বিস্তৃত করার সাথে সাথে, আসলে, ঝোপের মধ্যে লুকানো একটি মুখ, একটি অস্ত্র এবং একটি শরীর উল্টে গেছে প্রদর্শিত সবকিছু ইঙ্গিত করে যে মহিলাটি শিকারকে ফাঁদে ফেলছে।

থমাস ভাবতে শুরু করে যখন দুজন গ্রুলাইন আসে তখন কি করা যায় যারা ইতিমধ্যেই সকালে তার দরজায় ধাক্কা দিয়েছিল, মডেল হিসেবে নিয়োগ পাওয়ার আশায়। অন্য সময়ে তারা বয়ঃসন্ধিকালে বিপথগামী হওয়ার দুটি উদাহরণ হত: এখন তারা সহজ সাফল্য দ্বারা আকৃষ্ট লন্ডন যুবকদের প্রতিনিধিত্ব করে। কৌতুক করে, তারা একে অপরের পোশাক খুলে দেয়: এটি একটি বিভ্রান্তি যা টমাস আনন্দের সাথে স্বাগত জানায়, এমন একটি কোলাহলে যা যে কোনও কামুক আনন্দকে মুছে দেয়।

এবং ব্যবহারের পরে সে তাদের শিকার করে: প্রভাবশালী চিন্তা তাকে পার্কের দিকে ডাকে। সন্দেহটি ভালভাবে প্রতিষ্ঠিত হয়েছিল: একটি মৃতদেহ এখনও গাছের নীচে রয়েছে। হতবাক, টমাস একজন চিত্রশিল্পী বন্ধুকে পরামর্শের জন্য জিজ্ঞাসা করতে চান, কিন্তু তিনি অন্তরঙ্গ বিষয় নিয়ে ব্যস্ত। বাড়িতে ফিরে, একটি নতুন চমক: সমস্ত ছবি তার কাছ থেকে চুরি করা হয়েছে, একটি ছাড়া, যা অন্যদের থেকে বিচ্ছিন্ন, প্রমাণ গঠনের চেয়ে একটি বিমূর্ত চিত্রের মতো দেখায়। তারপর রাস্তায় নেমে যায়। সে অপরাধের মহিলার আভাস পায়, এবং তাকে তাড়া করে লুকোচুরি করে রাত যেখানে একজন গিটারিস্ট বীট নিজের যন্ত্রকে পদদলিত করে এবং চিৎকারকারী দর্শকদের কাছে স্ক্র্যাপগুলি বিতরণ করে। মহিলা নিখোঁজ হয়ে গেছে।

একটি বন্ধু খুঁজছেন, টমাস একটি আসে ককটেল, যাকে অন্য সময়ে বেলেল্লাপনা বলা হত, এবং এখন লন্ডনের "ডলস ভিটা" এর প্রতিনিধিত্ব করে। ভোরবেলা, তিনি লাশের ছবি তুলতে পার্কে ফিরে আসেন, কিন্তু সেটি অদৃশ্য হয়ে গেছে। এখন কোনও প্রমাণ ছাড়াই, টমাস সন্দেহ করতে পারেন যে তিনি নিজেই হ্যালুসিনেশনের শিকার ছিলেন। যখন যুবকদের একটি দল ছদ্মবেশী হয়ে আসে বিদূষক, যারা বল এবং র‌্যাকেট ছাড়াই একটি টেনিস ম্যাচ খেলার ভান করে: ম্যাচের গতিশীলতা হয়তো আত্মা বা চিন্তার কোনো সন্দেহকে অতিক্রম করে।

কঠোরভাবে বলতে গেলে, ফিল্মটি বলে না যে চূড়ান্ত দৃশ্যটি তার আপেক্ষিক আত্ম-মমতার সাথে কথাসাহিত্যের প্রয়োজনীয়তার উপলব্ধি: উড়িয়ে দেওয়া, অন্য যেকোন আন্তোনিওনি চলচ্চিত্রের চেয়ে বেশি, এটিতে একটি থিসিস নেই। এমন কিছু লোক আছে যারা টমাসকে কর্মের জন্য বহুবর্ষজীবী প্রস্তুতির একটি গুণী উদাহরণ হিসাবে ব্যাখ্যা করে এবং এমন কিছু যারা তাকে বিবেচনা করে, এই কারণে, নির্জনতার প্রতীক যার দিকে অনুভূতির ম্লানতা নিয়ে যেতে পারে। একটি সত্য নিশ্চিত: যে থমাস, যে সিভিল অর্ডারে তিনি বসবাস করেন তার প্রতি সম্পূর্ণ অবিশ্বাস প্রদর্শন করে, অবিলম্বে পুলিশের দিকে ফিরে যান না, বা শুরুতে যতটা ছিল তার চেয়ে চলচ্চিত্রের শেষে অভ্যন্তরীণ শান্তির জন্য তার আরও বেশি কারণ নেই: যদি কিছু হয়, তিনি আন্তোনিওনির অনেক হতভাগ্য নায়িকার নির্জন, পুরুষ সংস্করণ বেরিয়ে আসেন। এই পথ ধরেই সম্ভবত আন্তোনিওনির প্রাচীন বিষণ্ণতা উপলব্ধি করা যায়, যিনি এতক্ষণে এমনকি যন্ত্রণাকেও কাটিয়ে উঠেছেন, সর্বোচ্চ নির্জনতাকে স্পর্শ করেছেন। কিন্তু কবে আমরা আন্তোনিওনিতে গল্পের নৈতিকতা খোঁজা বন্ধ করতে শিখব?

চলুন সিনেমা আটকে যাক. একটি রায়, যদিও তাড়াহুড়ো করে, এই পর্যবেক্ষণ দিয়ে শুরু করা উচিত যে আন্তোনিওনি, আজকের লন্ডনের প্রতিনিধিত্ব করার জন্য, তার থমাসকে একটি ভ্রমণপথের সাথে মিল রেখেছিলেন যা ফেলিনি এর নায়ক হিসাবে তৈরি করেছিলেন। সুন্দর জীবন গতকালের রোম আবিষ্কার করতে; বা নির্দিষ্ট সমাজতাত্ত্বিক তথ্যচিত্রের তুলনায় অনেক নতুন ফল নিয়েও। এবং এটি ফেলিনির একমাত্র প্রতিধ্বনি নয় যা অসন্তুষ্ট করে গাট্টা আপ: হয় এটা অসম্ভাব্য যে দেবতা এখনও একটি ছবিতে প্রদর্শিত হতে পারে clowns অন্তত চিন্তা ছাড়া সাড়ে আটটা। আত্মীয়তা অবশ্যই সেখানেই থেমে যায়, কিন্তু এর অর্থহীন নয় যে আন্তোনিওনির বর্ণনার কাঠামোতে মৌলিকতার অভাব রয়েছে যখন এর পরিবর্তে প্রচলিত উপস্থাপনা রয়েছে। রাত এবং এর ককটেল

আন্তোনিওনির আদর্শ হল এর পরিবর্তে কেন্দ্রীয় চরিত্রে বাজির বেশিরভাগ অংশ রাখার প্রচেষ্টা। এবং বলতে যে টমাস শুধুমাত্র ফোকাসে মাঝে মাঝে। যতক্ষণ সে গতিশীল থাকে ততক্ষণ কার্যকরী রঙের সাথে বর্ণনা করা হয়েছে, সমস্ত স্নায়বিক শট (একটি সুন্দর প্রাথমিক দৃশ্যে তিনি খিঁচুনি ফোটোগ্রাফিক শটগুলির একটি সিরিজ দ্বারা ক্লান্ত হয়ে বেরিয়ে আসেন: আলিঙ্গনের জন্য তার সারোগেট), যতক্ষণ না তিনি তার মডেলদের আদেশ দেন এবং রসিকতায় বন্য হয়ে যান। , থমাস তারপরে সে অস্পষ্ট হয়ে যায় যখন সে অপরাধের ফটোগুলি নিয়ে ধাঁধাঁ শুরু করে, এবং সেগুলি নিয়ে চিন্তা করে, তাদের তুলনা করে, দেয়ালে পিন করে ঘন্টা ব্যয় করে। আমরা পুরোপুরি জানি না তার মনের মধ্য দিয়ে কী যায়, তার সংবেদনগুলি কী ক্রম। এটি একটি টর্পোরের অবজেক্টিফিকেশন যা প্রেমের খেলার তাড়াহুড়ো বন্ধনী দ্বারা প্রথম অংশে বাধাগ্রস্ত হলে, দীর্ঘমেয়াদে চলচ্চিত্রে প্রতিফলিত হয়, একটি ধীর ছন্দ দ্বারা পরিচালিত হয় যা দুর্বল করে দেয়। সাসপেন্স.বুদ্ধিজীবী সিনেমা থেকে উত্তীর্ণ থ্রিলার, অ্যান্টোনিওনি মনে হয় তার সাথে দীর্ঘ সময় নেওয়ার অভ্যাস নিয়ে এসেছেন, অব্যক্ত নীরবতার, উপবৃত্তের জন্য সেই স্বাদ প্রত্যাখ্যান যা পরিবর্তে আধুনিক সিনেমার সেরা প্রকাশ করে।

কিন্তু একটু পুরনো ধাঁচের এবং অস্বচ্ছ ফ্রেমের ভিতরে, গাট্টা আপ এটিতে সফল ক্রমগুলির গ্রুপ রয়েছে: শুরুতে, সেগুলি হল সেই সমস্ত আচারের যা ফটোগ্রাফিক মডেলগুলি সাপেক্ষে হয়; প্রাচীন জিনিসের দোকান পরিদর্শন; রোল নিতে আসা মহিলার সাথে তালিকাহীন সম্পর্ক; অন্ধকার ঘরের উপাসনা; মেয়েদের সাথে কৌতুকপূর্ণ ঝগড়া (সিনেমার ইতিহাসে একটি তারিখ: একটি ন্যাড়া মহিলা নগ্ন, কে জানে প্রয়োজন ছিল কিনা) এবং রহস্যময় সমাপ্তি, যা দর্শকরা তাদের মস্তিষ্কে তাক লাগিয়ে দেবে: সমস্ত দৃশ্য যা আন্তোনিওনির প্রতিভা নিশ্চিত করে , কিন্তু এছাড়াও, ফিল্ম ফ্যাব্রিক মধ্যে ঢোকানো, প্রবাহিত, স্বতঃস্ফূর্ত বর্ণনা মধ্যে তীব্র intuitions দ্রবীভূত তার অসুবিধা. আর্জেন্টিনীয় কর্টাজারের একটি ছোট গল্প দ্বারা অনুপ্রাণিত, চলচ্চিত্রটির চিত্রনাট্যে ইতিমধ্যেই কিছু বিব্রতকর অবস্থা রয়েছে, আন্তোনিওনি এবং টোনিনো গুয়েরার দ্বারা; বেশ কয়েকবার কেউ অনুভব করে যে নির্দিষ্ট চরিত্রগুলি সত্যিকারের আখ্যানের প্রয়োজনের বাইরে রক্তকে রক্তাল্পতার মধ্যে ফেলার জন্য উদ্ভাবিত হয়েছিল।

স্টুডিওর প্রাণবন্ত দৃশ্যপট বিবেচনা করে, ডি পালমার সুন্দর রং, মডেলদের মার্জিত টয়লেট, দোভাষী (নবাগত) ডেভিড হেমিংসের চোখের বল, বিশ্বে বাস্তব ফটোগ্রাফিক লেন্স প্রসারিত, এবং অংশগ্রহণ যদিও নির্ধারক নয়, ভ্যানেসা রেডগ্রেভ, সারাহ মাইলস এবং মডেল ভেরুস্কা দ্বারা, চলচ্চিত্রটি সামগ্রিকভাবে অলসতার ছাপ দেয়। একটি ফুলের মতো যা খোলার শক্তি পায়নি, তবুও সুগন্ধির ইঙ্গিত ধরে রাখে।

Da Corriere della Sera, 9 মে, 1967

হাগাই স্যাভিওলি

আন্তোনিওনির চলচ্চিত্র, রূপকভাবে খুব ইঙ্গিতপূর্ণ, লেখকের বিষয়ভিত্তিক এবং শৈলীগত গবেষণায় একটি নতুন আগমনের প্রতিনিধিত্ব করে না, বরং এটির একটি সারসংক্ষেপ এবং সুনির্দিষ্ট বিকাশ। চমৎকার দোভাষী, যার মধ্যে ডেভিড হেমিংস, ভেনেসা রেডগ্রেভ এবং সারাহ মাইলস আলাদা।

উপচে পড়া জনসাধারণ এবং উষ্ণ, কিন্তু উত্সাহী সাফল্য না. বি এর জন্যকম আপ মাইকেলেঞ্জেলো আন্তোনিওনি দ্বারা, আজ কান চলচ্চিত্র উৎসবে উপস্থাপিত, এবং এখনও রিভিউয়ের গ্র্যান্ড প্রাইজের জন্য অন্য কারও চেয়ে বেশি গ্র্যাব করার জন্য প্রস্তুত। আমাদের পরিচালকের সাম্প্রতিক কাজ সম্পর্কে মার্কিন যুক্তরাষ্ট্র এবং ইংল্যান্ড থেকে অনেক কিছু বলা হয়েছে, সম্ভবত এটি শেষ থেকে শুরু করা মূল্যবান।

গাট্টা আপ, অতএব, প্রতিনিধিত্ব করে না - আমাদের মতে - লেখকের থিম্যাটিক এবং শৈলীগত গবেষণার একটি সুইমিং পোর্ট। কিন্তু তার একটি উন্নয়ন, রূপকভাবে ইঙ্গিতপূর্ণ, অনেক উপায়ে নিপুণ, এবং এখনও প্রভাবিত, সামগ্রিকভাবে, সামান্য পরিমাণে পেডানট্রি দ্বারা। মৌলিক ধারণাটি পরিচিত: বাস্তবতা অজানা, এমনকি তার প্রাথমিক অস্তিত্বের স্তরেও (জন্ম, মিলন, মৃত্যু); এটির সর্বাধিক অনুমান পদার্থের সর্বাধিক অকার্যকরতার সাথে মিলে যায়। তাই একটি ছবির বিস্তারিত. বিবর্ধিত (ই গাট্টা আপপ্রযুক্তিগত এবং রূপক অর্থে সুনির্দিষ্টভাবে "বর্ধিতকরণ" এর অর্থ), এটি স্পষ্টভাবে একটি বিমূর্ত পেইন্টিংয়ের সাথে সাদৃশ্যপূর্ণ হবে, যার অর্থ শুধুমাত্র পরে অনুমান করা যেতে পারে, এবং একটি তালিকার সুবিধার সাথে এবং সম্ভবত ভুলভাবে।

টমাস এবং লন্ডনের একজন তরুণ ফটোগ্রাফার: তিনি কোনও চরিত্র নন, তিনি একটি ফাংশন: যদি তিনি বারবার নীরব সবুজ পার্কে দুই প্রেমিকের মুখোমুখি হওয়ার দৃশ্যটি শ্যুট করেন, তবে এটি তার নিষ্ঠুর তদন্তে একটি স্বস্তিদায়ক উপাদান যুক্ত করা। শহরের সবচেয়ে অধঃপতনের দিকগুলি: bums, উচ্ছেদ. পাবলিক ডরমিটরিতে ভিক্ষুক: যা তাদের অংশের জন্য, মডেলগুলির পরিশীলিত চিত্রগুলির সাথে একটি ভাল বৈসাদৃশ্য তৈরি করে, যার প্রতি থমাসও তার পেশাদার মনোযোগ উত্সর্গ করেন। প্রায় একইভাবে, নায়ক একটি বিশাল, অকেজো প্রপেলার কিনেছেন, যা তার স্টুডিওতে আসবাবপত্রের অত্যধিক রৈখিক ছন্দ ভাঙতে পরিবেশন করবে।

কিন্তু মহিলাটি, তার কোম্পানিতে তার লক্ষ্য দেখে অবাক হয়ে, থমাসকে নেতিবাচক ফেরত দেওয়ার জন্য জিজ্ঞাসা করে এবং এমনকি সেগুলি ফেরত দেওয়ার প্রস্তাব দেয়: সে তাকে প্রতারিত করে, সে তাকে একটি মিথ্যা নাম এবং ঠিকানা দেয় এবং অদৃশ্য হয়ে যায়। থমাস নির্বিচারে সেগুলিকে ব্যবচ্ছেদ করার পরে উন্নত ফটোগ্রাফগুলিও স্টুডিও থেকে অদৃশ্য হয়ে যাবে, একজন ব্যক্তির দ্বারা চিহ্নিত একটি বন্দুক এবং সম্ভবত ঘাসের উপর পরিত্যক্ত একটি মৃতদেহ শনাক্ত করবে। পরে, সাইটে ফিরে, থমাস শিকারের প্রাণহীন দেহটি দেখতে পাবে (বা মনে হয় সে দেখেছে?)। তিনি মামলায় অন্যদের আগ্রহী করার চেষ্টা করবেন (পুলিশ নয়, অন্তত এই মুহুর্তের জন্য, কারণ সেখানে একটি "হিট" করতে হবে), কিন্তু কেউ তার কথা শুনবে না। আরও অনুসন্ধানের পরে, দেহটি অনুপস্থিত থাকবে। কিছুই ঘটেনি, বা যেন কিছুই হয়নি।

যারা ভালভাবে বুঝতে পারেননি তাদের জন্য, এখানে উপকথার কোডিসিল রয়েছে: একদল ছেলে, ক্লাউনের মতো পোশাক পরে (এবং একটু ফেলিনির মতো, যদি আপনি চান) টেনিস ম্যাচটি দেখেন যে তাদের দুজন খেলছে, র‌্যাকেট ছাড়া বা বল তাদের দেখে অবিশ্বাসের সাথে হাসিমুখে, থমাসও খেলায় প্রবেশ করে, এবং এমনকি তিনি মাঠের জুড়ে বলটি বাউন্স করতে শুনতে পান বলে মনে হয়।

যে এই সমস্ত (অবশ্যই, বিশ্বাসের নয়, বিতর্কের যুক্তি ছাড়াও) ইতিমধ্যেই ব্যাপকভাবে নিশ্চিত করা হয়েছে, এবং শুধুমাত্র আন্তোনিওনিই নয়, তবে এর সীমা নির্ধারণের অর্থে না হলে খুব বেশি গণনা করা হবে না। গাট্টা আপ সমসাময়িক চলচ্চিত্রের অন্যতম প্রশংসিত এবং সর্বাধিক আলোচিত শিল্পীর ক্যারিয়ারে।

যদিও আমাদের কাছে মনে হয় - এবং অন্ততপক্ষে চলচ্চিত্রটির প্রথম "পড়া" অগত্যা তাড়াহুড়ো করে - যে পরিচালকের সুসংগততা, প্রত্যক্ষতা, তার বিখ্যাত একগুঁয়েতা, তাকে শিক্ষামূলক, প্রায় জনপ্রিয় করার মনোভাবের ঝুঁকির দিকে নিয়ে যাচ্ছে: তিনি যে বিশ্বের উদ্দেশ্য দেখেছেন (উদাহরণস্বরূপ, লন্ডনকে পিটিয়ে) একটি প্রাক-বিন্যস্ত গ্রাফে স্থাপন করার জন্য বিশুদ্ধ এবং সাধারণ বৈশিষ্ট্য হিসাবে অনুমান করুন: এবং একই সমস্যা এবং তার কাজে (যেমন লিঙ্গের মতো) পুনরাবৃত্ত অভিযোগগুলিকে সমর্থনকারী কাঠামো হিসাবে ইতিমধ্যে একটি সম্পূর্ণ বক্তৃতা সম্পন্ন.

এইভাবে, কামোত্তেজক দৃশ্যগুলি, যদিও আশ্চর্যজনকভাবে শট করা এবং নিজের মধ্যে মূল্যবান (কিন্তু সত্যিকারের চমত্কার ক্রমটি হল পার্কে স্টকিংয়ের) প্রায় যান্ত্রিক কৃত্রিম বলে মনে হয়, এটি কমানোর জন্য প্রবর্তিত। এবং তারপর বৃদ্ধি, একটি ভিন্ন প্রকৃতির একটি উত্তেজনা; নৈতিক এবং বুদ্ধিবৃত্তিক।

এর তাৎক্ষণিক গুণাবলী গাট্টা আপ স্পষ্ট, এবং আলোচনা করা হয় না: রঙিন ফটোগ্রাফিতে (কার্লো ডি পালমা দ্বারা) যত্ন নেওয়া থেকে অভিনেতাদের অভিনয় পরিচালনা পর্যন্ত: কার্যকর ডেভিড হেমিংস। ভেনেসা রেডগ্রেভ, সারাহ মাইলস (উভয়ই ভালো), অন্যরা। কিন্তু একজন প্রভুর কাছ থেকে, যেমন আন্তোনিওনিকে ঠিকই বিবেচনা করা হয়, তার অভিব্যক্তির প্রাথমিক উপায়ে অসাধারন দক্ষতার চেয়ে বেশি কিছু আশা করা কি বাড়াবাড়ি?

Da l'Unità, 9 মে, 1967

মারিও সোলদাতি

আমি ইতিমধ্যে দুইবার এটা দেখেছি গাট্টা আপ, এবং আমি বিশ্বাস করি যে এটি শুধুমাত্র একটি মাস্টারপিস নয়, তবে, অন্তত আপাতত, আন্তোনিওনির মাস্টারপিস: এমন একটি চলচ্চিত্র যা সত্যই, কেউ অন্য কোন আন্তোনিওনির চলচ্চিত্রের চেয়ে নিকৃষ্ট ঘোষণা করতে পারে না, যখন আন্তোনিওনির অন্যান্য চলচ্চিত্রগুলির প্রতিটি হতে পারে বিচার যারা স্বাদ, নিকৃষ্ট ঘোষণা গাট্টা আপ. যাইহোক, এই চলচ্চিত্রের আগে, আন্তোনিওনি ক্রমাগত অগ্রগতিতে ছিলেন, এবং গাট্টা আপ এটি আমাকে অবাক করেনি: আমি বলব যে আমি এটি আশা করেছিলাম এবং প্রকাশ্যে, বেশ কয়েকটি অনুষ্ঠানে, এমনকি আমি এটির পক্ষেও বলেছি।

গাট্টা আপ এটি আন্তোনিওনির মতো একজন অনন্য এবং গভীরভাবে ব্যক্তিত্ববাদী পরিচালকের খুব ব্যক্তিগত কাজ। ইংরেজিতে কথা বলা এবং সম্পূর্ণভাবে লন্ডনে শুটিং করা হয়েছে, ইংরেজ অভিনেতা এবং সহযোগীদের সাথে, এটি একটি ইতালীয় চলচ্চিত্র নয়: এটি একটি ইংরেজি চলচ্চিত্র, এবং যা কানে আনুষ্ঠানিকভাবে গ্রেট ব্রিটেনের প্রতিনিধিত্ব করে।

আমরা হব. আমাদের মতে, এটিও আন্তোনিওনির পক্ষে একটি বিন্দু, যিনি কখনও, এমনকি তাঁর নির্মাণের শুরুতেও ছিলেন না, একজন প্রাদেশিক শিল্পী ছিলেন না, এমনকি যদি ঈশ্বর চান, একজন জাতীয় শিল্পী ছিলেন, কিন্তু আমাদের তখনকার বিজয়ী পথ থেকে নিজেকে বিচ্ছিন্ন করেছিলেন। নিওরিয়ালিজম ইতালীয় বা রোমানেস্কোতে, তিনি অবিলম্বে উচ্চতা, তার অনুপ্রেরণার অত্যন্ত গীতিমূলক এবং বিমূর্ত প্রবণতা এবং সংক্ষেপে, তার অত্যন্ত আধুনিক এবং আন্তর্জাতিক প্রকৃতি প্রদর্শন করেছিলেন।

যদি একটি কারণ থাকে (সম্ভবত একমাত্র) যার জন্য আমি মনে করি একজন চলচ্চিত্র পরিচালক হওয়া বাঞ্ছনীয় এবং একজন লেখক নয়, এটি অবিকল এই: যে একজন সমগ্র বিশ্বের সাথে কথা বলে: অনুবাদ করার প্রয়োজন নেই: সঙ্গে সমস্ত মানুষের সাথে যোগাযোগের একই সহজ, বা প্রায় তাই, সঙ্গীতশিল্পী এবং চিত্রকরের। আমি কতবার ভেবেছি যে গোজ্জানো একজন কবি হওয়ার কারণে তার প্রাপ্য খ্যাতি নেই, এবং আরও খারাপ, একজন ইতালীয় কবি: যদিও তিনি যদি একজন সংগীতশিল্পী হতেন তবে কেউ তাকে পুচিনির থেকে নিকৃষ্ট বিচার করতেন না, যার কাছে তিনি অনেক বেশি সাদৃশ্যপূর্ণ, এবং এইভাবে, একজন কবি হিসাবে, সবাই তাকে তার থেকে নিকৃষ্ট একজনের চেয়ে নিকৃষ্ট, ডি'আনুনজিওর কাছে বিচার করে, যিনি তার কাজের চেয়ে তার জীবন দিয়ে বিশ্বে খ্যাতি অর্জন করেছিলেন।

তাহলে সিনেমার মতো যান্ত্রিকভাবে আন্তর্জাতিক মাধ্যম ব্যবহার করা এবং সিনেমা তৈরিতে নিজের জাতির প্রাদেশিকতাকে টিকিয়ে রাখা কি সার্থক? না, এটা মূল্যহীন। আন্তোনিওনি প্রথম থেকেই এটি বুঝতে পেরেছিলেন। এবং, সন্দেহ এড়ানোর জন্য, আমি আপনাকে সতর্ক করছি যে আমি বিষয়বস্তুর কথা বলছি না, কিন্তু ফর্মের কথা বলছি: অথবা, যদি আপনি চান, শিল্পের কথা। আন্তোনিওনিও আন্তর্জাতিক ছিলেন লাল মরুভূমি, এবং এছাড়াও সঙ্গে আর্তনাদ: এমনকি যখন তিনি তার গ্রাম ভ্রমণ করেছিলেন, এমনকি যখন বলতে গেলে, তিনি "উপভাষায়" কথা বলেছিলেন। এখন ছেড়ে দিন, যে ফেরার থেকে তিনি পাস করেছেন ককনি.

একটি রৌদ্রোজ্জ্বল সকালে, ভাল আবহাওয়ায়, জেনোয়া-সেরভাল্লে সড়কে, যা সাম্প্রতিক অতীতে এখনও অনেক দূরের হলেও, অনেকে "অটোট্রাক" বলে ডাকে, আমি একটি বিস্ময়কর, আকর্ষণীয় এবং অনির্বচনীয় দৃশ্য দেখে অবাক হয়েছিলাম। একটি বাঁকা সুড়ঙ্গের অন্ধকার থেকে বেরিয়ে এসে হঠাৎ দেখলাম, একশ গজ সামনে, সূর্যের আলোয় একটি লরি সব বোঝাই এবং ফুলে উঠেছে, সমস্ত চকচকে এবং কোঁকড়া, সমস্ত সোনা, রূপা, আয়না ইস্পাতের জট দিয়ে উপচে পড়ছে। আলোর কাঁপানো প্রিজম।

কেবলমাত্র শেষ মুহূর্তে, তার পাশ দিয়ে এবং পাশ কাটিয়ে, আমি বুঝতে পেরেছিলাম যে এটি কী: এটি একটি ট্রাক ছিল শীট মেটালের স্ক্র্যাপ, আরও স্পষ্টভাবে স্তূপ বা বিশাল ফয়েল স্ট্রিপের "নীড়"।

আরেকটি আরোহণ, আরেকটি সুড়ঙ্গ, আরেকটি বাঁক: এবং প্রথমটির মতো আরেকটি ট্রাক। এবং একটি তৃতীয়, এবং একটি চতুর্থ. জিওভিতে পৌঁছানোর আগে আমি কতগুলি গণনা করব? শো ছিল, প্রতিবার, নেশাজনক। সেই কোঁকড়া, চকচকে, নড়বড়ে উপাদানটি বেঁচে ছিল, সূর্যের নীচে রাস্তার ক্রমাগত ধীর বক্ররেখার সাথে ক্রমাগত পরিবর্তিত হয়েছিল। আমি কখনই টিনফয়েল ট্রাক দেখে ক্লান্ত হইনি। এবং শেষের আগে, বা বরং তাদের মধ্যে প্রথম, যেহেতু আমি কাফেলা দিয়ে যাচ্ছিলাম, আমাকে পাশ কাটিয়ে চলে গেল, আমি মাইকেলেঞ্জেলো আন্তোনিওনির কথা ভেবেছিলাম।

এটা অবশ্যই অবাক হতে পারে না, এই চিন্তা. আমিও তখন অবাক হইনি। বিশেষ করে যেহেতু অ্যাসোসিয়েশনটি আমার কাছে নিজেকে সহজতম এবং, আমি বলব, সবচেয়ে খারাপ ফর্মে উপস্থাপন করেছে। ঠিক আছে, আমি নিজেকে খুব তুচ্ছভাবে বললাম, এখানে মাইকেল অ্যাঞ্জেলোর জন্য একটি চমৎকার ধারণা রয়েছে: তিনি কীভাবে সূর্যের মধ্যে এই টিনফয়েল ট্রাকগুলি পছন্দ করবেন! তাকে বলার জন্য আপনাকে আমাকে মনে করিয়ে দিতে হবে। হয় তাকে বা তার চিত্রনাট্যকার টোনিনো গুয়েরার কাছে। কে জানে, হয়তো তারা পরবর্তী ছবিতে এই ধারণাটি ব্যবহার করার একটি উপায় খুঁজে পাবে... আমি মনে করি আমার চিন্তাভাবনাকে বাধাগ্রস্ত করেছিল: কেন, আমি মনে মনে বললাম, আমি কি বাপ্তিস্ম একটি "ধারণা" হিসাবে কি, সাধারণত, আমি সবসময় শুধুমাত্র একটি "বস্তু" হিসাবে বিবেচনা করতাম? এটি একটি ধারণা হতে পারে, একটি টিনফয়েল ট্রাক?

লেখকের জন্য নয়। কিন্তু একজন চিত্রশিল্পীর জন্য, এবং সেই চিত্রশিল্পী-অফ-অ-পেন্টিং-ইন-মোশনের জন্য যিনি চলচ্চিত্র পরিচালক, আর কী সমৃদ্ধ রহস্য, অনুপ্রেরণার আরও গভীর উৎস কী? অগ্নিকুণ্ডের শিখা, পাহাড়ের উপর ঝড়ের ঢেউ: কেউ ক্লান্ত না হয়ে অনির্দিষ্টকালের জন্য তাদের দেখতে পারে। ঠিক আছে, টিনফয়েল ট্রাকটি শিখা এবং তরঙ্গের মতো একই মুগ্ধতা দেয় এবং আরও কিছু: শিল্প আছে, মানুষের কাজ আছে, বর্তমান ঐতিহাসিক মুহূর্ত আছে, গাড়ি, রাস্তা, যাত্রা, যাতায়াত সূর্যের তলদেশে থাকা প্রাণীগুলি, উভয় আপাত এবং একই সময়ে বাস্তব, প্রতারণামূলক এবং একই সাথে সন্দেহাতীত।

টিনফয়েল ট্রাকের সাথে মুখোমুখি হয়েছিল দুই বা তিন বছর আগে: আমার মনে আছে আমি এখনও দেখিনি লাল মরুভূমি, অর্থাৎ এর দ্বারা প্রথম রঙিন চলচ্চিত্র আন্তোনিওনি: এবং আমি মনে করি নিজেকে বলেছিলাম যে, যে কোনও ক্ষেত্রে, সেই প্রিজম্যাটিক এবং আলোকিত প্রভাবটি কালো এবং সাদাতে আরও সহজে অর্জনযোগ্য ছিল।

কান চলচ্চিত্র উৎসব উপলক্ষে রিভিউ করলাম গাট্টা আপ তৃতীয়বারের মতো. আমি ইতিমধ্যেই বলেছি যে আমি এই চলচ্চিত্রটিকে আজ অবধি আন্তোনিওনির মাস্টারপিস হিসাবে বিবেচনা করি। আমি যোগ করব যে, তৃতীয় স্ক্রীনিং এ, ফিল্মটি অলৌকিকভাবে, প্রথমটির চেয়েও দ্রুত বলে মনে হয়েছিল।

টিনফয়েল ট্রাকের জন্য, আমি সবসময় তাকে তাদের সম্পর্কে বলতে ভুলে গিয়েছিলাম, আন্তোনিওনি এবং গুয়েরার কাছে। আসলে, আমি ট্রাকগুলি সম্পর্কে সম্পূর্ণ ভুলে গিয়েছিলাম। আমার এখন মনে আছে, প্রথম এবং শেষ পর্বে গাট্টা আপ, সঙ্গে যে ভ্যান বস্তাবন্দী এবং সঙ্গে উপচে পড়া হিপস্টার হোয়াইটওয়াশড, যা লন্ডনের রাস্তায় বা পার্কের রাস্তাগুলিতে বিবর্তন করে। এবং আমি বুঝতে পারি যে টিনফয়েল ট্রাকগুলি কেবল একটি বস্তু, একটি বিষয় বা এমনকি একটি ধারণার চেয়েও বেশি কিছু আন্তোনিওনি: টিনফয়েল ট্রাকগুলি নিজেরাই, শিল্পের একটি ছবি আন্তোনিওনি: এই জাদু, এই জাদু যা আপনাকে তার উজ্জ্বল সর্পিল আঁকড়ে ধরে এবং যা আপনাকে সন্তুষ্ট করে, এমনকি আপনি এটি নিয়ে চিন্তা করার আগে, আপনি এর অর্থ সম্পর্কে আশ্চর্য হওয়ার আগে।

প্রকৃতপক্ষে, এতে কোন সন্দেহ নেই গাট্টা আপ একটি বড় পদক্ষেপ অগ্রবর্তী, আন্তোনিওনির জন্য, কারণ এটি অভূতপূর্ব অভিজ্ঞতার একটি সিদ্ধান্তকে অতিক্রম করার প্রতিনিধিত্ব করে, একটি নিন্দা, এমনকি যদি অচেতন এবং এমনকি অনিচ্ছাকৃত নান্দনিকতার। সমালোচকরা এই চলচ্চিত্রটি সম্পর্কে যা বলেছে এবং চালিয়ে যাবে তা সম্পূর্ণরূপে এর সরল অর্থের সাথে সঙ্গতিপূর্ণ নয়, যা একটি নির্দিষ্ট এবং অপরিবর্তনীয় সংবেদনশীল এবং মানব শিক্ষার সাথে: শুরুতে, তরুণ ফটোগ্রাফার থমাস জীবনকে একটি সম্পূর্ণ দৃশ্যমান ঘটনা হিসাবে বিবেচনা করেছিলেন। এবং বাইরে থেকে ব্যাখ্যা করা যেতে পারে, একটি বিচ্ছিন্ন, মজার, পাগলাটে দর্শন হিসাবে: চলচ্চিত্রের শুরুতে, তাই, তরুণ ফটোগ্রাফার টমাসও একজন মাদকসেবীজাতিসংঘ বীট, ভ্যানের অন্যদের মতো, এবং তাদের মতো আমরা পরে বলরুমে দেখা করব যেখানে বৈদ্যুতিক গিটার ভাঙা হয়, বা অ্যাপার্টমেন্টে যেখানে গাঁজা সেবন করা হয়।

কিন্তু এখানে, ফটোগ্রাফার হিসাবে তার পেশার একেবারে প্রক্রিয়ায় নিজেকে ত্যাগ করে, থমাস অপরাধের মতো এতটা অপরাধ আবিষ্কার করেন না: তিনি প্রথমবারের মতো বাস্তবতা সম্পর্কে সচেতন হন: যা, রসিকতার বাইরে এবং সমস্ত স্ফুলিঙ্গের বাইরে, নৃশংসতা এবং পাপাচারে আবদ্ধ, এবং উদ্দেশ্য ছাড়া নয়, সম্ভবত, একটি ধীর উন্নতির আশা ছাড়াই নয়, একটি ধীর এবং প্রায় অদৃশ্য প্রসারণের, যদি সবকিছু সত্ত্বেও, আমরা বেঁচে থাকতে কিছুটা আনন্দ পাই, এবং যদি আমরা কিছু মুহূর্ত পার করি সৌন্দর্যের চিন্তায় সুখ।

অন্য কথায়, এর সতীত্ব গাট্টা আপ যা বিশ্বাস করা হয় এবং বলা হয় তার ঠিক বিপরীত। এবং এটা কোন ব্যাপার না, যারা এটা বলে এবং বিশ্বাস করে তাদের মধ্যে আন্তোনিওনিও আছে এবং গুয়েরাও আছে। সবচেয়ে সৌভাগ্যবশত প্রতিভাধর লেখকরা কতবার জানেন না তারা কী করছেন। প্রপঁচ বীট, এই বলে গাট্টা আপ, একটি ক্রমবর্ধমান ঘটনা, একটি নতুনত্বের ছদ্মবেশে একটি পুরানো জিনিস, নান্দনিকতার শেষ প্রত্যাহার৷ এবং ঘটনাবিদ্যার দার্শনিক স্কুল, যা শুরু থেকেই আন্তোনিওনির রচনায় নিজেকে স্বীকৃত করেছিল, তখন থেকেই এখানে রয়েছে গাট্টা আপঅবশেষে মুখোশ খুলে গেল। "বিস্ফোরিত করা", যা ঘটনাগত বাস্তবতাকে "বিবর্ধন" করে, থমাস এবং আন্তোনিওনি আবিষ্কার করেন যে "পিছনে" কী রয়েছে সেই সম্মুখভাগটি এত সুন্দর এবং এতটাই নিষ্প্রভ। তারা আবিষ্কার করে যে, জীবনে "আরও অনেক কিছু" আছে।

শুরুতে, বাস্তবতার ছবি তোলা, থমাস একটি সুন্দর এবং আনন্দিত হাসি দিয়ে বলেছেন: "আর কিছুই নেই, বিশ্বাস করুন, বন্ধুরা, সৌন্দর্য ছাড়া আর কিছুই নেই, পৃষ্ঠ ছাড়া আর কিছুই নেই"। শেষ পর্যন্ত, নকল টেনিস খেলোয়াড়দের সাথে খেলার ভান করে, টমাসের হাসি ভিন্ন: এটি একই সাথে তিক্ত, বীর্য, দুঃখজনক এবং আশাবাদী। যেন সে হিপস্টারদের বলছে: "হ্যাঁ, হ্যাঁ, গরীব বোকারা... বিশ্বাস করতে থাকো যে চেহারা ছাড়া আর কিছুই নেই! আরো অনেক কিছু আছে বন্ধুরা। অনেক বেশি. এবং অপরাধটি সত্যিই বিদ্যমান ছিল কারণ প্রমাণগুলি অদৃশ্য হয়ে গেছে, অবিকল কারণ এমন কেউ ছিল যে এটি অদৃশ্য করার জন্য কাজ করেছিল»।

জীবনের করুণ বাস্তবতার সাথে যোগাযোগ। নান্দনিকতা প্রত্যাখ্যান। এটি কি ঘটনাবিদ্যা, নান্দনিকতার সারাংশ, বা অন্তত বিপদ হতে পারে?

এর গোপনীয়তা Blotv-আপ এটি ঐতিহ্যের দিকে প্রত্যাবর্তন: আমরা সমস্ত শুষ্কতা, সমস্ত পুরানো জিনিস আবিষ্কার করি beats: আমরা সেই অবস্থানের প্রাণশক্তি অনুভব করি যেগুলোকে অনেকে অপ্রচলিত বলে বিশ্বাস করে।

কিন্তু টিনফয়েল ট্রাকগুলো কত সুন্দর ছিল!

21 মে 1967

Da সিনেমা, সেলেরিও প্রকাশক, পালেরমো, 2006

ফিলিপ সাচ্চি

গাট্টা আপ এর অর্থ বিস্ফোরিত হওয়া, সম্ভবত স্ফীত করাও কারণ একটি শরীরকে স্ফীত করার মাধ্যমে এটি বড় হয়, ফটোগ্রাফিক জার্গনে এটি "বর্ধিতকরণ" এর জন্য ব্যবহৃত হয়। বর্ধিতকরণের পুনরায় শুরু করার পরপরই, প্রযুক্তিগত ম্যানিপুলেশনটি পেশাগতভাবে আরও গুরুত্বপূর্ণ, কারণ এটি একজনকে ছবিটির খুব ফ্যাব্রিকে প্রবেশ করতে দেয়, তার বিবরণগুলিকে বিচ্ছিন্ন করতে দেয়, যার পরে শুধুমাত্র ফটোগ্রাফার কাট, ছন্দ নির্ধারণ করতে পারেন। এভাবেই থমাস, খুব ক্লোজ-ফিটিং, খুব ক্যালিব্রেটেড (ডেভিড হেমিংস), লন্ডনের একজন খুব সফল ফটোগ্রাফার, ফ্যাশন শ্যুটে বিশেষজ্ঞ, ইস্ট-এন্ড পার্কে তোলা নির্দিষ্ট স্ক্রোলগুলিকে বড় করার সময়, চিত্তাকর্ষক কিছুর ঝলক দেখায়। বাইরে লনে, একজন পুরুষ এবং একজন মহিলা অদ্ভুত কথোপকথনে লিপ্ত ছিলেন। ঠিক আছে, কাছের একটি ঝোপ থেকে এমন আকৃতি দেখা গেল যা মাটিতে পড়ে থাকা একটি জড় দেহ হতে পারে এবং শরীরের পাশে একটি পিস্তল।

আন্তোনিওনি যদি এই অ-রহস্যটিকে তার গল্পের কেন্দ্রবিন্দুতে রাখেন, তবে এটি এর বিকাশে এবং পুলিশ সমাধান পর্যন্ত এটি অনুসরণ করা হবে না। সত্য, এটি আমাদের প্রথমে সন্দেহের দিকে নিয়ে যায় (যখন পার্কের মেয়েটি অবিলম্বে নেতিবাচকটি কিনতে থমাসের বাড়িতে ছুটে যায়) এবং তারপরে, যখন অজানা লোকেরা নেতিবাচক এবং বর্ধিতকরণগুলি সরিয়ে তার স্টুডিও লুট করে, অপরাধের নিশ্চিততার দিকে। এবং, আসলে, আমরা দেখতে পাব টমাস ঘটনাস্থলে ছুটে যায় এবং সন্ধ্যার ছায়ায় ঝোপের নীচে পড়ে থাকা মৃতদেহটিকে খুঁজে পায়। কিন্তু কে মেরেছে বা কে মেরেছে তা আমরা কখনই জানতে পারব না। কারণ, অবশ্যই, টমাস পুলিশকে সতর্ক করে না।

তিনি সতর্ক করেন না কারণ তিনি প্রথমে লাশের ছবি তুলতে চান। শহরের একটি পাবলিক পার্কে এখনও উপেক্ষা করা অপরাধটি একটি ভয়ঙ্কর হতে পারে স্কুপ, একটি মহান পেশাদার অভ্যুত্থান, এবং তাই তিনি তার এজেন্ট এবং প্রকাশকের সংহতি চাইতে যান। কিন্তু তার বাড়িতে, সেই সন্ধ্যায়, একটি দুর্ভাগ্যজনক পার্টি, একটি হ্যালুসিনোজেন ডেন সহ, এবং প্রকাশক ইতিমধ্যেই বোকা। টমাসও নেশার আমন্ত্রণে বিশ্বাসী, যখন তিনি ঘুম থেকে বেরিয়ে আসেন তখন ভোর হয়। পার্কে ছুটে যায়, ঝোপে যায়। লাশ আর নেই। তবে আন্তোনিওনির কাছে যা গুরুত্বপূর্ণ তা শরীর নয়, অপরাধও নয়। থমাসের স্নায়ু এবং চরিত্রের উপর সেই ফ্যান্টম অ্যাডভেঞ্চারটি একটি ব্রেকিং পুশ যা একটি নির্দিষ্ট অভিজ্ঞতা এবং জীবনধারার দৃষ্টান্ত হিসাবে নেওয়া হয়েছে।

এটা খুবই অল্পবয়সী প্রজন্মের জগৎ যারা গোড়া থেকে শুরু করে, নিজেদের মধ্যে পূর্ববর্তী প্রজন্মের নিদর্শন, কুসংস্কার এবং নিষেধাজ্ঞাগুলিকে পুড়িয়ে ফেলার আকর্ষণীয় অভিজ্ঞতার চেষ্টা করে, এই বিভ্রান্তিকর নিশ্চিততায় যে, ধ্বংসাবশেষ মুছে ফেলা হলে, আরও সাহসী মানুষ। অভ্যাস আবির্ভূত হবে, স্বাধীন এবং আরো গুরুতর. এটা কোন ব্যাপার না যে তারা অদ্ভুত জামাকাপড় পরে এবং নিষেধাজ্ঞা ভেঙ্গে আদিমদের মত আচরণ করে: "কেলেঙ্কারি ঘটতে হবে"। এবং এটা কোন ব্যাপার না যে, সবচেয়ে প্রাণবন্ত এবং বুদ্ধিমানভাবে, এই অস্বীকারটি প্রায়শই অযৌক্তিক এবং উপ-মানুষের আশ্রয়ে নিজেকে প্রকাশ করে: আমরা যেন ভুলে না যাই যে পরমাণুর এই সভ্যতা এবং অদম্য সভ্যতার দিকেই মুখ ফিরিয়েছে। গভীরতা এবং অতল

থমাস এই ধ্বংসাত্মক নৈরাজ্যের একটি সাধারণ পণ্য। তিনি একজন দুর্দান্ত ফ্যাশন ফটোগ্রাফার। তিনি ইঙ্গিতপূর্ণ কল্পনার প্রতিভা। এখন অ্যাক্রোবেটিক এবং অস্থিবিহীন অ্যারাবেস্কে পোজ দেওয়া, এখন মূর্তির দৃঢ়তায়, অদ্ভুত এবং বিস্ময়কর মডেলগুলি, তাদের শৈলীগত অযৌনতায় ভবিষ্যতের নারীত্বের প্রত্যাশা করে, তার অদম্য লেন্সের মধ্য দিয়ে তাকাচ্ছে এক দুর্দান্ত পুতুলের জগতে।

এবং এখনও থমাস ইতিমধ্যেই ক্ষতবিক্ষত, তিনি শূন্যতা, অস্থিরতা, অসন্তোষ দ্বারা অবমূল্যায়িত হয়েছেন যে একটি আনুষ্ঠানিকভাবে এত সমৃদ্ধ সভ্যতা এসেছে, প্রবীণদের মুখের মতো, যারা এটি পরিচালনা করে, তার প্রজন্মকে দেয়, কারণ তরুণদের অনুভূতি এটা, এমনকি যদি তারা অযৌক্তিক লুমিং ব্যাখ্যা না করে: ঐশ্বর্য এবং ক্ষুধা, কথায় শান্তি এবং কাজে যুদ্ধ, রবিবার খ্রিস্টধর্ম এবং দৈনন্দিন হিংস্রতা।

ঠিক আছে, সেই অদ্ভুত দুঃসাহসিক কাজ, সেই রহস্য যা তাকে চরিয়েছিল, যে সে এক মুহুর্তের জন্য তার হাতে ধরেছিল, এবং যেটি অবিলম্বে নিঃশ্বাসের মতো অদৃশ্য হয়ে গিয়েছিল, সংকটকে উন্মোচন করে। লাশ আর নেই। তবুও সে এটা দেখেছিল। কিন্তু এটা কি সত্যিই সেখানে ছিল? থমাস যে নির্জন পার্ক ছেড়ে ভোরের পরিষ্কার আলোতে হারিয়ে যাওয়া পদক্ষেপ নিয়ে চলে যায় সে একজন হারিয়ে যাওয়া, হতাশ, ধ্বংসপ্রাপ্ত টমাস। এই মুহুর্তে আন্তোনিওনি একটি ব্যঙ্গের স্ট্রোক, অসাধারন লিরিসিজম দিয়ে নকল টেনিস ম্যাচের দৃশ্যটি সন্নিবেশিত করেছেন, সেই ভৌতিক ম্যাচ যেখানে হঠাৎ নিস্তব্ধ হয়ে যায়, রাতের পেঁচা। জীপ্ তারা অটোমেটনের মতো আন্দোলনে সহায়তা করে, যারা ভূত হয়ে গেছে।

এবং যখন লেন্সটি সরে যেতে শুরু করে, সেখানে লনের মাঝখানে থমাসকে আবিষ্কার করে, কখনও ছোট, কখনও আরও পরাজিত, কখনও আরও একা, এবং হঠাৎ ভোরের ভয়ানক শূন্যতা এবং নীরবতার মধ্যে অ-এর প্রথম মৃদু গর্জন আসে। অস্তিত্ব বল, এটা যদি দৃশ্যমান সব খালি অবাস্তবতা আমাদের সামনে খোলা.

আমি জানি না যে আমি আমার জন্য এটি বের করেছিলাম কিনা গাট্টা আপ এটি নতুন সিনেমা এবং নতুন ভিজ্যুয়াল কৌশলের মাস্টারপিস। যদি কেউ এখানে এবং সেখানে কিছু অবশিষ্টাংশ খুঁজে পেতে পারে (অর্কেস্ট্রা beats), কিছু অতিরিক্ত দক্ষতার জয়েন্ট (থমাস যে তার বন্ধুর সাথে তার মহিলাকে অবাক করে), এবং সাধারণত কয়েক মিটার অনেক বেশি হাঁটা, এটি আসলেই কিছু যায় আসে না।

15 অক্টোবর 1967

গডফ্রে ফফি

আন্তোনিওনি আমাদের একটি সাধারণ ইউরোপীয় পরিস্থিতির কেন্দ্রে নিয়ে যেতে চান, প্রকৃতপক্ষে উন্নত এবং পুনর্নবীকরণ, পোশাকের "যুব বিপ্লবের" রঙিন লন্ডনে। তিনিও আমাদের দেখানোর জন্য সেট করেছেন যে আমরা কীভাবে বাস করি। তিনি প্রাদেশিক এবং দুরারোগ্য ইতালি ত্যাগ করেন, কেউ পরে বলবে Il লাল মরুভূমি; এবং যার "শিল্প" ভান, যার বক্তৃতা সম্ভবত দেখানো রেভেনার তুলনায় খুব বেশি অসামঞ্জস্যপূর্ণ ছিল, একটি থিসিস প্রদর্শনের জন্য অনেক দূরে ঠেলে দিয়েছে৷ লন্ডন তার প্রতিফলনকে আরও ভালভাবে সমর্থন করতে পারে, এখন একটি বৃহত্তর স্তরে আমরা বলব, কীভাবে অর্থ ছাড়া বাঁচা সম্ভব, তার অনুসন্ধান না করে তার প্রদর্শনের মাধ্যমে। তবে গুরুত্বপূর্ণ বিষয় হল তিনি যেভাবে এটি দেখেন এবং বর্ণনা করেন।

De লাল মরুভূমি আজকের বা ভবিষ্যতের মানুষ, আজকের বা ভবিষ্যত শিল্প সমাজে, অনেক স্ল্যাগের মধ্যে আমরা একটি বক্তৃতার সূচনা উদ্ধার করেছি: একটি সূক্ষ্ম এবং অত্যন্ত গভীর রূপান্তর বিশ্লেষণ করার প্রচেষ্টা। খারাপভাবে বলেছেন, আনাড়ি আনুমানিক, এটি এখনও সম্মানের যোগ্য প্রচেষ্টা ছিল; এটি একজন পরিচালকের উপস্থিতি প্রদর্শন করে, অস্থির এবং মনোযোগী এমনকি কখনও কখনও মজাদার বা সরল, তবে যে কোনও ক্ষেত্রেই উন্নত প্রসারিত, গুরুতর বিকাশের জন্য সংবেদনশীল। এর তুলনায় আন্তোনিওনি মনে হয় না, সঙ্গে গাট্টা আপ, অনেক এগিয়ে গেছে. এই ফিল্মটি, অন্তত আপাতদৃষ্টিতে, বিশ্রাম এবং শিথিলতার মধ্যে একটি, কখনও কখনও এমনকি একটি খেলা, প্রশংসনীয়ভাবে মঞ্চস্থ, সাসপেন্সে পূর্ণ, সুন্দর চিত্র।

প্রথম অংশটি নিঃসন্দেহে সর্বোত্তম, এটি সমর্থিত কারণ এটি বুদ্ধিমত্তা এবং চরম সংবেদনশীলতার সাথে প্রয়োগ করা একটি দুর্দান্ত আবিষ্কার (কর্টজারের) দ্বারা। প্রথমবারের মতো, সম্ভবত, আন্তোনিওনি কোনওভাবে চলচ্চিত্রের বাইরে, তিনি এতে "তার" বাস্তবতা উপস্থাপন করেন না, তবে একজন ফটোগ্রাফার (এবং এটি একজন পরিচালক হতে পারে যিনি আন্তোনিওনি হতে পারেন) যিনি বাস্তবতা এবং "তার" বাস্তবতাকে পর্যবেক্ষণ করেন। উদ্দেশ্য এই খেলা একটি নতুন উপায় বর্ণনা করা হয়. পার্কের দৃশ্য (একটি দুর্ভাগ্যজনক আইডিল যার পিছনে মুগ্ধ চলচ্চিত্রটি হত্যাকে প্রকাশ করবে, আর কুমারী নয়) হতে পারে, সর্বোপরি, একটি টুকরো একটি প্রেমের ক্রনিকল বিষয় হিসাবে কিন্তু উৎপত্তিতে ফিরে আসা - যা "হলুদ" কনভেনশনের ব্যবহারেও পাওয়া যায় - কেবলমাত্র স্পষ্ট: আন্তোনিওনি বাস্তবতার দিকে ঝুঁকেছেন, এটিকে আপত্তিকর করার চেষ্টা করছেন, এবং তবুও তার সাধারণ সিদ্ধান্তে পৌঁছেছেন: একমাত্র বাস্তবতা যা প্রতিরোধ করে, যেটি বিদ্যমান, তা কি শিল্পীর বা রেকর্ডিং মেশিনের (এবং তিনি থিয়েটারে পরিচালনা করেননি আমি একজন ক্যামেরা Isherwood, বছর আগে?), দুটি সূক্ষ্ম বিভেদকরণে, একটি প্রক্রিয়ায় প্রায়শই জয়েন্টের চেয়ে সমান্তরাল।

সিনেমার মধ্যে সিনেমা, হাতিয়ার এবং শিল্পী যিনি এটিকে বাস্তবতা বোঝার একমাত্র বৈধ পন্থা হিসেবে ব্যবহার করেন, অত্যন্ত বস্তুনিষ্ঠ বা অত্যন্ত বিষয়ভিত্তিক, সংক্ষেপে, কখনোই আপাত, তাৎক্ষণিক দৈনন্দিন। এটি বোধগম্য যে কীভাবে এই দৃষ্টিকোণ থেকে চলচ্চিত্রটি পরিচালকের সম্পূর্ণ কাজের সাথে সম্পর্কিত আরও অধ্যয়নের যোগ্য অন্তর্দৃষ্টি প্রদান করে।

কিন্তু তার ফটোগ্রাফার (যিনি ক্যামেরার "অভিশাপিত" এবং প্রাণঘাতী ব্যবহারে একজনকে ভাবতে বাধ্য করেন, মাইকেল পাওয়েলের পিপিং টমের চেয়ে অনেক বেশি লুকানো মিউটেশনের নগণ্য বিবরণের উন্মত্ত গবেষক মুরিয়েলের চেয়ে, যা প্রথম থেকেই এসেছে) এছাড়াও অন্য কিছুর বাহক, একটি আনুমানিক, জেনেরিক, বরং তার মধ্যস্থতামূলক সংস্কৃতিতে বানোয়াট বক্তৃতা, যা চলচ্চিত্রের পুরো অংশটিকে এমন বাজে কথার সাথে সম্পর্কিত করে যা প্রচুর পরিমাণে প্রচারিত হয়েছিল মরুভূমি, অন্যান্য ফিল্ম থেকে রেফারেন্স, কিছু ভারী এবং মাঝারি সংলাপ.

যেখানে আন্তোনিওনি অন্তর্দৃষ্টি (বা জীবনী) ত্যাগ করেন মনে হবে যে তাকে সমর্থন করার জন্য তার কাছে কেবল অস্পষ্ট এবং সেকেন্ড-হ্যান্ড বা থার্ড-হ্যান্ড ধারনা রয়েছে, জীর্ণ হয়ে গেছে, শুধুমাত্র বর্ণনামূলক প্রবৃত্তির তাত্পর্য দ্বারা নির্দেশক উদ্ভাবনের দ্বারা খুব কমই পুনরুজ্জীবিত হয়েছে। এটি আন্তোনিওনির সবচেয়ে ক্ষতিকারক অংশ, অবিকল যেটি আরও প্রাপ্তবয়স্ক হওয়া উচিত এবং চাই, যা এই ছবিতে বিস্ফোরিত হয় যেমন আগে কখনও হয়নি।

কর্টাজারের সুন্দর গল্পের উপর আন্তোনিওনি এবং গুয়েরার দ্বারা পরিচালিত দরিদ্রতা, যেখান থেকে চলচ্চিত্রটি নেওয়া হয়েছে, তার উদাহরণ এবং হ্রাস যা এটির বিষয় ছিল তা ইতিমধ্যেই বিভ্রান্তিকর। প্রকৃতপক্ষে, এটিতে ফটোগ্রাফার যিনি সেনের কোয়েসে একটি মনোরম ভদ্রমহিলার ছবি তোলেন যেটি একটি কিশোরের কাছে সূক্ষ্ম অগ্রগতি করে, এই এমনকি কোমল, সামান্য এবং আনন্দদায়কভাবে অসুস্থ "বাজার" "বিস্তারিত" দ্বারা আবিষ্কার করে, একটি নোংরা "বাজার": ইন পরের গাড়ি, একটি মুখ, একজন পুরুষের লোলুপ দৃষ্টি, যার জন্য ভদ্রমহিলা দর কষাকষি করে... একটি ধারণা খুব "সূক্ষ্ম" একটি চলচ্চিত্রকে সমর্থন করার জন্য, নাকি খুব কম "প্রকাশ্য"? আন্তোনিওনি গুপ্তহত্যা বেছে নিয়েছে, একজন মৃত ব্যক্তি আরও সরাসরি কিছু, তার নিঃসন্দেহে একটি ওজন আছে, সে কী তা খুব স্পষ্টভাবে বলেছে। আরেকটি সহজ সমাধানও আমার কাছে গল্পটি লন্ডনে স্থানান্তর করা বলে মনে হয়, যদিও আমি এতে অপ্রীতিকর কিছুই দেখি না (অন্যদিকে মৃত ব্যক্তির জন্য)।

চমত্কার শুরুর পরে, voyeuristic এবং অমানবিক মুখোশধারী coitus, পার্কের সমস্ত দৃশ্যের পরে, ভ্যানেসা রেডগ্রেভের চরিত্রের সুন্দর উপস্থাপনার পরে, অকপটতা এবং সতেজতায় একটি সূক্ষ্ম এবং অবসেসিভ আচরণের চিত্রগুলি থেকে প্রশংসনীয় অর্গেটার পরে। দৃশ্য, "ব্যাখ্যা" করার প্রয়োজনীয়তা আন্তোনিওনিকে বিনিয়োগ করে। "Il faut etre profond", এবং তিনি আমাদের একটি জোরালো প্রচেষ্টা, অশ্লীল, এমনকি বেদনাদায়ক, কিন্তু সর্বোপরি সাধারণ, সাংস্কৃতিক ত্রুটি, আত্মবিশ্বাস এবং ভাড়ার ধারণার কারণে, সাফল্যের সন্ধানের প্রস্তাব দেন।

আন্তোনিওনির প্রতি একজনের যত বেশি আগ্রহ, সম্মান এবং স্নেহ থাকে, এই ছবিটি থেকে তত বেশি প্রত্যাশিত ফলাফলটি আরও বিরক্তিকর। পরিবর্তে, এটি যেমন, বোঝা যায় যে তিনি আমেরিকায় সংগ্রহ করেন, তার চেয়ে বেশি ক্লিওপেট্রা (এবং এটি বলার ক্ষেত্রে নয়: আন্তোনিওনি, এটি আপনার জন্য উপযুক্ত!, যেহেতু পরিচালক প্রকাশ্যে এটি নিয়ে গর্ব করেছিলেন)। "অশ্লীলকরণ" এর একটি ক্রিয়া নিজেই নিন্দনীয় নয়, যদি অন্যত্র সাধারণ ধারণাগুলি মৌলিকতা এবং দৃঢ়তার সাথে প্রকাশ করা হয়, গভীরভাবে পুনরুদ্ধার করা হয়।

শেষ পর্যন্ত আশ্চর্যের বিষয় হল যে আন্তোনিওনি, "ব্যাখ্যা করার" জন্য, সবচেয়ে খারাপ ফেলিনির যোগ্য প্রতীকবাদ (অক্ষমদের আশ্রয়, যেমনটি পরিচিত) অবলম্বন করার চেয়ে ভাল কিছু খুঁজে পাননি। এবং আমরা সত্যিই তাকে এর জন্য সঠিকভাবে ক্ষমা করতে পারি না কারণ এটি একটি সুবিধাজনক, নির্বোধ সমাধান, যা সে এখনও পর্যন্ত সিদ্ধান্তমূলক এবং কঠোরভাবে প্রত্যাখ্যান করেছে।

ভোগের সভ্যতা, বস্তুর আধিপত্য যেমন, এর কার্যকারিতা এবং ফেটিশস্টিক অকেজোতা? এবং এখানে একটি অপরিমেয় প্রপ রয়েছে যা নায়ক এটির সাথে কী করবেন তা না জেনেই কিনে নেয়। বাস্তবতা এবং কল্পনা, এবং একটি শেষ এবং অন্য কোথায় শুরু হয়? এবং সারাহ মাইলস যিনি মৃত মানুষের ঝাঁকুনি এবং বোধগম্য প্রসারণের সামনে চিৎকার করে বলেছেন: এটি একটি বিমূর্ত চিত্রের মতো দেখাচ্ছে। অনুভূতির শেষ? ভয়েস্যুরিজম, নায়কের একটি মারাত্মক ইনুয়েন্ডো এবং স্বয়ংসম্পূর্ণতা হিসাবে যৌনতা। এই পৃথিবীর নিচে লুকিয়ে থাকা ট্রাজেডি? একটি মৃতদেহ, একটি মৃত মানুষ, যা কেউ বিশ্বাস করে না যে অদৃশ্য হয়ে যাচ্ছে, কেউ যত্ন নেয় না, এটি বেশ স্পষ্ট, দর্শকের (যদি না সে সাদউলের পরে হয়) কোন সন্দেহ নেই। যুবসমাজ, তাদের দিশাহীন বিদ্রোহ? ইলেকট্রিক গিটারের ভয়ঙ্কর পর্ব। অর্থহীন জীবন, একজনকে যেভাবে বাঁচতে বাধ্য করা হয় তার বাস্তবতা, সত্যিকারের বাস্তবতা থেকে অনেক দূরে, এবং এর শুরু এবং শেষ কোথায়? নির্বোধ এবং সহজ উপদেশবাদ, অত্যধিক, অসাধারণভাবে, চূড়ান্ত দৃশ্যের অবিশ্বাস্যভাবে সহজ।

Da লাল ছায়া, এন। 2, 1967

টুলিও কেজিচ

কেউ বলে ফুঁ দিয়ে উঠো, আমেরিকান পুঁজির সাথে পন্টি দ্বারা উত্পাদিত, আমাদেরকে একটি কম খাঁটি অ্যান্টোনিওনি অফার করে, যা মহান ফটোগ্রাফিক সাংবাদিকতার সাথে যুক্ত। বাস্তবে, পরিচালক, যিনি আর্জেন্টাইন জুলিও কর্টাজারের একটি গল্প থেকে শুরু করেছিলেন, এবার তার থিমগুলিকে একটি অস্বাভাবিক মাত্রায় সন্নিবেশ করতে পেরেছিলেন যা কোনও অবশিষ্ট প্রাদেশিকতাকে বাইপাস করে।

ফুঁ দিয়ে উঠো আধুনিক দিনের লন্ডন কি জন্য লা ডলস ভিটা এটি ষাটের দশকের গোড়ার দিকে রোমের জন্য ছিল: এবং তখন যেমন অনেকে লিখেছিলেন যে ফেলিনির দৃষ্টিভঙ্গি একটি যাচাইযোগ্য বাস্তবতার সাথে সঙ্গতিপূর্ণ ছিল না, তাই আজ এমন কিছু লোক আছে যারা বলে যে আন্তোনিওনির শহরের সাথে সুইংিং টাউনের সামান্য মিল রয়েছে।

এটা এমনকি হতে পারে, কঠোর সত্যতা পরিপ্রেক্ষিতে; বিশেষ করে যেহেতু ছবির দ্বিতীয় অংশ, শহরের বিভিন্ন প্রান্তে চরিত্রের বিচরণ বর্ণনা করার ক্ষেত্রে, প্রথমটির তুলনায় কম খুশি। আন্তোনিওনি টেমসের উপর একটি অভূতপূর্ব দৃশ্যকল্প খুঁজে পেয়েছেন যার মধ্যে তার পুনরাবৃত্ত থিমগুলিকে চিত্রিত করার জন্য: বিচ্ছিন্নতা (হেমিংসের কথা ভাবুন যিনি ভেরুষ্কাকে প্রেমের একটি অস্তিত্বহীন অভিনয়ের অনুকরণ করে ছবি তোলেন), চিত্রটির অসীম অনুপ্রবেশ (এখানে সর্বদা একটি বৃদ্ধি থাকে, একটি তাত্ত্বিকভাবে সম্ভব) উড়িয়ে দেওয়া, যা এমন জিনিসগুলি আবিষ্কার করে যেখানে চোখ দেখতে পারে না), ব্যক্তির নির্জনতা (ফটোগ্রাফার তাকে ঘিরে থাকা বাস্তবতার নীরব সহিংসতায় অবরুদ্ধ)।

তবে চলচ্চিত্রগুলিতে কোনও গোধূলির নোট বা আত্মহত্যার চিন্তা নেই, নায়কের লেন্সটি এমন প্রত্যাশার সাথে অসীম বৈচিত্র্যের উপর খোলে যা এমনকি সবচেয়ে ঘৃণ্য অভিজ্ঞতাও ধ্বংস করতে পারে না।

ফুঁ দিয়ে উঠো, এই অর্থে, প্রাপ্যতার একটি ঘোষণা, সম্ভবত একটি নতুন আন্তোনিওনির জন্ম শংসাপত্র। একটি বস্তুনিষ্ঠ চলচ্চিত্র নির্মাণের চেষ্টা করতে গিয়ে, পরিচালক অন্য জায়গার চেয়ে আরও গভীরভাবে স্বীকার করেছেন: এই ফটোগ্রাফারে তাকে চিনতে না পারা অসম্ভব যাকে আমরা কারখানা থেকে বের হওয়ার সময় একজন শ্রমিকের ছদ্মবেশে দেখা করি (নিওরিয়েলিস্ট অভিজ্ঞতার প্রতি শ্রদ্ধা) এবং আমরা নারী, বস্তু এবং সর্বোপরি ইমেজ সম্পর্কে তার কৌতূহলের মধ্যে একটি মিটিং থেকে অনুসরণ করুন।

হারমান কমিউটিয়াস

গাট্টা আপ এটি একটি সাধারণ চলচ্চিত্র নয়, যা সহজেই পরিকল্পিত হতে পারে: এখানে এর থিম, সেখানে এটির উপলব্ধি, অভিনেতাদের দিকনির্দেশনা, রঙের ব্যবহার, সম্পাদনা, শব্দ বা অন্যান্য। এর অর্থগুলি সূক্ষ্ম এবং একাধিক, এবং বিশ্লেষণ করা উচিত, এটা আমাদের মনে হয়, সেক্টরে নয়, কিন্তু বিশ্বব্যাপী, যেহেতু কোনও ফিল্মকে এত বেশি মিশ্রিত করা হয়নি এবং এর মতো ঐক্যে ফিরিয়ে আনা হয়নি (এবং এটি ইতিমধ্যেই যোগ্যতার একটি সুনির্দিষ্ট রায়) : তাই আমরা ফিল্মটিকে "এটি কী বলে" এবং "এটি কীভাবে বলে" এর দিকটি বিবেচনা করব একটি সম্পূর্ণ ব্যক্তিগত উত্তরাধিকার অনুসারে যা আমাদের কাছে এটির মৌলিক মোটিফ বলে মনে হয়, যা একে অপরকে অনুসরণ করে এবং একটি হিসাবে নিজেদের পুনরাবৃত্তি করে। বাদ্যযন্ত্র রচনা।

কেন এই গল্প প্রথমে লন্ডনে সেট করা হয়? প্রাদেশিকতা থেকে নিজেকে মুক্ত করার জন্য এত বেশি নয় ("বুদ্ধিবৃত্তিক দিগন্ত বিস্তৃত হয়, একজন ব্যক্তি ভিন্ন চোখে বিশ্বকে দেখতে শেখে" - আন্তোনিওনি বলেছেন) তবে লন্ডন সাম্প্রতিক বছরগুলিতে "আধুনিকতার" কেন্দ্রে পরিণত হয়েছে বা একটি নির্দিষ্ট ধরণের আধুনিকতা, সম্ভবত বাস্তবের চেয়ে বেশি চটকদার, কিন্তু নিঃসন্দেহে তাৎপর্যপূর্ণ। লন্ডন, পুরানো এবং নতুনের মধ্যে, তীব্র ঐতিহ্য এবং উত্তেজক মৌলিকতার মধ্যে তার শোভাময় বিভাজনে, একটি নির্দেশক ভূমিকা নিয়েছে: তার যৌবনের অস্থিরতা, তার থিয়েটারের সাহস, তার সিনেমার নীতিহীনতা, এর ফ্যাশনের নতুনত্ব, এর রীতিনীতির বিপ্লব আমাদের সময়ের স্বাদকে গভীরভাবে প্রভাবিত করে।

কংক্রিট এবং কাচের নতুন লন্ডন, ছবিটি খুলে দেয়। কিন্তু অবিলম্বে, এই প্রেক্ষাপটের বিপরীতে, মুখোশধারী এবং চিৎকার করা ছেলেদের জীপটি রয়েছে: এটি অস্থির প্রজন্ম যে তার ইচ্ছাকৃতভাবে বিশৃঙ্খলা এবং উস্কানিমূলক আচরণের সাথে কোডকৃত আদেশের বিরোধিতা করে। এই উপস্থিতির অনুভূতি ছাড়াও (যা তখন চলচ্চিত্রের সমাপ্তি ঘটায়) কার্নিভালটি বাস্তবসম্মত এবং প্রতীকী উভয়ই, যেহেতু এটি যদি অবিলম্বে এই ধরনের নতুন অস্তিত্বের ইঙ্গিত দেয়, তবে এটি সেই গোলিয়ার্ডিক প্রকাশগুলির মধ্যে একটি, যার পক্ষে রাস্তার জন্য ভিক্ষা করা। স্কুল উদ্যোগ, যেমন ইংল্যান্ডে অনুশীলন করা হয়।

সংরক্ষণের জগত এবং বিদ্রোহের মধ্যে দ্বৈতবাদ ক্রমাগত। গরিব হাউসের লন্ডন, যেখান থেকে ভোরের আলোয় টমাসের উদ্ভব হয়, সেটি হল বাদামী এবং কালিমাটি পুরানো শহরতলির শহর; চেলসি এবং থমাস যে আশেপাশে কাজ করেন তা খুব রঙিন: লাল এবং নীল ঘর, কালো দেয়ালে সাদা ফিক্সচার, আড়ম্বরপূর্ণভাবে, প্রদর্শনমূলকভাবে রঙিন। প্রাচীন জিনিসের দোকান, ক্লাসিক বিংশ শতাব্দীর প্রথম দিকের ইটওয়ার্ক, এবং চারপাশে ইস্ট এন্ডের খুব আধুনিক বিল্ডিং দ্বারা বেষ্টিত। এইভাবে, পশম টুপি এবং লাল জ্যাকেট পরিহিত রাজকীয় গার্ডের পাশে, যারা ফুটপাথের উপরে এবং নীচে হাঁটছে, এখানে "এডওয়ার্ডিয়ান" লম্বা চুলের জোড়া; সেই বৃদ্ধের পর বর্জ্য কাগজ লাঠিতে ফেলে বিক্ষোভ মিছিল করেছে যুবকরা।

যাইহোক, জোর "নতুন" এর উপর পড়ে। টমাসের পেশা, নায়ক, সাধারণ: ফ্যাশন ফটোগ্রাফার পাশাপাশি ট্রেন্ডি ফটোগ্রাফার। বিজ্ঞাপন, মহাজাগতিকতা, এক নম্বর বাহন হিসাবে চিত্র, "গণমাধ্যম", পত্রিকা, বিলবোর্ড, শো, প্রযুক্তি, মডেল, "হোস্টেস", লম্বা চুলের মানুষ, বিমূর্ত শিল্প, "পপ" এবং "অপ", "বীট" " সঙ্গীত, অস্বাভাবিক, উত্তেজনাপূর্ণ অভিজ্ঞতা, সম্ভবত হ্যালুসিনোজেনগুলির সাহায্যে: একটি সম্পূর্ণ পুরাণ যা আজকের তরুণদের আত্মার উপর একটি শক্তিশালী প্রভাব ফেলে, প্রায়শই তাদের অস্তিত্বকে প্রভাবিত করে, মেরি কোয়ান্ট এবং বিটলসের ইংল্যান্ডে পরিণত হয়, ফ্যাশন দ্বারা আধিপত্য.

থমাস একজন বুদ্ধিমান ছেলে এবং একজন গুরুতর পেশাদার: তাকে তাদের মধ্যে একজন বলে মনে হয় যারা ফ্যাশন নির্ধারণ করে, তাদের কষ্ট দেয় না। আন্তোনিওনি তার ধরণটি ভালভাবে বেছে নিয়েছেন: ডেভিড হেমিংস, তার নিস্তেজ মুখ, তার আকস্মিক ক্রোধ, কিন্তু সর্বোপরি তার ছায়া এবং তার বিভ্রান্তির সাথে, চরিত্রের একটি নিখুঁত অবতার। যার একটি চমত্কার স্টুডিও রয়েছে এবং নিঃসন্দেহে একটি আকর্ষণীয় পেশা অনুশীলন করে, তবে এটি অবশ্যই বলা যায় না যে তিনি নিজের একটি পূর্ণ জীবনযাপন করেন। তিনি সর্বদা উত্তেজনাপূর্ণ অবস্থায় থাকেন যা ক্লান্তির সংক্ষিপ্ত বিরতির সাথে বিকল্প হয়; রাতে তিনি "পরিষেবা" জন্য ঘুমান না, দিনের বেলা তিনি খান না, হাজার উপলক্ষ এবং হাজার প্রতিশ্রুতি দ্বারা চালিত। পান করুন, হ্যাঁ। যখন তিনি কাজ করেন, তখন তিনি তার জুতা খুলে ফেলেন এবং সঙ্গীতের ধ্রুবক প্রয়োজন, অত্যাশ্চর্য সঙ্গীত, সঙ্গীত হিসাবে কোম্পানি। এমনকি যখন তিনি গাড়িতে ভ্রমণ করেন, একটি রোলস-রয়েস, সাফল্যের প্রতীক, একটি রেডিও টেলিফোন দিয়ে সজ্জিত যা তাকে সর্বদা তার স্টুডিওর সাথে যোগাযোগ রাখতে দেয়: যেহেতু টমাসও একজন ব্যবসায়ী এবং তার স্বভাব রয়েছে। অবিকল এটি তাকে নিজেকে রাখতে দেয় উপরে, মই শীর্ষে.

কিন্তু তার চাকরি তাকে ততটা সন্তুষ্ট করে না। তিনি যে মডেলের ছবি তোলেন তারা প্রকৃত নারী নয়, তারা অটোমেটন, নারী বিমূর্ততা। চলচ্চিত্রের কোনো চরিত্রই এর অস্তিত্ব পুরোপুরি উপলব্ধি করতে পারে না। থমাস সর্বদা চলাফেরা করে, সর্বদা এমন কিছুর সন্ধান করে যা তাকে এড়ায়, নিজের প্রতি অসন্তুষ্ট, যদিও সে ক্রমাগত "খেলছে"। তিনি লন্ডনের প্রতি বিরক্ত, তিনি নিজেই বলেছেন, এবং তার শারীরিক ক্লান্তি মাঝে মাঝে সম্পূর্ণ মায়াময় শট দ্বারা প্রজ্বলিত হয়, যেমন মিউজিক রুমে একটি, যেখানে টমাস একটি গিটারের গলা ধরার জন্য লড়াই শুরু করে - আমাদের একটি ফেটিশ বয়স - যা সে অবিলম্বে ফুটপাতে নিখুঁত আগ্রহের সাথে নিক্ষেপ করে।

টমাস তাই হতাশ এবং অনিশ্চিত, উভয় পেশাগত এবং ব্যক্তিগতভাবে। অন্যদের সাথে যোগাযোগের কারণে উত্তেজিত: তার মহিলা তার সাথে বিশ্বাসঘাতকতা করে, তার বন্ধু তার কথা শোনে না যখন তার প্রয়োজন হয়, হ্যালুসিনোজেন দ্বারা হতবাক (এবং সে নিজেই নিজেকে সেই পার্টির নরম আশ্রয়ের দ্বারা আকৃষ্ট হতে দেয় যেখানে একজন নিজেকে কৃত্রিম স্বর্গে ত্যাগ করে) . তবুও সে বুঝতে পারে অন্য কিছুর প্রয়োজন হবে। কিন্তু কি প্রয়োজন, এবং কিভাবে সেখানে পেতে? একটি স্ক্যান্ডাল, একটি ব্রেকআপ, এটিই লাগবে, অ্যান্টিক ডিলারের মেয়েটির মতো যে সবকিছু ছেড়ে নেপালে (বা মরক্কো…) যেতে চায়, জেনের মতো, যে বিপর্যয়ের দ্বারপ্রান্তে। "একটি বিপর্যয় হল জিনিসগুলি পরিষ্কারভাবে দেখতে যা লাগে," টমাস মহিলাকে বলেছেন।

এখানে: জিনিসগুলিতে স্পষ্টভাবে দেখা। তাদের প্রকৃত অর্থ আবিষ্কার করা, সঙ্গীতের অভ্যন্তরীণ অর্থ শোনা, বাহ্যিকভাবে এর ছন্দ অনুসরণ না করা (যেমন জেন পরিবর্তে করে)। যে "রহস্য" থমাস জড়িত, এবং যে তিনি তার পেশার সরঞ্জাম দিয়ে সমাধান করতে চান, এটি এমন একটি ঘটনা যা এই অন্য "রহস্য"-এ অনুঘটক হিসাবে কাজ করতে পারে, আসলটি, যা সত্যের সন্ধান। . নিজেদের মধ্যে, বন্দুক ধরা হাতে, ছায়া যে নিজেকে একটি মৃতদেহ হিসাবে প্রকাশ করে, মৃতদেহ নিজেই এবং অদৃশ্য ফটোগ্রাফগুলি অনির্দিষ্ট সত্য এবং রহস্যের সমাধান অপ্রয়োজনীয়।

গল্পের অর্থ অন্য জায়গায় নিহিত, যেহেতু রহস্যটি সম্পূর্ণ ভিন্ন, অনুভূতির মতো দু: সাহসিক কাজ মেয়েটির অমীমাংসিত নিখোঁজ হওয়া থেকে অনেক দূরে চলে গেছে: "গল্পটি একটি প্লট হিসাবে - অবিকল উল্লেখ করে উমবার্তো ইকো লিখেছেন দু: সাহসিক কাজ — সুনির্দিষ্টভাবে বিদ্যমান নয় কারণ পরিচালকের মধ্যে একটি অনির্দিষ্টতার অনুভূতি, দর্শকের রোমান্টিক প্রবৃত্তির হতাশা, যাতে তিনি কার্যকরভাবে নিজেকে কথাসাহিত্যের কেন্দ্রে (যা ইতিমধ্যেই ফিল্টার করা জীবন) অভিমুখী করার জন্য নিজেকে পরিচয় করিয়ে দেন। বুদ্ধিবৃত্তিক এবং নৈতিক বিচারের একটি সিরিজের মাধ্যমে নিজেকে।

সংক্ষেপে, হিচকক, কেউ লালিত-পালিত, এর সাথে কিছু করার নেই। এই মুহুর্তে নায়কের পেশাটি বাহ্যিক তথ্যের বাইরেও একটি সুনির্দিষ্ট গুরুত্ব গ্রহণ করে (এটি নিজেই আন্তোনিওনি যিনি সতর্ক করেছেন: "আমার ধারণা যে অপরিহার্য জিনিসটি হল চলচ্চিত্রটিকে প্রায় একটি রূপক সুর দেওয়া")। টমাস, সেইসাথে ফটোগ্রাফার-টেকনিশিয়ান এবং ফটোগ্রাফার-ব্যবসায়ী, একজন ফটোগ্রাফার-শিল্পী, একজন স্রষ্টা, একজন বুদ্ধিজীবী। আমাদের সময়ের সেই বুদ্ধিজীবীদের গবেষণা যাঁদের জন্য সমসাময়িক বিশ্বের জীবন-পরিস্থিতি শিল্প ও জীবনের মধ্যে বিরোধকে বাড়িয়ে দিয়েছে। এটি স্যান্ড্রোর নাটকও ছিল, এর স্থপতি দু: সাহসিক কাজ, এবং Giovanni Pontano, এর লেখক রাত্রিবেলা. টমাস শিল্প এবং জীবনের মধ্যে বিচ্ছিন্নতা তৈরি করতে চান না, কিন্তু বাস্তবে এই দুটি মাত্রার মধ্যে একটি অতল গহ্বর রয়েছে, যেহেতু উভয়ের মধ্যেই তিনি খুঁজে পাননি যে উভয়ের অর্থ কী হবে, সত্যতা, সত্যতা। এক কথায় সত্য।

থমাস বাস্তবতা ধরার চেষ্টা করেন (হাসপিসে তোলা ছবিগুলি: একটি দরজা কাচের সাথে কাটা, একটি গদি উল্টে গেছে, একজন নগ্ন বৃদ্ধ তার দুর্দশাগ্রস্ত জিনিসপত্র ফেলে দিচ্ছেন; অ্যালবামে যারা: একজন বয়স্ক মহিলা, একটি অন্ত্যেষ্টিক্রিয়া, শ্রমিকদের একটি বিক্ষোভ, দরিদ্র শিশুদের, একটি "ভ্রমণ"), কিন্তু অবিলম্বে এই প্রচেষ্টাগুলি ব্যবসার দিকে পরিচালিত হয়, পরিস্থিতিটি সবচেয়ে সাধারণ পেশাদার অর্থে শোষণ করা হয়। সংক্ষেপে, তিনি এই বাস্তবতাকে কাজে লাগান। কিন্তু এখানে অপরাধের মাঝে মাঝে আবিষ্কারের কারণে ঘটে যাওয়া বিরতি, যাকে টমাস মরিয়াভাবে আঁকড়ে ধরে, স্টুডিওতে দীর্ঘ বিকেলে, যখন তিনি জীবনের "লক্ষণ" নিয়ে জিজ্ঞাসাবাদ করেন এবং বিশ্বাস করেন যে তিনি একটি সন্দেহাতীত বাস্তবতা আবিষ্কার করেছেন, যা তার চোখে অস্বীকার করা হয়েছে। এখানে আন্তোনিওনি তার সিনেমার সর্বোচ্চ মুহূর্তগুলির মধ্যে একটিতে পৌঁছেছেন: চিত্রগুলির তুলনা থেকে, সেটি হল "লক্ষণ", সরঞ্জামগুলির তীব্র ব্যবহার থেকে, মরিয়া ধ্যান থেকে এমন কিছুর জন্ম হয় যা একটি বিজয়ী ফলাফল বলে মনে হয়, কিন্তু যা অবিলম্বে পাতলা বাতাসে অদৃশ্য হয়ে যায় এবং সবকিছু আদিম অনিশ্চয়তায় ফিরে আসে। সত্য যে সত্য অধরা: এমনকি শরীর না, প্রথম ছবি এবং তারপর টমাস দ্বারা দেখা, সত্য.

সমাপ্তিতে, ধারণাটি বিপরীত হয়: সত্য কথাসাহিত্যেও থাকে, যতক্ষণ না এটি সত্য হিসাবে গ্রহণ করা হয়। আমরা বল ছাড়াই টেনিস ম্যাচের কথা বলছি, যা চমৎকার স্থাপত্যের একটি পৃষ্ঠা এবং যা আমাদের মতে, পুরো চলচ্চিত্রটিকে ভালভাবে উপস্থাপন করে, যেখানে ধারণাগুলি অবশ্যই নান্দনিক চিন্তাভাবনার চেয়ে বেশি গুরুত্বপূর্ণ নয়। উদাহরণস্বরূপ, ক্যামেরা, যেটি আদর্শ বলটিকে ট্র্যাকিং শটে মাঠের বাইরে অনুসরণ করে, গতি কমায় এবং ঘাসের উপর থেমে যায় — ঘাসকে ফ্রেম করার জন্য, খালি লন — যেন এটি সত্যিই একটি বলের দৌড়কে অনুসরণ করেছে, এবং যা তারপর যখন "বল" পুনরায় চালু করা হয় তখন এটি তার গতিপথ অনুসরণ করে, সেইসাথে বাস্তবতার আপেক্ষিকতার ধারণাটিকে সিল করে এটি সত্য কাব্যিক পরামর্শের মুহূর্তগুলি তৈরি করে, যা রহস্যের একটি অদম্য অনুভূতি দ্বারা গঠিত, চমত্কার, যাদুকর কিছুতে অংশগ্রহণের।

সংবেদনশীল অভিজ্ঞতা, অতএব, আমাদের প্রতারণা করে, এতে কোন সন্দেহ নেই, এবং আন্তোনিওনি দৃষ্টির প্রতারণা এবং এর "পরমানন্দ" যা অত্যন্ত নিখুঁত রলির কাঁচের চোখ, বরং শ্রবণশক্তি এবং তার "সর্বোচ্চতা" চিত্রিত করার জন্য নিজেকে সীমাবদ্ধ করেন না। যান্ত্রিক ডিভাইস": মিউজিক রুমের অ্যামপ্লিফায়ার যা একটি ক্ষেপে যায়, যার বিরুদ্ধে গিটারিস্ট তাকে "শাস্তি" দেওয়ার জন্য রেগে যায়, এবং বিপরীতে সেখানে নেই বলের আওয়াজ, শুধুমাত্র "খেলোয়াড়দের" কাছেই নয়, থমাসের কাছেও শোনা যায় এবং দর্শক।

সত্য কি? এখানেই আসল ‘রহস্য’, আসল রহস্য। জীবনের বিশৃঙ্খলাকে শৃঙ্খলা ও অর্থ দিতে পারা চিত্রকর বিলের জন্য, "রহস্যের বইয়ের চাবি খুঁজে পাওয়ার মতো", শুধুমাত্র এখানে, এই সসীম অস্তিত্বে, কেউ চাবিটি ফেলে দিয়েছে। বাস্তবতার "পরিবর্তন" হিসাবে শিল্প। আন্তোনিওনি, এর বার্গম্যানের মতো ঐ সব মহিলা সম্পর্কে এবং এর ব্যক্তি, তার বক্তৃতার মাঝখানে তিনি নিজেকে প্রশ্ন করা, স্বীকার করা, নিজেকে এবং তার উপায় সম্পর্কে কথা বলা - সম্ভাব্য উপায় - জিনিসগুলির সাথে তার যোগাযোগ অব্যাহত রাখা এবং এই যোগাযোগ প্রকাশ করা বন্ধ করে দেন।

এটি কেবল "ফটোগ্রাফি" এর প্রশ্ন নয় (যদিও অসাধারণ সংবেদনশীলতার সাথে ভাল ডি পালমা দ্বিতীয় আন্তোনিওনি): পরিচালক জিনিসগুলির "বিশ্বব্যাপী" পর্যবেক্ষণ এবং অঙ্গভঙ্গি, ঘটনা, আচরণের ক্রমানুসারে সম্পূর্ণ বক্তৃতা তৈরি করেন। উড়িয়ে দেওয়া, গভীর নীরবতার দ্বারা টিকিয়ে রাখা, অথবা পার্কের মতো যে প্রথমবারের মতো পরিদর্শন করা হয়েছে, টেনিস কোর্টের প্রান্তিক উপস্থিতি, পায়রার তাড়া, দুই প্রেমিকের পর্যবেক্ষণ, খালি থাকা ক্লিয়ারিং, ঝাঁঝালো ফ্রন্ডস নীরবতা.

Da সিনেফোরাম, 71, জানুয়ারী 1968, পিপি। 31-35

জর্জেস সাদউল

'67 সালে লন্ডনে একজন ফ্যাশনেবল ফটোগ্রাফার (ডেভিড হেমিংস), একটি ফটো বড় করে আবিষ্কার করেন যে, একটি পার্কে যে প্রেমের দৃশ্যটি তিনি শুট করেছিলেন এবং যার নায়ক (ভেনেসা রেডগ্রেভ) নেতিবাচক পাওয়ার জন্য বৃথা চেষ্টা করেছিলেন, তা আসলে একটি হত্যাকাণ্ড। দৃশ্য তবে এর চিহ্নগুলি অদৃশ্য হয়ে গেছে এবং কেউ এতে আগ্রহী নয়।

বাস্তবতা এবং বিমূর্ততার মধ্যে সম্পর্ক কী, কীভাবে কাল্পনিক এবং জীবিত একটি সমাজে এখন অন্যদের ট্র্যাজেডির প্রতি উদাসীন, যেমন পোশাকের "যুব বিপ্লব" - বিশেষত "ভিক্টোরিয়ান-উত্তর লন্ডনে" স্পষ্টভাবে দেখা যায়। আন্তোনিওনি তার চলচ্চিত্রের শুটিং করতে চেয়েছিলেন — কোন দিকে যেতে হবে তা জানেন না: আন্তোনিওনির এই চলচ্চিত্রের থিমগুলি ("যার কিছু জীবনীমূলক উপাদান রয়েছে। আমি এই গল্পে বিশ্বাস করি, কিন্তু বাইরের দিকে", তিনি বলেছিলেন) অন্ততপক্ষে স্পষ্টতই, তার অতীতের কাজের তুলনায় স্পষ্ট এবং আরও তাত্ক্ষণিক, এবং সম্ভবত এটিই আমেরিকাতে এবং সর্বোপরি এই কাজের মহান জনসাধারণের সাফল্যের কারণ।

চরম ফটোগ্রাফিক দক্ষতা এবং কিছু জমকালো সিকোয়েন্স (পার্কের ছবি, চিত্রশিল্পীর বাড়িতে, প্রথম দেখা, ছবির শুরুতে, মুখোশ পরা মুখের যুবকদের একটি ব্যান্ডের সাথে, দুই কিশোরের সাথে ছোট "বেলেল্লাদ" ফটোগ্রাফিক স্টুডিও , একটি সূক্ষ্ম পদ্ধতির রঙের মধ্যে, ইত্যাদি) ফিল্মটিকে অপ্রত্যাশিতভাবে পড়া থেকে আটকায় না।

Da মুভি অভিধান, ফ্লোরেন্স, সানসোনি, 1968

লিনো মিচিচি

ব্লো আপ: অর্থাৎ আক্ষরিক অর্থে "বর্ধিতকরণ"। শুধু এই কারণে নয় যে, ছবির প্রধান চরিত্র টমাস একজন ফটোগ্রাফার; কিন্তু এছাড়াও, এবং প্রকৃতপক্ষে সর্বোপরি, কারণ আন্তোনিওনির দশম ফিচার ফিল্মের সত্যিকারের নায়ক সাধারণ প্রতীকী চরিত্রগুলির মধ্যে একটি নয় যার বাস্তবতার সাথে বৈপরীত্য বিচ্ছিন্নতার প্রক্রিয়াগুলিকে নির্দেশ করে যা এটি ব্যক্তিকে বাধ্য করে, কিন্তু বাস্তবতা নিজেই তার বহুমুখী উদাসীনতায়: যেখানে বস্তুগুলি মানুষের জিনিসগুলিকে একটি ট্রেস ছাড়াই স্লিপ করে ফেলেছে, নীরব এবং বিনিময়যোগ্য, এমন একটি বাস্তবতা যার গভীরতা এবং প্রভাব নেই যে তাদের অস্তিত্ব তাদের অস্তিত্বের মতোই ওজনহীন। অযৌক্তিকতার এই ঘটনাতে, যেখানে বক্তৃতা তাই প্রভাব (বিচ্ছিন্নতা) থেকে কারণের দিকে চলে যায় (বিচ্ছিন্ন বাস্তবতা), থমাস একটি অনুঘটক এজেন্টের কাজ করেন যিনি বস্তুনিষ্ঠভাবে বাস্তবতার অংশগুলি (ফটোগ্রাফ) রেকর্ড করেন এবং তাদের বিশ্লেষণ করেন (বড় করে) . হিসাবে পরিচিত, এবং এটি মনে রাখা মূল্যবান হবে, এটি অবিকল একটি ফটোগ্রাফ এবং একটি পরিবর্ধন থেকে যে চলচ্চিত্রের প্লট শুরু হয়।

থিম্যাটিক এবং বর্ণনামূলক স্তরে তৈরি করা যেতে পারে এমন প্রথম পর্যবেক্ষণগুলির মধ্যে একটি গাট্টা আপ এটি হল যে ঘটনাগুলি চরিত্রগুলিকে শুধুমাত্র বাহ্যিকভাবে জড়িত করে: তারা তাদের পরিবর্তন করে না, বা তারা তাদের পরিবর্তন করতে সক্ষম বলে মনে হয় না। টেট্রালজির সমস্ত নায়কের বিপরীতে (বা বরং নায়করা; এবং যৌনতার এই উত্তরণটি ইতিমধ্যেই তাৎপর্যপূর্ণ; গিউলিয়ানার পরে লাল মরুভূমি, নারী-পরিত্রাণ অদৃশ্য হয়ে যায়, যেন ইঙ্গিত দেয় যে আর কোন সম্ভাব্য পরিত্রাণ নেই), থমাস বাস্তবতাকে তার উপর স্খলন করতে দেয়, তিনি এটি সম্পূর্ণরূপে বিচ্ছিন্ন অংশগ্রহণের সাথে অনুভব করেন, তিনি কোনওভাবেই এতে ভোগেন না।

জিনিসগুলির প্রতি তার দৃষ্টিভঙ্গি, তাদের জানার জন্য তার "কৌতূহল", একটি অবস্থান, একটি চরিত্র, একটি সমস্যাকে অনুপ্রাণিত করে না। একটি আন্দোলন নয়, একটি অঙ্গভঙ্গি, একটি বিবৃতি, একটি দ্বন্দ্ব একটি মনস্তাত্ত্বিক ছবি বা এমনকি শুধুমাত্র একটি অ্যান্টিনোমিক অস্তিত্বের প্রকল্পের জন্য পাদদেশের প্রস্তাব দেয়: টমাসের জীবন বস্তুর (সুন্দর বস্তু), রঙের (সুন্দর রঙ), মানুষের চেহারার একটি ভারা। (সুন্দর চেহারা) যা এটি স্পর্শ করে এবং যার সাথে এটি একত্রিত হয় বা যা থেকে এটি একই উদাসীনতার সাথে নিজেকে বিচ্ছিন্ন করে। যদি একজন মহিলার উপস্থিতি, চিত্রকর বন্ধুর সহচর প্যাট্রিসিয়া, মানুষের উন্মুক্ততার একটি অস্পষ্ট ঝলক বলে মনে হতে পারে, তবে তিনি এটি লক্ষ্য করবেন বলে মনে হয় না: একমাত্র "ভালোবাসা" যা তিনি জানেন তা হল কৌতুকপূর্ণ আনন্দ, "আগে ছাড়া" "এবং একটি "পরে" ছাড়া, একটি ত্রয়ী দুই মেয়ের সাথে যারা তারা এসেছিল হিসাবে চলে যায়, অজানা থেকে অজানা পর্যন্ত।

খেলা এবং উদাসীনতা একটি অস্পষ্ট বাস্তবতার দুটি রূপ। এবং এটি দ্বিতীয় পর্যবেক্ষণ যা ফিল্ম সম্পর্কে করা যেতে পারে: অস্পষ্টতা, অর্থাত্ অনির্দিষ্টতা, বিষয়গুলি উদাসীনতার এই সিম্ফনির মূল বিষয়বস্তু। এইভাবে "ফ্যাক্ট/নট ফ্যাক্ট" এর বাইরে যা থেকে ফিল্মটি তার সূত্র নেয় - অপ্রমাণযোগ্য, অবর্ণনীয় অপরাধ, সম্ভবত কখনও ঘটেনি, যার সামনে, যাই হোক না কেন, পার্কের গাছগুলি ক্রমাগত হৈচৈ করতে থাকে - বস্তু এবং লোকেদের প্রবণতা। প্রতিটি সনাক্তকরণ এড়িয়ে যান: রঙের দাগ, নরম ছায়া, অর্থহীন চিহ্ন, একটি বাস্তবতার কোড ছাড়া একটি বার্তা যা একটি বোধগম্য ভাষায় কথা বলে।

শৈলীগতভাবে এটি অনুবাদ করে গাট্টা আপ এন্টোনিওনির চরিত্রগত শৈলীতে উদ্ভাবনকারী পরিবর্তনের একটি সিরিজে মরুভূমি লাল সুবিধার জন্য, আমরা শুধুমাত্র দুটি উল্লেখ করার মধ্যে নিজেদেরকে সীমাবদ্ধ করব: রঙ এবং তাল। ভিতরে লাল মরুভূমি রঙের বিশিষ্টভাবে মনস্তাত্ত্বিক ফাংশন ছিল, বিষয়গত সংজ্ঞা। এটি কোন কাকতালীয় ঘটনা ছিল না যে এটিকে "অনুভূতির রঙ" বলা হয়েছিল এবং সংজ্ঞাটি আন্তোনিওনি যে ব্যবহার করেছিলেন তার জন্য উপযুক্ত ছিল: শুধু বেগুনি ফুলের কথা চিন্তা করুন, প্রথমে ফোরগ্রাউন্ডে মনোযোগের বাইরে এবং তারপরে খুব তীক্ষ্ণ, প্রায় ধাতব লম্বা শট, যা খোলা হয়েছিল এবং তারা স্নায়বিক কর্মী মারিওর বাড়িতে কোরাডো এবং গিউলিয়ানার সফর বন্ধ করে দেয়। ভিতরে গাট্টা আপ রঙের আছে, তাই বলতে গেলে, মতাদর্শগত কাজ, বস্তুনিষ্ঠ সংজ্ঞা। একে অজানা রঙ বলা যেতে পারে কারণ এটি বাস্তবতার বিনিময়যোগ্যতা এবং পরমাণুর দ্বিগুণ ক্রম বোঝাতে থাকে: শুধু উদ্যানের তীব্র সবুজের কথা চিন্তা করুন যা রাতে গভীর নীল হয়ে যায়।

কিন্তু, যেমন বলা হয়েছে, ছন্দের গুণাবলীও - আন্তোনিয়নের "গদ্য সিনেমা" এর একটি মৌলিক উপাদান - হাইলাইট গাট্টা আপ একটি ভিন্ন অর্কেস্ট্রেশন। এর অন্তর্মুখী মন্থরতা রাত্রিবেলা বা এর মরুভূমি লাল, প্রতিটি শটের অভিব্যক্তিপূর্ণ ওভারলোড, "ক্ষেত্র" এর বিশ্লেষণাত্মক তীব্রতা এখানে একটি ভাঙা সময় দ্বারা প্রতিস্থাপিত হয়েছে, যা আকস্মিক ঝাঁকুনি, দ্রুত স্থানান্তর, চকচকে ঝলক, আকস্মিক আলোকসজ্জা দ্বারা গঠিত: যেন কোনো অতিরিক্ত ফোকাসিং, কোনো ঘনত্ব এড়াতে স্বার্থের, প্রতিটি বিভ্রম যে বাস্তবতার নিজস্ব নগ্ন, তাৎক্ষণিক প্রমাণ ছাড়া অন্য সত্য থাকতে পারে।

এই নীতির আপাত বিপরীতে একটি একক বস্তু রয়েছে যার উপর নায়কের (এবং পরিচালকের) মনোযোগ থাকে: পার্কটি এর একাধিক এবং বিকল্প চিত্র সহ। কিন্তু গভীর সত্য যা এটি অফার করে বলে মনে হয় তা শেষ পর্যন্ত নিজেকে একেবারে অজানা, অনিশ্চিত, অস্থায়ী হিসাবে প্রকাশ করে: এখানেও, সংক্ষেপে, একমাত্র দৃঢ় এবং স্থায়ী সত্যটি চেহারা দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে। এর পরে, যা অবশিষ্ট থাকে তা হল বিভ্রমকে বাস্তব হিসাবে বেঁচে থাকার জন্য মেনে নেওয়া: টেনিস খেলাটি নকল করা, বল ছাড়াই, যেখানে থমাস নিজেকে ধার দেন, যখন একটি বাস্তব টেনিস বলের শব্দ হঠাৎ করে সাউন্ডট্র্যাক থেকে আসে।

গাট্টা আপ অ্যান্টোনিওনের থিমের টার্নিং পয়েন্টকে চিহ্নিত করে, বাস্তবে যন্ত্রণাদায়ক অসঙ্গতিপূর্ণ অভিযোজনের মোটিফ থেকে বাস্তবতার জড় অভিযোজন, অর্থাৎ একীকরণের দিকে: বস্তুর জগতে এবং নতুন করে তৈরি করা মানুষের যা এখন পর্যন্ত, ক্লডিয়ার যন্ত্রণার বাইরে (দু: সাহসিক কাজ), লিডিয়ার যন্ত্রণা (রাত্রি), ভিক্টোরিয়ার প্রশ্ন (গ্রহন), গিউলিয়ানার নিউরোসিস (লাল মরুভূমি), তিনি যুক্তির অপরিবর্তনীয় ঘুমের অসংযত সংমিশ্রণে শান্ত হলেন। এই ফিল্মটি, 1966 সালে ধারণ করা হয়েছিল এবং শুট করা হয়েছিল, এবং যেটির সাহায্যে আন্তোনিওনি 1967 সালে কান গ্র্যান্ড প্রিক্স জিতেছিলেন, আমরা প্রাথমিকভাবে আন্তোনিওনির বক্তৃতার একটি একক ট্রেলিসের চারপাশে অবিচল থাকার ক্ষমতা সম্পর্কে যা বলেছিলাম তার চেয়ে বেশি নিশ্চিত করে (মূলত যে, ইতিমধ্যেই উল্লেখ করা হয়েছে, "বাস্তবতার অনুভূতি"), যদিও পরবর্তী উন্নয়নের জন্য ধীরে ধীরে উন্মুক্ত হচ্ছে যা এর ঝুঁকিপূর্ণ, কিন্তু ক্রমাগত আধুনিকতাকে আন্ডারলাইন করে।

কয়েকটি ফিল্ম, এবং শুধুমাত্র ইতালীয় সিনেমায় নয়, কীভাবে প্রতিফলিত হয় গাট্টা আপ - যদিও মধ্যস্থতা এবং রূপক হ্রাসের একটি সম্পূর্ণ সিরিজের মাধ্যমে - অস্বস্তি যে গত দশকের সেই দুই বা তিনটি কেন্দ্রীয় মরসুমে ইতিমধ্যে 1968 সালের বিস্ফোরণের পূর্বাভাস দিয়েছিল, যার পরে আন্তোনিওনি তার কবিতাকে আরও একটি বাঁক নিয়ে আসবেন জাব্রিস্কি পয়েন্ট। এর মতো একটি কাজ গাট্টা আপ এটি একই সাথে আন্তোনিওনির বক্তৃতার "আন্তর্জাতিক" মাত্রার (এবং মোটেও "কসমোপলিটান" নয়) এর সুনির্দিষ্ট সাক্ষ্য, যা তার স্থান - আরও কল্পনাপ্রসূত রোসেলিনি এবং আরও ভাল ভিসকন্টির সাথে - একটি পরিপ্রেক্ষিতে যা সীমাবদ্ধ নয় (উজ্জ্বলভাবে, যদিও ফেলিনির ক্ষেত্রে) একটি সাংস্কৃতিক এবং হাস্যরসাত্মক পশ্চিমাঞ্চল থেকে বিশেষভাবে (কিছু ক্ষেত্রে তাই প্রাদেশিকভাবে) ইতালীয় যা প্রায়শই ইতালীয় চলচ্চিত্রের ইতিহাসে, এমনকি আমাদের সিনেমার সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য ব্যক্তিত্বদেরও চিহ্নিত করেছে।

কিছু ক্ষেত্রে সন্দেহ নেই যে এই বৈশিষ্ট্যটি বৈধতা দেয়, সম্পূর্ণরূপে অযৌক্তিকভাবে নয়, এই সংবেদন যে আমাদের সিনেমার মহান লেখকদের মধ্যে মাইকেলেঞ্জেলো আন্তোনিওনি আদর্শের সাধারণ ঐতিহ্যের ক্ষেত্রে বৃহত্তর বিচ্ছিন্নতা এবং কম অবিলম্বে দৃঢ় "প্রতিশ্রুতি" দিতে সক্ষম। - রোমান চলচ্চিত্র নির্মাতাদের রাজনৈতিক জঙ্গিবাদ। যাইহোক, এটি সমানভাবে নিঃসন্দেহে যে ইতালীয় সিনেমায়, কদাচিৎ নয়, প্রদর্শনী জঙ্গীবাদ কোলাহলপূর্ণ শিল্প বশ্যতার জন্য একটি কোলাহলপূর্ণ আবরণ হিসাবে কাজ করে: চটকদার আদর্শিক কঠোরতার দ্বারা খারাপভাবে ছদ্মবেশী একটি অভিব্যক্তিপূর্ণ আত্মসমর্পণের কাছে, একটি সীমাহীন বিশ্বাসের কাছে (আসলে অত্যন্ত রহস্যজনকভাবে প্রতিষ্ঠিত) সম্ভাবনা যে কিছু প্রগতিশীল "আদর্শগত বিষয়বস্তু" প্রকাশ করা যেতে পারে, মূল্য ছাড়াই এবং ক্ষতি ছাড়াই, প্রত্যাবর্তনমূলক আনুষ্ঠানিক মডেলের মাধ্যমে। আন্তোনিওনির সমস্ত সিনেমা, ই গাট্টা আপ সম্ভবত একটি বিশেষ উপায়ে, এটি এই সুবিধাজনক আলিবি প্রত্যাখ্যান এবং প্রথম রাজনৈতিক প্রতিশ্রুতির ইতিবাচক পছন্দের সাক্ষ্য বহন করে যা একজন চলচ্চিত্র নির্মাতাকে অবশ্যই জিজ্ঞাসা করা উচিত: যেটি একজনের প্রকাশের উপায়ের জন্য "রাজনৈতিকভাবে" দায়ী।

Da ষাটের দশকের ইতালীয় সিনেমা, ভেনিস, মার্সিলিও, 1975, পিপি। 239-242

স্টেফানো লো ভার্মে

লন্ডনে, একজন ফ্যাশন ফটোগ্রাফার বিশ্বাস করেন যে তিনি একটি হত্যা দেখেছেন (এবং ছবি তুলেছেন)। সে রহস্যের সমাধান করার চেষ্টা করে, কিন্তু পারে না। বাস্তবতা অনেক মুখ আছে, এমনকি প্রমাণ, এমনকি একটি প্লেটে মুগ্ধ একটি ছবি অস্বীকার করা যেতে পারে. ফিল্মটি একটি "রহস্য" হিসাবে শুরু হয় কিন্তু শীঘ্রই বাস্তবতা এবং কল্পনার মধ্যে ফাঁক (যদি থাকে) একটি আকর্ষণীয় ধ্যানে পরিণত হয়। অন্যান্য আন্তোনিওনি চলচ্চিত্রের বিপরীতে, গাট্টা আপ এটা বৈধ থেকে সম্ভবত আরো সময়োপযোগী কাজ. এটি এমন একটি সময়ে ঘটেছে যখন জনসাধারণ অস্তিত্বের থিম, ভাষার হারমেটিসিজম, প্লট ছাড়াই কাজ করতে আগ্রহী ছিল। কার্লো ডি পালমার অসাধারণ ফটোগ্রাফি বিটলসের লন্ডন এবং কার্নাবি স্ট্রিটের সবচেয়ে উদ্দীপক ঝলক ক্যাপচার করে এবং (দ্রুত) রেডগ্রেভের নগ্নতা পুনরায় শুরু করে।

টমাস, লন্ডনের একজন উজ্জ্বল তরুণ ফটোগ্রাফার, পাবলিক পার্কে দৈবক্রমে হাঁটার সময় একটি রহস্যময় মেয়ের ছবি তোলেন যিনি একজন পুরুষের সাথে আছেন; যাইহোক, যখন সে এটি বুঝতে পারে, সে তাকে বাড়িতে অনুসরণ করে এবং তার কাছ থেকে চলচ্চিত্রটি চুরি করার জন্য সবকিছু করে। কৌতূহলী, থমাস নেতিবাচক দিকগুলি বিকাশ করে এবং চিত্রগুলিকে বড় করে সে বুঝতে পারে যে তার হাতে একটি হত্যার প্রমাণ রয়েছে।

1966 সালে তৈরি এবং লন্ডনে চিত্রায়িত, গাট্টা আপ এটি ছিল পরিচালক মাইকেলেঞ্জেলো আন্তোনিওনি দ্বারা পরিচালিত ইংরেজিতে প্রথম চলচ্চিত্র, যিনি টোনিনো গুয়েরার সাথে চিত্রনাট্যটির সহ-লেখকও ছিলেন; কার্লো পন্টি দ্বারা প্রযোজিত, ছবিটি আশ্চর্যজনকভাবে আন্তর্জাতিক সাফল্যের সাথে দেখা করে এবং কান চলচ্চিত্র উৎসবে পালমে ডি'অর এবং সেরা পরিচালকের জন্য অস্কার মনোনয়ন জিতে নেয়। ছোট গল্প দ্বারা অনুপ্রাণিত শয়তানের পচা জুলিও কর্টাজার দ্বারা গাট্টা আপ ডেভিড হেমিংস দ্বারা অভিনয় করা বিখ্যাত ফ্যাশন ফটোগ্রাফার, নায়কের ঘটনাবহুল দৈনন্দিন ইভেন্টগুলিকে ঘিরে তৈরি করা হয়েছে, এবং ইতালীয় চলচ্চিত্র নির্মাতার দ্বারা তার পূর্ববর্তী শিরোনামে ইতিমধ্যেই শুরু করা শিল্প ও সিনেমার উপর বক্তৃতা অব্যাহত রয়েছে।

আন্তোনিওনির কাজগুলিতে প্রায়শই ঘটে, গল্পটি একটি সুনির্দিষ্ট বর্ণনামূলক কাঠামো অনুসরণ করে না তবে সম্পূর্ণরূপে চিত্রগুলির অস্পষ্টতার উপর ভিত্তি করে। প্রথম অংশে, ফিল্মটি 60-এর দশকের সুইংিং লন্ডনকে চিত্রিত করে, এর উন্মত্ত ছন্দ, এর তুচ্ছ চরিত্র এবং এর উদ্ভটতা সহ; তারপরে, একটি নির্দিষ্ট সময়ে, প্লটটি হঠাৎ করে থ্রিলারের দিকে চলে যায়, পার্কের পর্বের সাথে যা একটি অধরা এবং অনির্দিষ্ট সত্যের সন্ধানে নায়কের আবেশী তদন্তের ইঞ্জিন হবে। এবং প্রকৃতপক্ষে, চলচ্চিত্রটি বাস্তবতার প্রতারণামূলক প্রকৃতির প্রতিফলন হতে চায়, ক্যামেরার লেন্সের মাধ্যমে ফিল্টার করা একটি রহস্যময় এবং বোধগম্য বাস্তবতা; এই থিমটিতে দৃষ্টির অলীকতা যুক্ত করা হয়েছে, একটি অ্যাটিপিকাল গোয়েন্দা গল্পে যা দেখা যায় তা সবসময় যা আছে তার সাথে মেলে না এবং যার মধ্যে আর কোন নিশ্চিততা নেই বলে মনে হয় (অপরাধটি ঘটেছে কি হয়নি? ) আশ্চর্যের কিছু নেই, শেষ পর্যন্ত, দর্শকের সন্দেহ অমীমাংসিত থেকে যায়।

আজ সংশোধিত, গাট্টা আপ এটি অবশ্যই একটি হারমেটিক এবং চিত্তাকর্ষক চলচ্চিত্র হিসাবে অব্যাহত রয়েছে, যদিও কিছু বর্ণনামূলক ভারসাম্যহীনতা রয়েছে এবং কিছু ক্রমগুলি নিজের মধ্যে শেষ বলে মনে হতে পারে। সেই সময়ে, এটি মহিলাদের নগ্নতা প্রদর্শনের জন্য একটি কেলেঙ্কারির সৃষ্টি করেছিল এবং একটি নির্দিষ্ট সামান্য বিশেষ সীমালঙ্ঘনের জন্য (মেনেজ-অ-ট্রয়েস দৃশ্যের মতো); যাইহোক, চুপচাপ টেনিস ম্যাচের ফাইনালে মাইমসদের খেলা মনে রাখা উচিত। এটি ছিল ইংরেজ অভিনেত্রী ভেনেসা রেডগ্রেভের প্রথম চলচ্চিত্রের ভূমিকাগুলির মধ্যে একটি। শিরোনাম, গাট্টা আপ, ফটোগ্রাফ বড় করার অপারেশন বোঝায়।

MYmovies থেকে

হিউ ক্যাসিরাঘি

লন্ডনের একজন ফটোগ্রাফারের জীবনে চব্বিশ ঘণ্টা। বাস্তবতার ভোর থেকে (নিশাচর আশ্রয়স্থল যেখান থেকে একজন গৃহহীন মানুষের ছদ্মবেশে নায়ক যেটি গোপনে শুট করেছে তাদের মধ্যে বেরিয়ে আসে) ভার্চুয়াল রিয়েলিটির পরবর্তী ভোর পর্যন্ত (বল ছাড়া এবং টেনিস র‌্যাকেট ছাড়াই একটি হিপ্পি গ্রুপের মিমড টেনিস ম্যাচ। যেটি একই ফটোগ্রাফার যিনি পথে বাস্তবতা হারিয়েছেন উপস্থিত হন এবং অংশগ্রহণ করেন)। মাঝখানে মানব মূর্তি এবং বস্তুর গল্প রয়েছে, একটি বিমূর্ত চিত্রকর্মে রঙের দাগ হিসাবে স্থাপন করা হয়েছে। সেখানে দোলনা লন্ডন 1966 সাল থেকে, একটি নিখুঁতভাবে সমন্বিত ফ্যাশন ফটোগ্রাফার হিসাবে তার লেন্স দিয়ে এটি ক্যাপচার করা যুবক এবং কভার-যোগ্য সুন্দরীদের একটি মরূদ্যান। আপনার নখদর্পণে সেক্স, রক মিউজিক এবং সফট ড্রাগস: সমস্ত দরজা খোলা এবং স্বাধীনতার একটি বিস্তৃত বোধ জাঁকজমকপূর্ণ আশেপাশে ছড়িয়ে পড়ে। কিন্তু “সেও তাই বিনামূল্যে?"লেখক বন্ধুকে জিজ্ঞাসা করেন, যিনি তার সাথে একটি আর্ট বই তৈরি করেন, ফটোগ্রাফারকে ডরমেটরিতে তোলা একটি কষ্টদায়ক ক্লোজআপ ইঙ্গিত করে।

প্রকৃতপক্ষে, এই স্বাধীনতা তৃপ্তি তৈরি করে এবং এর সাথে, স্থিতিশীল মূল্যবোধবিহীন একটি ক্ষয়িষ্ণু সমাজ থেকে একটি লতানো অস্বস্তি, এমনকি অন্য তীরে পালানোর গোপন ইচ্ছাও নয়। এবং সর্বোপরি, শুরুতে এবং শেষে, সেই কাফেলা বীট একটি ক্লাউন ফ্রেমের ছদ্মবেশে এবং এমন একটি স্থাপনার প্রতিদ্বন্দ্বিতা বোঝায় যা প্রদর্শিত হয় না, কিন্তু সেখানে রয়েছে। XNUMX সালে কী ঘটবে তার একটি ছোট পূর্বরূপ।

গাট্টা আপ (ফটোগ্রাফিক ভাষায় "বর্ধিতকরণ") হল মাইকেলেঞ্জেলো আন্তোনিওনির সিনেমা-চোখ। প্রথম থেকে শেষ শট পর্যন্ত সর্বব্যাপী তরুণ নায়কের মানব চোখ এবং রলিফ্লেক্সের যান্ত্রিক চোখ যা তাকে ছেড়ে যায় না। শিরোনাম ভুলবেন না আমি একজন ক্যামেরা 1957 সালে পরিচালক থিয়েটারে একটি কমেডির নির্দেশনা দিয়েছিলেন। কখন পর্যন্ত দুটি চোখ মিলে যায়? এবং কখন তারা বিচ্ছিন্ন হয়? এই ধরনের সমস্যাগুলি ফিল্ম পোজ করে।

নায়ক (ডেভিড হেমিংস, তখন প্রায় অজানা) নতুন কিছুর সন্ধানে বাণিজ্যের পেশাদার মাস্টার এবং অপেশাদারের ডাবল ত্বকে রাখে। অত্যাধুনিক প্রযুক্তিতে সজ্জিত অ্যাসেপটিক এবং বিশাল স্টুডিওতে অ্যাসেপটিক মডেলগুলির সাথে কাজ করার সময়, তিনি শারীরিকভাবে এটার ব্যাপার (ভেরুষ্কার সাথে বসা একটি যৌন কাজের সাথে মিলে যায়)। অন্যদিকে অপেশাদার দিকটি হল অলস কিন্তু মনোযোগী বিচরণ, বাস্তবতা "চুরি" করার জন্য সতর্ক থাকা, পরিকল্পনা, ঝলক, বিবরণের একটি মার্জিত সিরিজে পরিবেশ এবং মানুষের সনাক্তকরণ।

যুবকটি একটি রেডিও-টেলিফোন (আজকের মোবাইল ফোন) দিয়ে সজ্জিত খোলা রোলস-রয়েসে চলে যায়। যখন সে নামবে, অনবদ্য সাদা জিন্সে তার ধীরগতি অ্যাটেলিয়ারের প্রশান্ত রঙের প্রভাবকে দীর্ঘায়িত করে। কিন্তু "হলুদ" পার্কে হাঁটা থেকে শুরু করে লুকিয়ে আছে, যার সুন্দর সবুজ সন্ধ্যা নামার সাথে সাথে রহস্যের নীলে পরিবর্তিত হবে।

অদ্ভুত দম্পতি (একটি মিনিস্কার্ট পরা একটি মেয়ে এবং একটি গ্রিজড বৃদ্ধ) গাছের মধ্যে দাঁড়িয়ে কী করছে? এটা কি ফিতে বা পিছনে ধাক্কা? এবং কেন তিনি এত উদ্বিগ্ন এবং দৃশ্যটি ফিরে পাওয়ার জন্য কিছু করতে প্রস্তুত হবেন? ফটোগ্রাফারের বিশিষ্ট চোখের বল এবং তার টেলিফটো লেন্সের কামান চুষার মতো জীবনের একটি টুকরো চুষে নিয়েছে যা একাধিক রহস্য লুকিয়ে রাখে। বিকাশ, এবং সর্বোপরি বিশ্লেষণাত্মক বৃদ্ধি এবং পচন, চেহারা থেকে একটি ভিন্ন বাস্তবতা প্রকাশ করে। এখানেই দুটি চোখ বিভক্ত হয়, যান্ত্রিক একটি নথিভুক্ত করে যা মানুষ উপলব্ধি করেনি। দৃশ্যমান বাস্তবতার বাইরে আরও একটি লুকিয়ে আছে। SF, কিন্তু কোনটি? প্রথমে ইমেজ চোর বিশ্বাস করে যে সে তার নৈমিত্তিক হস্তক্ষেপে একটি অপরাধ এড়াতে পেরেছে। তারপরে তিনি আবিষ্কার করেন যে অপরাধটি ঘটেছে এবং ঘটনাস্থলে ফিরে একটি ঝোপের পাশে লাশটি দেখতে পান। অবশেষে রোল এবং মৃতদেহ অদৃশ্য হয়ে গেছে এবং সেখানে থাকা ফ্রন্ডরা প্রায় ঠাট্টা-বিদ্রূপ করে।

অতএব, বাস্তবতা কেবল নিজের মধ্যেই অস্পষ্ট নয়, এর চিত্র, এটিকে পাঠোদ্ধার করতে সাহায্য করার পরিবর্তে, এটিকে আরও অধরা করে তোলে। ফটোগ্রাফি এবং সাংবাদিকতা, সিনেমা এবং টেলিভিশন জিনিসগুলির পৃষ্ঠকে পুনরুদ্ধার করে, তাদের সারাংশ নয়। এটি আন্তোনিওনির শিল্পে একটি পুনরাবৃত্ত থিম।

ফ্যাশন এবং পরিচ্ছদ হিসাবে গণ উন্নয়ন যে তারপর সঞ্চালিত হয় ঘোষণা করা হয়, তাই গাট্টা আপ ভার্চুয়াল বাস্তবতায় অত্যাবশ্যক বাস্তবতার প্রগতিশীল লাইনচ্যুত হওয়ার পূর্বাভাস দেয়। আজ, প্রায় ত্রিশ বছর পরে, ফ্যাশন বলা হয় "পোষাকের নীচে কিছুই নেই" (যা আন্তোনিওনি নিজেই একটি বিষয় ছিল, দুর্ভাগ্যবশত অন্যদের দ্বারা তৈরি)। আজ সেই টেনিস ম্যাচটি আর রূপক নয়, কল্পনার উন্মত্ততাও নয়, অনেক কম, যেমনটি ছিল তখন, প্রফুল্ল এবং করুণতার মধ্যে একটি খেলা। এটি একটি আবেশী দুঃস্বপ্ন হয়ে উঠেছে যা বিজ্ঞাপন থেকে রাজনীতি পর্যন্ত প্রতিটি ক্ষেত্রেই আক্রমণ করেছে।

গাট্টা আপ সর্বোপরি, এটি দেখার জন্য একটি সুন্দর ফিল্ম, রঙের একটি সূক্ষ্ম ভারসাম্য এবং একটি মনোমুগ্ধকর কঠোরতার সাথে নির্বাচিত চিত্রগুলির চাক্ষুষ শক্তিতে দুর্দান্তভাবে চালিত হয়েছে। 'অনুভূতির টেট্রালজি' এর ধীর ছন্দের পরে (দ্য অ্যাডভেঞ্চার, দ্য নাইট, দ্য ইক্লিপস, দ্য রেড ডেজার্ট) এটি একটি ফিল্ম যা একটি টিপে মন্টেজের সাথে প্রবাহিত হয়। এটি অকারণে ছিল না যে এটি পরিচালককে জনসাধারণের সাথে তার প্রথম সম্পূর্ণ সাফল্য এনেছিল, বিশেষত মার্কিন যুক্তরাষ্ট্রে, সেখানে তার শুটিং করার সম্ভাবনা উন্মুক্ত করেছিল জাব্রিস্কি পয়েন্ট। তখন তাকে দেখে, একজন প্রাদেশিক পোশাক থেকে বেরিয়ে আসার অনুভূতি হয়েছিল, যা তার রাজনৈতিক শাসনের জন্যও ইতালিতে ছড়িয়ে পড়েছিল এবং একটি নতুন, মহাদেশীয় বাতাসে শ্বাস নেওয়ার অনুভূতি হয়েছিল।

Il অনুভূতি আন্তোনিওনি এবং ইংরেজ জগতের মধ্যে সন্দেহাতীত: অন্যদিকে, ট্রিপটাইচের সেই দুর্দান্ত পর্বে আমরা ইতিমধ্যেই চৌদ্দ বছর আগে এটির আভাস পেয়েছি। বিজীতগন লন্ডনের উপকণ্ঠে তৈরি। 1967 সালের বসন্তে গাট্টা আপ কান ফিল্ম ফেস্টিভ্যালে পালমে ডি'অর জিতেছেন, একই দর্শকদের দ্বারা প্রশংসিত হয়েছে যারা 1960 সালের বসন্তে মাস্টারপিসটিকে উত্সাহিত করেছিল দু: সাহসিক কাজ.

যাইহোক, ছবিটির সৌন্দর্য বিমানের চালকের নয় যেটি ফোটোগ্রাফারের স্টুডিওতে আধিপত্য বিস্তার করে, সুন্দর কিন্তু অকেজো। কেন্দ্রে এমন সমস্যা রয়েছে যা উদ্বেগজনক। চিত্রের সভ্যতা অনুভূতিকে ধ্বংস করে, এমনকি ইতালীয় মরুভূমিতে বেঁচে থাকা সামান্যও। যে মহিলারা এটির সবচেয়ে ভালো প্রতিনিধিত্ব করে তাদের মধ্যে পুঁথির সামঞ্জস্য রয়েছে, দুটি নিম্ফেট উচ্চাকাঙ্ক্ষী মডেল একটি খেলার মতো বেলেল্লাপনায় প্রবেশ করে।

এমনকি ভেনেসা রেডগ্রেভ, তার যন্ত্রণাদায়ক চরিত্রে, একটি অটোমেটনের মতো ঝাঁকুনি দিয়ে পোজ দিয়েছেন। এমনকি বস্তুটি তার উপাসনালয় থেকে সরিয়ে নেওয়ার সাথে সাথে তার অর্থ হারিয়ে ফেলে। গিটারের টুকরোটা ছুড়ে দিল ফ্যান কনসার্টের বেসমেন্টে এটি ভিতরে শিকার করার একটি কারণ, কিন্তু ঠিক বাইরে কেউ এটি চায় না। নায়ক নিজেই একটি পেশাদার ধাক্কা ভোগ করে যা তাকে একটি নির্দিষ্ট সীমার বাইরে বিরক্ত করে না: তিনিও অস্তিত্বহীন বলটিকে হিপ্পি মেয়েটির কাছে ফেরত পাঠিয়ে গেমে নিজেকে পদত্যাগ করেন। তবে ফাইনালের দিকে নজর রাখুন। তিনটি ফেইড-আউট শটে, আন্তোনিওনি বাতিল তার চরিত্র, যেমনটি তিনি এর মধ্যে হারিয়ে যাওয়া মহিলার সাথে করেছিলেন দু: সাহসিক কাজ. লেখকের একটি "তৃতীয় চোখ", "শেষ" শব্দের আগে আমাদের বলার জন্য অন্য দুজনের কাছ থেকে গ্রহণ করে যে বিশ্বের সনাক্তকরণের জন্য ক্রমবর্ধমান কঠিন সাংস্কৃতিক এবং শৈল্পিক যুদ্ধ থামতে পারে না যেখানে আমরা বেঁচে আছি। .

মিকেলেঞ্জেলো আন্তোনিওনি ছবিটি নিয়ে কথা বলেছেন

জন্য আমার সমস্যা গাট্টা আপ একটি বিমূর্ত আকারে বাস্তবতা পুনর্গঠন ছিল. আমি "বাস্তব বর্তমান" প্রশ্ন করতে চেয়েছিলাম: এটি চলচ্চিত্রের ভিজ্যুয়াল দিকটির একটি অপরিহার্য বিষয় যেটি বিবেচনা করে যে চলচ্চিত্রের অন্যতম প্রধান বিষয় হল: জিনিসের সঠিক মূল্য দেখা বা না দেখা।

গাট্টা আপ এটি একটি উপসংহার ছাড়াই একটি নাটক, XNUMX এর সেই গল্পগুলির সাথে তুলনা করা যায় যেখানে স্কট ফিটজেরাল্ড তার জীবনের প্রতি ঘৃণা প্রকাশ করেছিলেন। আমি আশা করেছিলাম, নির্মাণের সময়, সমাপ্ত চলচ্চিত্রটি দেখে কেউ বলতে পারবে না: গাট্টা আপ এটি সাধারণত অ্যাংলো-স্যাক্সন কাজ। কিন্তু, একই সময়ে, আমি চাইছিলাম যে কেউ এটিকে ইতালীয় চলচ্চিত্র হিসাবে সংজ্ঞায়িত করবে না। মূলত এর গল্প গাট্টা আপ এটা ইতালিতে সেট করা উচিত ছিল, কিন্তু আমি প্রায় সঙ্গে সঙ্গে বুঝতে পেরেছিলাম যে কোনো ইতালীয় শহরে গল্পটি খুঁজে পাওয়া অসম্ভব। টমাসের মতো চরিত্র আমাদের দেশে নেই। বিপরীতে, মহান ফটোগ্রাফাররা যে পরিবেশে কাজ করেন তা সেই সময়ের লন্ডনের আদর্শ যেখানে বর্ণনাটি ঘটে। থমাস নিজেকে একাধিক ঘটনার কেন্দ্রবিন্দুতেও খুঁজে পান যে রোম বা মিলানের চেয়ে লন্ডনে জীবনের সাথে সম্পর্ক করা সহজ। তিনি গ্রেট ব্রিটেনের জীবন, রীতিনীতি এবং নৈতিকতার বিপ্লবের সাথে তৈরি করা নতুন মানসিকতার জন্য বেছে নিয়েছিলেন, বিশেষ করে তরুণ শিল্পী, প্রচারক, স্টাইলিস্ট বা সঙ্গীতশিল্পীদের মধ্যে যারা পপ আন্দোলনের অংশ। থমাস একটি আনুষ্ঠানিকতা হিসাবে একটি নিয়ন্ত্রিত অস্তিত্বের নেতৃত্ব দেন এবং এটি কোন কাকতালীয় ঘটনা নয় যে তিনি নৈরাজ্য ছাড়া অন্য কোন আইন জানেন না বলে দাবি করেন।

ছবির শুটিংয়ের আগে কয়েক সপ্তাহ লন্ডনে শুটিংয়ের সময় ছিলাম বিনয় ব্লেইস জোসেফ লোসি পরিচালিত এবং মনিকা ভিট্টি অভিনীত। আমি তখন বুঝতে পেরেছিলাম যে লন্ডন আমার মনের মতো গল্পের জন্য আদর্শ পরিবেশ হবে। যাইহোক, লন্ডন নিয়ে চলচ্চিত্র নির্মাণের চিন্তা আমার কখনোই ছিল না।

গল্পটি নিজেই সেট এবং বিকাশ করা যেতে পারে, সন্দেহ নেই, নিউ ইয়র্ক বা প্যারিসে। তবে আমি জানতাম যে আমি আমার স্ক্রিপ্টের জন্য একটি প্যাস্টেল নীল দিগন্তের চেয়ে একটি ধূসর আকাশ চাই। আমি বাস্তবসম্মত রং খুঁজছিলাম এবং এর জন্য প্রাপ্ত কিছু প্রভাবের জন্য ইতিমধ্যেই ছবিটির ধারণা ছেড়ে দিয়েছিলাম লাল মরুভূমি। সেই সময়ে আমি টেলিফটো লেন্সের সাহায্যে সমতল দৃষ্টিভঙ্গি পেতে, অক্ষর এবং জিনিসগুলিকে সংকুচিত করতে এবং একে অপরের সাথে দ্বন্দ্বে স্থাপন করার জন্য কঠোর পরিশ্রম করেছি। বিপরীতে, ব্লো-আপে আমি দৃষ্টিভঙ্গি দীর্ঘ করেছি, আমি মানুষ এবং জিনিসের মধ্যে বাতাস, স্থান, স্থান দেওয়ার চেষ্টা করেছি। আমি ফিল্মে টেলিফোটো লেন্স ব্যবহার করেছি শুধুমাত্র যখন পরিস্থিতি আমাকে বাধ্য করেছিল: উদাহরণস্বরূপ ভিড়ের কেন্দ্রে, বোতলজাতকরণে।

আমি যে বিরাট অসুবিধার মধ্যে পড়েছিলাম তা হল সহিংসতাকে বাস্তবে পরিণত করা। অলঙ্কৃত এবং মিষ্টি রঙগুলি প্রায়শই সবচেয়ে কঠোর এবং সবচেয়ে আক্রমণাত্মক দেখায়। ভিতরে গাট্টা আপ কামোত্তেজকতা কেন্দ্রিক পর্যায়ে নিয়ে যায়, কিন্তু প্রায়শই জোর দেওয়া হয় ঠান্ডা, গণনাকৃত কামুকতার উপর। প্রদর্শনীবাদ এবং ভোয়োরিজমের বৈশিষ্ট্যগুলি বিশেষভাবে আন্ডারলাইন করা হয়েছে: পার্কের যুবতী মহিলা পোশাক খুলে ফটোগ্রাফারকে তার শরীর অফার করে যার নেতিবাচকতার বিনিময়ে সে পুনরুদ্ধার করতে চায়।

থমাস প্যাট্রিজিয়া এবং তার স্বামীর মধ্যে একটি আলিঙ্গন প্রত্যক্ষ করেন এবং এই দর্শকের উপস্থিতি যুবতীর উত্তেজনাকে দ্বিগুণ করে বলে মনে হয়।

ফিল্মের মোটামুটি দিকটি ইতালিতে কাজ করা আমার পক্ষে প্রায় অসম্ভব করে তুলেছিল। সেন্সরশিপ কখনই কিছু ছবি সহ্য করত না। যদিও, নিঃসন্দেহে, এটি বিশ্বের অনেক জায়গায় আরও সহনশীল হয়ে উঠেছে, আমার সেই দেশেই রয়ে গেছে যেখানে হলি সি অবস্থিত। আমি যেমন আমার চলচ্চিত্র সম্পর্কে অন্যান্য অনুষ্ঠানে লিখেছি, আমার সিনেমাটোগ্রাফিক গল্পগুলি একটি নথিতে নির্মিত নথি। অনুসরণ সুসংগত ধারণা, কিন্তু ঝলকানি, ধারণা, যা প্রতি মুহূর্তে জন্ম হয়. তাই আমি ফিল্মটিতে যে উদ্দেশ্যগুলি রেখেছিলাম সে সম্পর্কে আমি সময় সময় আমার সমস্ত সময় উত্সর্গ করি সে সম্পর্কে কথা বলতে অস্বীকার করি। কাজ শেষ হওয়ার আগে আমার একটি কাজ বিশ্লেষণ করা আমার পক্ষে অসম্ভব। আমি একজন ফিল্ম মেকার, এমন একজন মানুষ যার কিছু নির্দিষ্ট ধারণা আছে এবং যিনি আন্তরিকতা ও স্পষ্টতার সাথে নিজেকে প্রকাশ করার আশা করেন। আমি সবসময় একটি গল্প বলি। আমরা যে জগতে বাস করি তার সাথে এটি কোনও সম্পর্ক ছাড়াই একটি গল্প কিনা, আমি এটি বলার আগে সিদ্ধান্ত নিতে অক্ষম।

যখন আমি এই ফিল্মটি নিয়ে ভাবতে শুরু করি, আমি প্রায়শই রাতে জেগে থাকতাম, ভাবতাম এবং নোট নিতাম। শীঘ্রই, এই গল্পটি, এর হাজারো সম্ভাবনা আমাকে মুগ্ধ করেছে এবং আমি বুঝতে চেষ্টা করেছি যে এর হাজারো প্রভাব আমাকে কোথায় নিয়ে যেতে পারে। কিন্তু যখন আমি একটি নির্দিষ্ট পর্যায়ে পৌঁছেছি, তখন আমি নিজেকে বললাম: চলুন চলচ্চিত্র নির্মাণের মাধ্যমে শুরু করা যাক, অর্থাৎ এর প্লট বলার জন্য কমবেশি চেষ্টা করা যাক এবং তারপর… আমি এখনও নিজেকে এই পর্যায়ে খুঁজে পাই, গাট্টা আপ এটা একটি উন্নত পর্যায়ে আছে. স্পষ্ট করে বলতে গেলে, আমি এখনও পুরোপুরি নিশ্চিত নই যে আমি কী করছি কারণ আমি এখনও ফিল্মের "গোপনে" আছি৷

আমি মনে করি আমি এমনভাবে কাজ করি যা প্রতিফলিত এবং স্বজ্ঞাত উভয়ই। উদাহরণস্বরূপ, কয়েক মিনিট আগে, নিম্নলিখিত দৃশ্যে প্রতিফলিত করার জন্য আমি নিজেকে বিচ্ছিন্ন করেছিলাম এবং যখন তিনি দেহটি আবিষ্কার করেন তখন নিজেকে প্রধান চরিত্রের জায়গায় রাখার চেষ্টা করেছিলাম। আমি ইংলিশ লনের ছায়ায় থামলাম, পার্কে থামলাম, লন্ডনের আলোকিত লক্ষণগুলির রহস্যময় স্পষ্টতায়। আমি এই কাল্পনিক মৃতদেহের কাছে গিয়েছিলাম এবং ফটোগ্রাফারের সাথে সম্পূর্ণরূপে শনাক্ত করেছি। আমি খুব দৃঢ়ভাবে অনুভব করেছি তার উত্তেজনা, তার আবেগ, অনুভূতি যা আমার "নায়ক" এর দেহ আবিষ্কারের জন্য এবং তার পরবর্তী অ্যানিমেটিং, চিন্তাভাবনা, প্রতিক্রিয়া করার জন্য হাজারো সংবেদন সৃষ্টি করেছিল। এই সব মাত্র কয়েক মিনিট স্থায়ী হয়, এক বা দুই. তারপর বাকি ক্রুরা আমার সাথে যোগ দিল এবং আমার অনুপ্রেরণা, আমার অনুভূতি অদৃশ্য হয়ে গেল।

Da সিনেমা নতুন না 277, জুন 1982, পৃ. 7-8

'ব্লো-আপ' পুনরুদ্ধারে এমিলিয়ানো মোরেলে

আন্তোনিওনিও বিদেশে যান, কার্লো পন্টির জন্য জুলিও কর্টাজারের একটি গল্প থেকে অনুপ্রাণিত একটি গল্পের শুটিং করতে। গল্পটি সুপরিচিত: একজন ফ্যাশন ফটোগ্রাফার, সামাজিক বাস্তববাদের প্রতিবেদনে প্রলুব্ধ হয়ে একদিন একটি পার্কে বুঝতে পারে যে সে ঘটনাক্রমে একটি হত্যার ছবি তুলেছে। একটি ধারণা যা পরবর্তী দশকে অনেক পরিচালককে অনুপ্রাণিত করবে, বিশেষ করে একটি নিউ হলিউডে পোস্টমডার্নিজম এবং ষড়যন্ত্র তত্ত্বের মধ্যে, ডি পালমার ব্লো আউট পর্যন্ত। অ্যাগোস্টিনিস ইতিমধ্যেই উৎসর্গ করেছিলেন

বছর দুয়েক আগে একটি চমকপ্রদ এবং সুপরিচিত বই, সুইংিং সিটি (ফেল্টরিনেলি) বিশ্বের সামনে নিয়ে এসেছিল যা ফেরারার লন্ডন ভ্রমণের সময় পরিচালককে ঘিরে ছিল। এবং আপনার মাথা ঘোরাতে কিছু আছে. এটি এমন একটি ঋতু যা টোরি সরকারের ছাই থেকে জন্মগ্রহণ করেছিল, প্রোফুমো কেলেঙ্কারি দ্বারা সমাহিত, কিন্তু শ্রম ইতিমধ্যেই তাদের অর্থনৈতিক নীতি এবং ভিয়েতনামের যুদ্ধের সমর্থনে অনেককে হতাশ করেছে। কিন্তু নাট্য সেন্সরশিপের বিরুদ্ধে যুদ্ধ শুরু হয় এবং 64 সালে রেডিও ক্যারোলিন দ্বীপের উপকূলে একটি পুরানো ডেনিশ ফেরিতে নতুন সঙ্গীত সম্প্রচার শুরু করে। কার্নাবি স্ট্রিট ইতিমধ্যেই একটি পর্যটক ফাঁদে পরিণত হয়েছে, তবে সৃজনশীলতা চেলসিতে চলে গেছে। উদ্ভাবনী টেলিভিশন সম্প্রচার, ভিনটেজ শপ (নাম সহ গ্র্যানি টেকস এ ট্রিপ), সঙ্গীত সহ বা ছাড়া স্থান, ভিআইপি বা অ-ভিআইপিদের জন্য, ফটোগ্রাফারদের স্টুডিও, ম্যাগাজিনের সম্পাদকীয় অফিস এবং পার্টি। আর্ট স্কুলগুলি নতুন প্রতিভা এবং নতুন সংবেদনশীলতা তৈরি করে: "সবকিছুই রঙিন ছিল। আমরা এই কুয়াশাচ্ছন্ন জাতিতে রঙ এনেছি,” ক্লেয়ার পেপলো ডকুমেন্টারিতে স্মরণ করেছেন।

আন্তোনিওনি 66 সালের এপ্রিলে লন্ডনে আসেন এবং এই শহরটি ঘুরে দেখতে সময় নেন, লন্ডনের থেকে খুব আলাদা যেখানে তিনি 52 সালে দ্য ভ্যানকুইশডের একটি পর্ব সেট করেছিলেন। পরিচালক যখন প্রথম টেক্স বীট করেন, তখন বিটলস এলিয়েনর রিগবি রেকর্ড করছে, অ্যালবাম কী হবে তার প্রথম একক রিভলভর. ইংল্যান্ড ফুটবল বিশ্ব চ্যাম্পিয়নশিপ জিতেছে। ট্রুফট সবেমাত্র ইংরেজি স্টুডিও ফারেনহাইট 451-এ শুটিং শেষ করেছেন; রোমান পোলানস্কি কাজ করছেন, কুব্রিক 2001 এর চিত্রগ্রহণের মাঝখানে রয়েছেন। কয়েক মাসের মধ্যে আন্তোনিওনি একটি মহানগরের সর্বোৎকৃষ্টের সাথে দেখা করতে এবং প্রকল্পে বিশিষ্ট নামগুলিকে জড়িত করতে পরিচালনা করেন। বাতাস শুঁকুন, এখনই সঠিক পরিচিতি খুঁজুন। সবার সাথে দেখা করুন। তিনি ইংরেজি সংলাপ লেখার জন্য এই মুহূর্তের নাট্যকার এডওয়ার্ড বন্ডকে নিয়োগ দেন এবং সেট ও কস্টিউম ডিজাইনারকে সবার কাছে তা নেই. তিনি ফ্যাশন ফটোগ্রাফারদের তাদের অভ্যাস বোঝার জন্য একটি প্রশ্নপত্র জমা দেন, তাদের একজন, জন কোওয়ান (মডেলদের মধ্যে জেন বিরকিন) স্টুডিওতে ফটো সেশনের দৃশ্যগুলি শুট করেন, তবে মহান ডনের "প্রতিশ্রুতিবদ্ধ" প্রতিবেদনগুলিও ব্যবহার করেন। ম্যাককুলিন। সঙ্গীত জাজম্যান হারবি হ্যানকক দ্বারা; একটি ক্লাবে কনসার্টের দৃশ্যের জন্য প্রথমে যাদের সাথে যোগাযোগ করা হয় এবং তারপর জেফ বেক এবং জিমি পেজের সমন্বয়ে ইয়ার্ডবার্ডদের বেছে নেওয়া হবে। এবং আমরা চালিয়ে যেতে পারে. আজ, ফিল্মটির "দার্শনিক" দিক, বাস্তবতার অন্তর্ধানের প্রতিফলন, দৃষ্টিকোণ, অদৃশ্য বলের সাথে টেনিস খেলা মাইমস, তারিখে প্রদর্শিত হতে পারে। এমনকি যদি এটি নিঃসন্দেহে একটি বিস্তৃত মেজাজকে বাধা দেয়, বাস্তবতার অবিশ্বাস যা একজন পরিচালকের মধ্যে আরও বেশি অনুভূত হয়েছিল, যিনি সর্বোপরি, নিওরিয়ালিজম থেকে এসেছেন। এবং নিঃসন্দেহে, সবচেয়ে চিত্তাকর্ষক উপাদানটি অবিকল একটি শহর এবং একটি যুগের হৃদয়ের সাথে মিশে যাওয়া: যেন ফুঁ দিয়ে উঠো সর্বোপরি ছিল একটি পরাবাস্তব ডকুমেন্টারি যা বাস্তবতা নয় বরং একটি যুগের স্বপ্নকে ধারণ করে।

Repubblica.it, 15 মে 2017

জিল কেনিংটন ছবি তুলেছেন জন কোওয়ান

ব্লো-আপ বর্ধিতকরণে ফিলিপ গার্নার

ফটোগ্রাফিক চিত্রের অস্পষ্ট এবং কখনও কখনও প্রতারণামূলক প্রকৃতির বিশ্লেষণ করেছেন মাইকেলেঞ্জেলো আন্তোনিওনি গাট্টা আপ জীবনের অপরিমেয় অস্পষ্টতার জন্য একটি কার্যকর চাক্ষুষ রূপক হিসাবে।

ছবিটির কেন্দ্রবিন্দুতে একটি আকর্ষক দৃশ্য রয়েছে যেখানে টমাস, নায়ক, পার্কে তার তোলা ফটোগুলিতে জুম ইন করে, নিশ্চিত যে একটি রহস্যের সমাধান হবে। তবুও, তাদের বড় করার সময়, সেই ক্রমবর্ধমান দানাদার চিত্রগুলি সত্য প্রকাশের পরিবর্তে আরও অপাঠ্য হয়ে ওঠে এবং বিবর্ধিত বিবরণগুলি দুর্বোধ্য, রহস্যময় বলে মনে হয়।

তার ফিল্মে আন্তোনিওনি স্মরণ করেন, চব্বিশ ঘন্টার মাধ্যমে যা আমাদের চোখের সামনে উন্মোচিত হয়, ফটোগ্রাফারের নিজের অস্তিত্বের সন্দেহ। দ্য গাট্টা আপ যা তার তদন্তকে কার্যকরভাবে সমাধান করার পরিবর্তে তার নিজের দ্বিমতকে দৃশ্যতভাবে প্রতিফলিত করে। এই পরস্পরবিরোধী নিদর্শনগুলি অন্তর্নিহিতভাবে আধিভৌতিক প্রশ্ন উত্থাপন করে যেগুলি সমাধান না করার জন্য অ্যান্তোনিওনি, যথারীতি সতর্ক।

আন্তোনিওনি তার স্থির ফটোগ্রাফার আর্থার ইভান্সকে পাতার মধ্যে লুকিয়ে থাকা একজন ব্যক্তির কিছু পরীক্ষামূলক ছবি তুলতে বলেছিলেন এবং ইভান্স তার মেয়েকে ঝোপের মধ্যে পোজ দিতে এবং তারপরে তাকে 6x6 ফিল্মে শুটিং করতে বলেছিলেন।

এই অনুরোধটি একজন ফটোগ্রাফারের জন্য অন্তত অস্বাভাবিক ছিল যার কর্মজীবন সর্বদা উচ্চ প্রযুক্তিগত মানের দ্বারা চিহ্নিত করা হয়েছে, এবং এই প্রথম প্রচেষ্টাগুলি খুব তীক্ষ্ণ এবং পরিচালকের চাহিদা এবং উদ্দেশ্যগুলিকে সন্তুষ্ট করার জন্য সংজ্ঞায়িত হয়েছে।

এইভাবে আন্তোনিওনি ফটোগ্রাফার ডন ম্যাককুলিনকে নিয়োগ করেছিলেন, যিনি নিজের জন্য একটি নাম তৈরি করেছিলেন, সর্বোপরি অশোধিত প্রতিবেদনের জন্য ধন্যবাদ। সানডে টাইমস ম্যাগাজিন। সম্ভবত দুজনের দেখা হয়েছিল সাংবাদিক ফ্রান্সিস উইন্ডহামের মাধ্যমে, যিনি লন্ডনে কাজ করা উচ্চাভিলাষী ফটোগ্রাফারদের নতুন প্রজন্মের পরিবেশ এবং জীবনযাত্রার রূপরেখা দিতে পরামর্শদাতা হিসাবে আন্তোনিওনিকে সাহায্য করেছিলেন। স্পষ্টতই উইন্ডহাম এবং ম্যাককুলিন তাদের পারস্পরিক সম্পর্ক থেকে একে অপরকে চিনতেন সানডে টাইমস

থমাসের পরিবর্তিত অহংকার ম্যাককুলিন ছিলেন, যিনি সেই ফটোগুলি তুলেছিলেন যেখানে ফিল্মটির নায়ক দক্ষিণ-পূর্ব লন্ডনের উলউইচের মেরিয়ন পার্কে দুই প্রেমিকের মধ্যে গোপন বৈঠকের চিত্রগ্রহণ করেছিলেন।

এগুলি কোডাক ট্রাই-এক্স-এ 35 মিমি-তে শ্যুট করা হয়েছিল, একটি বহুমুখী ফিল্ম যাতে একটি শস্য রয়েছে যা বর্ধিতকরণ প্রক্রিয়ায় আরও বেশি স্পষ্ট হয়ে উঠবে, যা আন্তোনিওনির মনে ছিল সেই চিত্র বিচ্ছিন্নতা অর্জনের জন্য নিখুঁত। ছবি এবং সম্পর্কিত বর্ধিতকরণগুলি সমস্ত অনুভূমিক ছিল এবং একটি 60×50 সেমি বিন্যাসে মুদ্রিত হয়েছিল৷

বর্ধিতকরণ প্রক্রিয়া সহজতর করার জন্য, এই প্রাথমিক প্রিন্টগুলি থেকে ট্রানজিশনাল নেগেটিভ তৈরি করা হয়েছিল, এবং ফিল্মটি দেখায় যে টমাস অন্ধকার ঘরে এই প্রক্রিয়াটি করছেন। চূড়ান্ত প্রিন্টগুলি আন্তোনিওনির শান্ত-টোনড নাটকের মধ্যে একটি মৌলিক কিন্তু নীরব ভূমিকা গ্রহণ করে।

ছবি তোলার সময়, তবে, তারা প্রায় ত্রিশ বছর ধরে নিখোঁজ ছিল, যতক্ষণ না 1996 সালে লন্ডনে একটি নিলামে একটি চূর্ণবিচূর্ণ হলুদ কোডাক ব্যাগ উঠে আসে যার মধ্যে 21টি আসল প্রিন্ট ছিল। খামের উপর পেন্সিলের টীকা লেখা আছে "হ্যাংিং এনলার্জস + ফটো পোর্টফোলিও" (সামনে) এবং "রেস্টুরেন্ট + সেক ব্লো-আপ — আনলকড রাখুন" (পিছনে)।

সৌভাগ্যবশত এই শেষ নির্দেশকে সম্মান করা হয়েছে, কে জানে সুযোগ বা উদ্দেশ্যমূলক কিনা।

অদূরদর্শীতে, আজ আমরা স্পষ্টভাবে এই বর্ধিতকরণের গুরুত্ব বুঝতে পারি, যা শুধুমাত্র একটি নির্দিষ্ট ফিল্ম প্রকল্পের জন্য কার্যকরী প্রাকৃতিক ডিভাইসগুলিকে প্রতিনিধিত্ব করে না, তবে ছবিগুলি যা আমাদের বিশ্লেষণ এবং ফটোগ্রাফিক মাধ্যমের বোঝার ইতিহাসে একটি মৌলিক ভূমিকা পালন করে।

আন্তোনিওনি, যাকে যথাযথভাবে লেখক হিসাবে বিবেচনা করা যেতে পারে, এমনকি যদি তাদের সৃষ্টি ম্যাককালিনের কাছে অর্পণ করা হয়, ইতিমধ্যেই ফটোগ্রাফির প্রকৃতি সম্পর্কে বিস্মিত হয়েছিলেন, এর সম্ভাব্য মূল্যকে প্রশ্নবিদ্ধ করেছিলেন, সহজাত সত্যবাদিতা, প্রামাণিক বিজ্ঞানের সাধারণভাবে স্বীকৃত দাবিকে দুর্বল করে দিয়েছিলেন।

পরিচালক ভালো কোম্পানিতে ছিলেন। সেই একই সময়ে, শিল্পী রিচার্ড হ্যামিল্টন, গেরহার্ড রিখটার এবং অ্যান্ডি ওয়ারহলও ফটোগ্রাফিক সত্যের ধারণার জন্য যথেষ্ট সম্মানের পরিবেশে, প্রাক-বিদ্যমান চিত্রগুলিকে বিনির্মাণ ও পুনর্নির্মাণ করেছিলেন।

গবেষণার এই লাইনটি বৃহত্তর ব্যবহার এবং তদন্তের প্রত্যাশা করেছিল যা পরবর্তী দশকে এক প্রজন্মের তরুণ শিল্পীদের কাজের সাথে আবির্ভূত হবে - যার মধ্যে বারবারা ক্রুগার, শেরি লেভিন, রিচার্ড প্রিন্স এবং সিন্ডি শেরম্যান - যারা ফটোগ্রাফিক শৃঙ্খলার সংকীর্ণ সীমাবদ্ধতাকে লাফিয়ে লাফিয়ে উঠেছিলেন। সমসাময়িক শিল্পে উদ্যোগী হওয়া।

আন্তোনিওনির অন্তর্দৃষ্টি চিহ্ন হিট যখন জন্য গাট্টা আপ পরিচালক তার ফটোগ্রাফারের প্রতিরূপ হিসাবে শিল্পীর চিত্রের রূপরেখা দিয়েছেন। চরিত্রটি ব্রিটিশ শিল্পীর দ্বারা অনুপ্রাণিত হয়েছিল

ইয়ান স্টিফেনসন, যার পয়েন্টিলিস্ট পেইন্টিংগুলি থমাসের রহস্যময় বৃদ্ধির সমান্তরাল প্রকাশক ছিল: উভয় মাধ্যমই চাক্ষুষ উপলব্ধির প্রশ্ন উত্থাপন করেছিল, যেখানে ফিজিওলজি দার্শনিক প্রশ্ন উত্থাপন করেছিল।

দা: আমি ফটোগ্রাফার. ব্লো-আপ এবং ফটোগ্রাফি, Contrasto, Rome, 2018, pp. 53-58

জন কোওয়ান এবং ডন ম্যাককুলিনের ফটোগ্রাফিতে ওয়াল্টার মোসার

টমাসের বিশদ প্রতিকৃতির সম্পূর্ণ বিপরীতে, ফ্যাশন ফটোগ্রাফির আন্তোনিওনির বর্ণনা কিছুটা ভাসা ভাসা দেখায়। একটি চারপাশে কেন্দ্রিক একটি চলচ্চিত্র হতে হবে ফ্যাশনফটোগ্রাফার যেটিতে ফটোগ্রাফিক অঙ্গভঙ্গির অনেক সঠিক বর্ণনা রয়েছে, অদ্ভুতভাবে যথেষ্ট গাট্টা আপ তিনি আমাদের কয়েকটি ফ্যাশন ফটোগ্রাফ দেখান (ছবিতে যে ছবিগুলি দেখা যায় সেগুলি "শক্তির মাধ্যমে প্রভাবের ব্যাখ্যা" প্রদর্শনী থেকে নেওয়া হয়েছিল)।

আমরা দেয়ালে মাত্র কয়েকটি দৃশ্য দেখতে পাই কোওয়ানের স্টুডিওর অভ্যন্তরে শ্যুট করা দৃশ্য - সবই লেখক XNUMX-এর দশকের গোড়ার দিকে নিয়েছিলেন এবং আন্তোনিওনির কাছে উপলব্ধ করেছিলেন।

এটি ব্যাখ্যা করে কেন কোওয়ানই একমাত্র ফটোগ্রাফার যেটি উদ্বোধনী কৃতিত্বে উল্লেখ করা হয়েছে: যদিও তার ছবিগুলি চলচ্চিত্রের অসংখ্য দৃশ্যে প্রদর্শিত হয়, পরিচালক কখনই তাদের দিকে ক্যামেরা পরিচালনা করেন না বা তিনি সেগুলিকে ফ্রেমের মধ্যে আলাদা করেন না; তাদের উদ্দেশ্য শুধুমাত্র ফ্যাশন ফটোগ্রাফারের চিত্রকে আরও খাঁটি উপায়ে চিহ্নিত করা, তিনি যে জেনারে কাজ করেন তা অন্বেষণ করা নয় - অন্তত গভীরে নয়। তা সত্ত্বেও, তবে, ছবিতে ব্যবহৃত কাওয়ানের ছবিগুলি অত্যন্ত যত্ন সহকারে বেছে নেওয়া হয়েছিল।

আন্তোনিওনি ফিল্ম চলাকালীন দেখানো ফটোগ্রাফিক পরিষেবাগুলির সাথে তাদের সংযোগ করার চেষ্টা করেন এবং যদিও প্রশ্নে থাকা ফটোগুলি সবই বাইরে তোলা হয়, গাট্টা আপ যারা ফিল্মে দেখানো কাজের ধরন এবং ফটোগ্রাফির সাথে ইন্টারঅ্যাক্ট করে তাদের বেছে নেওয়া হয়।

উদাহরণ স্বরূপ, Veruschka-এর সাথে দৃশ্য, যেখানে থমাস মডেলটিকে বৃত্তাকারে বৃত্তাকার করতে সক্ষম হওয়ার জন্য ট্রাইপড থেকে ক্যামেরা খুলে ফেলেন এবং আরও সহজাতভাবে এবং কম চিন্তাভাবনা করে শুটিং করতে সক্ষম হন, একটি সাধারণ Cowan ছবির শ্যুটের সমস্ত বৈশিষ্ট্য পুনরুত্পাদন করে।

জিল কেনিংটনকে প্যারাট্রুপার এবং একজন ডুবুরির পোশাক পরা তার দুটি ছবি ফিল্মের মধ্যে সেরা দেখা ফ্যাশন ফটোগুলির মধ্যে একটি এবং একই বৈশিষ্ট্য রয়েছে — তাত্ক্ষণিকতা, গতিশীলতা, স্বতঃস্ফূর্ততা — থমাসের অধিবেশন দ্বারা উদ্ভূত। খুব কমই কাকতালীয়, এটি সম্ভবত অনেক বেশি যে আন্তোনিওনি তার চরিত্রের রূপরেখার জন্য স্পষ্টভাবে কোওয়ানের শারীরিক ভাষা অনুলিপি করেছিলেন। টমাসের ফটোগ্রাফিক অঙ্গভঙ্গি এবং কোওয়ানের ছবি, তাই পুরোপুরি মিলে যায়।

কিন্তু যদি Cowan এর ফটোর সাথে সম্পূর্ণ সামঞ্জস্যপূর্ণ হয় উড়িয়ে দেওয়া, ডন ম্যাককুলিনের সামাজিক প্রতিবেদনের ক্ষেত্রেও একই কথা বলা যায় না যা আন্তোনিওনিও ব্যবহার করেন। ইতিমধ্যে উল্লিখিত হিসাবে, আন্তোনিওনি একজন ফ্যাশন ফটোগ্রাফারকে বেছে নেন যা সামাজিক প্রতিবেদন দ্বারা আকৃষ্ট হয়ে নায়ক হিসাবে। পরিচালক চলচ্চিত্রের একেবারে শুরুতে এই আগ্রহের বর্ণনা দিয়েছেন, যেখানে আমরা টমাসকে একটি গৃহহীন আশ্রয় থেকে বেরিয়ে আসতে দেখি।

পরে দেখা যাচ্ছে, রনের সাথে সাক্ষাতের সময়, তার প্রকাশক, টমাস দরিদ্রদের দুর্দশার ছবি তুলতে সেখানে রাত কাটিয়েছিলেন। নায়ক রনের সাথে দেখা করে তাকে সে যে বইটি প্রকাশ করতে চায় তার একটি ডামি দেখাতে এবং প্রকাশক এটির মাধ্যমে সাবধানে লিফ করে।

ছবিগুলো XNUMX-এর দশকের গোড়ার দিকে নেওয়া ডন ম্যাককালিনের দেখানো সবই। আন্তোনিওনির একজন এজেন্ট শুটিংয়ের আগে ম্যাককুলিনের সাথে যোগাযোগ করেছিলেন, যিনি তাকে জিজ্ঞাসা করেছিলেন যে তিনি ছবিটি তৈরিতে অংশ নিতে ইচ্ছুক কিনা।

যখন তিনি গ্রহণ করেন, তখন আন্তোনিওনি তাকে কমিশন দেন - 500 পাউন্ডের জন্য - যে ছবিগুলি পরে বড় হয়ে যাবে, উড়িয়ে দেওয়াশিরোনামের। শটগুলি লন্ডনের মেরিয়ন পার্কে নেওয়া হয়েছিল, যেখানে টমাসের গোপনে এক জোড়া প্রেমিকের ছবি তোলার ক্রম চিত্রায়িত হয়েছিল।

আন্তোনিওনি এবং ম্যাককুলিন পরবর্তীদের একটি প্রতিবেদন সম্পর্কেও কথা বলেছেন এবং ছবিটির জন্য 24টি ছবি নির্বাচন করেছেন। প্রশ্নবিদ্ধ ফটোগুলি বেশিরভাগই লন্ডনের দরিদ্র পাড়ায় তোলা প্রতিকৃতি, বিশেষ করে পূর্ব প্রান্তে, সেই বছরগুলিতে দারিদ্র্য, বস্তি, কারখানায় অশান্তি এবং জাতিগত উত্তেজনার জন্য পরিচিত একটি এলাকা।

ম্যাককুলিন বিষয়গুলি বেছে নেন এবং তাদের পেশা থেকে শুরু করে তাদের বৈশিষ্ট্য তৈরি করেন — কসাই, পুলিশ, সঙ্গীতশিল্পী... — এইভাবে কম সমৃদ্ধ লন্ডনের একটি ক্রস-সেকশন উপস্থাপন করতে পরিচালনা করেন। এই ছবিগুলি, কোওয়ানের বিপরীতে, প্রায় সম্পূর্ণরূপে ফ্রেম দখল করে, যখন দুই ব্যক্তি তাদের পর্যবেক্ষণ করে এবং মন্তব্য করে।

আন্তোনিওনির জন্য, ম্যাককুলিনের শটগুলি গ্রেট ব্রিটেনের সেই সময়ের রাজনৈতিক ও সামাজিক উত্থান-পতনের প্রতিফলন এবং XNUMX এবং XNUMX-এর দশকে সমাজ কতটা পরিবর্তিত হয়েছিল তা পরিমাপ করার সুযোগ ছিল। একটি অনুকরণীয় ক্রমানুসারে, আন্তোনিওনি থমাসকে চলচ্চিত্রে দেখান, যখন তার গাড়িতে, তিনি পারমাণবিক নিরস্ত্রীকরণ এবং শান্তির জন্য বহু প্রতিবাদ মিছিলের মধ্যে একটিতে আসেন, যা সেই বছরগুলিতে সাধারণ ছিল।

কিন্তু রাজনৈতিক রেফারেন্সের বাইরে, ম্যাককুলিনের ছবিগুলি আমাদের নায়ককে একজন ফটোগ্রাফার হিসাবে চিহ্নিত করতে দেয় Sia ফ্যাশনেবল, Sia সামাজিক ডকুমেন্টেশনের: একটি দ্বৈত অভিযোজন অবশ্যই সেই সময়ে অস্বাভাবিক নয়, যেমনটি ডেভিড বেইলি এবং টেরেন্স ডোনোভানের ছবি দ্বারা প্রমাণিত যেখানে দুটি ঘরানার মধ্যে শৈলীগত সীমানা আসলে ভেদযোগ্য; শুধু একটি শহরের সেটিংয়ে 35 মিমি মডেলের ছবি তোলার সিদ্ধান্তের কথা চিন্তা করুন, সামাজিক প্রতিবেদন থেকে ধার করা। একই ম্যাগাজিনের পাতায় ফ্যাশন শ্যুট এবং সামাজিক প্রতিবেদন দেখাও অস্বাভাবিক ছিল না, যেমন শহর সম্পর্কে মানুষ.

ম্যাককুলিনের ফটো ব্যবহার গাট্টা আপ এটি যে পরিমাণে আকর্ষণীয় যে এটি চিত্রগুলির মূল শব্দার্থবিদ্যার সাথে বৈপরীত্য করে: ম্যাককুলিন ছিলেন কয়েকজন ফটোগ্রাফারদের মধ্যে একজন যারা একচেটিয়াভাবে ফটোসাংবাদিকতায় মনোনিবেশ করেছিলেন এবং ফ্যাশন ফটোগ্রাফির জগতে কখনও প্রবেশ করেননি।

চলচ্চিত্রের প্রেক্ষাপটে তার চিত্রগুলিকে প্রায়শই দৃশ্যমান হিসাবে বিবেচনা করা হয়, একটি ব্যাখ্যা যা সরাসরি আন্তোনিওনি যেভাবে তাদের উপস্থাপন করে, যেমন ডরমেটরিতে থমাসের অশ্লীল শটগুলি থেকে।

টমাস পার্কে কোনো অনুমতি ছাড়াই দম্পতির ছবি তোলেন না, তবে চলচ্চিত্রের শুরুতে আন্তোনিওনি তাকে আশ্রয় ছেড়ে চলে যেতে দেখান যেখানে তিনি গোপনে শুটিং করতে রাত কাটিয়েছিলেন।

এইভাবে দর্শকদের মনে করা হয় যে এমনকি ডরমেটরিতে তোলা ফটোগ্রাফগুলি - এবং ম্যাককুলিনও তোলা - গোপনে, বিষয়ের অনুমতি ছাড়াই, যেমন, পরে বড় করা, পার্কে দম্পতিদের তোলা হয়েছিল।

তবে কাটছাঁটটি যতই যুক্তিযুক্ত বলে মনে হোক না কেন, এটি তথ্যের সাথে সঙ্গতিপূর্ণ নয়: ফটোগুলির বিষয়গুলি ক্যামেরার দিকে তাকাচ্ছে এবং তাই সচেতন যে সেগুলি ছবি তোলা হচ্ছে এবং যেহেতু তাদের কেউই প্রতিবাদ করেনি, লুকিয়ে বা প্রত্যাহার করেনি, তাই ম্যাককুলিনের এমন সম্ভাবনা কম বলে মনে হচ্ছে থমাসের মত তার প্রজাদের উপর ইচ্ছা আরোপ করা হয়।

তার দৃষ্টিভঙ্গি এই অনুমানকে নিশ্চিত করে এবং প্রকৃতপক্ষে, ম্যাককুলিন ঘোষণা করেছেন যে তিনি লোকেদের কাছে তাদের ছবি তুলতে কতটা ভালোবাসেন কিন্তু শুধুমাত্র তাদের অনুমতি চাওয়ার পরে। তার ছবি, অন্য কথায়, সর্বদা ফটোগ্রাফার এবং বিষয়ের মধ্যে একটি সংলাপের ফল, একটি একতরফা, ভোউরিস্টিক দৃষ্টিতে নয় - যেমনটি ফিল্মটি পরামর্শ দেয়।

স্পষ্টতই পরিচালক তার উদ্দেশ্যগুলির উপর আলোকপাত করার জন্য ম্যাককুলিনের ছবিগুলিকে উপযুক্ত করেন না, তবে তার নিজের দৃষ্টিভঙ্গিকে আকার দিতে এবং ফটোগুলি আমাদের বোঝানোর উদ্দেশ্যে যে টমাস ফ্যাশন ফটোগ্রাফির চারপাশে আবর্তিত সুপারফিশিয়াল জগতে ক্রমশ ক্লান্ত হয়ে পড়েছেন। যেমন সে তার সম্পাদককে বলে: “আমার যদি অনেক টাকা থাকত।

তাহলে আমি মুক্ত হব”, এবং জবাবে রন একটি প্রতিকৃতির দিকে ইঙ্গিত করেন — যা আন্তোনিওনি চিত্রনাট্যে বর্ণনা করেছেন “একজন নির্জন জায়গায় একজন বৃদ্ধের ছবি — নোংরা, বোকা, একজন মানুষের ধ্বংসাবশেষ — এবং তাকে প্রশ্ন করে 'তার মতো মুক্ত?'

ম্যাককুলিনের ছবি, তাই, ক্লাসের পার্থক্য এবং ফটোগ্রাফার এবং বিষয়ের মধ্যে ক্ষমতার ভারসাম্যহীনতার প্রতিনিধিত্ব করে।

যে ছবিগুলো কেন্দ্রীয় ভূমিকা পালন করে গাট্টা আপ ফিল্ম তার শিরোনাম ঋণী যা enlargements হয়. তাদের উত্সের গল্পটি সুপরিচিত: নায়ক গোপনে একটি পার্কে এক জোড়া প্রেমিকের ছবি তোলেন। ভ্যানেসা রেডগ্রেভের ভূমিকায় যে মহিলা, জেন, নেতিবাচক দিকগুলি পুনরুদ্ধার করতে অত্যন্ত আগ্রহী বলে মনে হচ্ছে তা ফটোগ্রাফারের কৌতূহলকে প্রজ্বলিত করে।

তাই, ফিল্মটি ডেভেলপ করার পর এবং ছোট ফরম্যাটের প্রিন্ট (প্রায় 17×25 সেমি) তৈরি করার পরে, তিনি তাদের কিছু বড় করার সিদ্ধান্ত নেন। প্রথমে তিনি একটি রিভলবার নিয়ে ঝোপের মধ্যে লুকিয়ে থাকা এক ব্যক্তিকে দেখেন এবং তারপরে এটি একটি মৃতদেহ বলে মনে হয়।

ছবির নেগেটিভগুলি ম্যাককুলিনের সেটে তৈরি করা হয়েছিল, যাকে আন্তোনিওনি এই নির্দিষ্ট কাজটি অর্পণ করেছিলেন। ফিল্মের নায়কের ব্যবহৃত একই ক্যামেরা ব্যবহার করে, একজন নিকন এফ, ম্যাককুলিনকে পার্কের একই জায়গায় দাঁড়িয়ে থমাসের মতো একই কোণ ব্যবহার করতে হয়েছিল। ম্যাককুলিন এটিকে একটি পরাবাস্তব এবং অস্থির পরিস্থিতি হিসাবে মনে রেখেছেন: তাকে আন্তোনিওনির নির্দেশাবলী অনুসরণ করতে বলা হয়েছিল, কিন্তু কেউ তাকে সেই চিত্রগুলির বিষয়বস্তুর প্রভাব ব্যাখ্যা করেনি এবং তাই শুটিংয়ের সময় ঝোপের মধ্যে লুকিয়ে থাকা লোকটির সম্পর্কে তিনি কিছুই জানতেন না। নির্দিষ্ট একটি ছবি।

ক্যামেরা ফটোগ্রাফার ছাড়া অন্য কিছু দেখতে সক্ষম হয়েছিল, কেবল ফিল্মেই নয়, বাস্তবেও এটি একটি আনন্দদায়ক বিদ্রূপাত্মক বিবরণ। ম্যাককুলিন নেগেটিভগুলি প্রযোজনা সংস্থার কাছে পৌঁছে দেন, যা পরে এন্টোনিওনির জন্য সেগুলি বড় করার যত্ন নেয়।

বর্ধিতকরণগুলি হল ফিল্মের একমাত্র ফটো যার নির্মাণ প্রক্রিয়া আমরা শুরু থেকে শেষ পর্যন্ত অনুসরণ করি এবং এই কারণেই আন্তোনিওনি ফটোগ্রাফিক অঙ্গভঙ্গি এবং এর ভিজ্যুয়াল ফলাফল যতটা সম্ভব ঘনিষ্ঠভাবে সঙ্গতিপূর্ণ তা নিশ্চিত করার জন্য যথাসাধ্য চেষ্টা করেছিলেন। প্রযোজনা প্রক্রিয়াটিকে যতটা সম্ভব খাঁটি রাখার জন্য, ম্যাককুলিন পার্কের শুটিং জুড়ে অভিনেতা ডেভিড হেমিংসকেও পরামর্শ দিয়েছিলেন। তিনিই দেখিয়েছিলেন কিভাবে ক্যামেরা ধরতে হয় এবং তার সাথে আসা বডি ল্যাঙ্গুয়েজ।

দা: আমি ফটোগ্রাফার. ব্লো-আপ এবং ফটোগ্রাফি, Contrasto, Rome, 2018, pp. 154-163