সম্পাদনা ছাড়া সিনেমাটিক শিল্প কল্পনা করা কঠিন। কেউ কেউ যুক্তি দেন যে এমনকি একটি নির্দিষ্ট বিষয়ের একটি শট, শুটিংয়ের পরে পরবর্তী কোনো হেরফের ছাড়াই, একটি ফিল্মিক কাজ গঠন করতে পারে। ধারণাগতভাবে অনবদ্য, যথেষ্ট অবাস্তব। সম্পাদনাকে সাধারণত অডিওভিজ্যুয়াল অভিব্যক্তি এবং বিশেষ করে চলচ্চিত্রের গঠনমূলক, বৈশিষ্ট্যপূর্ণ এবং নির্দিষ্ট উপাদান হিসেবে বিবেচনা করা হয়। একটি জৈব, রৈখিক, ইমেজ বা ক্রমগুলির একে অপরের সাথে সম্পর্কযুক্ত সাদৃশ্যমূলক সিস্টেম নির্দেশক দ্বারা করা কাজ নির্ধারণ করে, যিনি একটি নির্দিষ্ট অর্থে, সম্পূর্ণ ভিন্ন পেশার হলেও একই সম্পাদকও। সম্পাদনা, একটি তাত্ত্বিক সংজ্ঞা হিসাবে, চিত্রনাট্য লেখার মুহূর্ত থেকে ইতিমধ্যেই প্রযোজনার অংশ, যেখানে দৃশ্য বা ক্রমগুলি তাদের বিকল্পে সাজানো হয়। ঘুরে, মি. এটি ফিল্মের অস্থায়ী ক্যাডেন্সে হস্তক্ষেপ করে কারণ এটি বর্ণনার স্থানকে প্রসারিত বা সংক্ষিপ্ত করার অনুমতি দেয়। অ্যাংলো-স্যাক্সন সিনেমাটোগ্রাফিক সংস্কৃতিতে, এমকে উল্লেখ করে দুটি স্বতন্ত্র ক্রিয়াকলাপ সঠিকভাবে চিহ্নিত করা হয়েছে: কাটিং যেখানে ফিল্মটির কাটিং এবং স্প্লিসিংয়ের প্রযুক্তিগত ক্রিয়াকলাপগুলি পরিচালিত হয়, যখন সম্পাদনা সৃজনশীলতাকে বোঝায়, এক্সপোজিটরি ক্রম যা কেউ স্থাপন করতে চায়। চলচ্চিত্রের উপর ইতালিতে এই পার্থক্যটি সম্পূর্ণরূপে স্পষ্ট নয় এবং সম্পাদনা পর্বকে দিক বা দিকনির্দেশের একটি গৌণ এলাকায় ছেড়ে দেওয়ার প্রবণতা রয়েছে।
শিল্পকলার পথিকৃৎ মি. লুমিয়ের ভাইদের পরে সিনেমার জন্মের দ্বিতীয় স্থপতি হিসাবে সংজ্ঞায়িত কিছুর জন্য জর্জ মেলিয়াসকে বিবেচনা করা হয়। আমরা তার কাছে ঋণী কিছু মৌলিক কৌশল উদ্ভাবনের জন্য মি. সেইসাথে সায়েন্স ফিকশন সিনেমার শুরু। তারপর ডেভিড ডব্লিউ গ্রিফিথ এবং লেভ ভি. কুলেসোভাগলকে অনুসরণ করেন। তাদের মৌলিক অন্তর্দৃষ্টি ছিল যে সিনেমাটোগ্রাফিক ইমেজ একাধিক ম্যানিপুলেশনের মধ্য দিয়ে যেতে পারে এবং বিভিন্ন চিত্রের মধ্যে সংযোগ গাণিতিকভাবে একই যোগফলকে যোগ করে না এবং তাই তাদের প্রত্যেকটি তাদের সংমিশ্রণে একটি সম্পূর্ণ অর্থ গ্রহণ করে যে মুহূর্তে সঠিকভাবে 'একটি গতিশীল প্রবাহে একে অপরের কাছে। প্রথম আরো বিস্তৃত তাত্ত্বিক প্রদর্শনী m. এটি 1937 সালের দ্য জেনারেল থিওরি অফ মন্টেজ এবং পরের বছর, মন্টেজের উপর তার স্মারক কাজ দিয়ে সার্জেজ এম. আইজেনস্টাইন তৈরি করেছিলেন।
মি এর জন্য মৌলিক হাতিয়ার। সিনেমাটোগ্রাফিক হল মুভিওলা, যখন মি. ডিজিটাল ইমেজ ম্যানেজমেন্ট সফ্টওয়্যার ব্যবহার করা হয় যা সম্পাদনাকে দ্রুত এবং আরও যুক্তিযুক্ত করে তোলে।
আরো তথ্যের জন্য: Piero Montani দ্বারা সম্পাদিত
ইতালীয় সিনেমার বড় নামগুলোর মধ্যে আমাদের মনে আছে আনা ম্যাগনানি, নিনো মানফ্রেদি এবং মার্সেলো মাস্ত্রোইয়ানি। তারা সকলেই গত শতাব্দীর ইতিহাসের অন্তর্গত এবং তাদের প্রত্যেকেই আমাদের দেশের সমাজ ও সংস্কৃতির সবচেয়ে উল্লেখযোগ্য দিকগুলিকে রূপরেখা দিয়েছে। ম্যাগনানি ছিলেন যুদ্ধোত্তর ইতালীয় মহিলাদের আইকনিক ব্যক্তিত্ব: শক্তিশালী, বুদ্ধিমান এবং আবেগে পূর্ণ। 1945 সালে রবার্তো রোসেলিনির রোম ওপেন সিটি দিয়ে তাঁর কাছে দুর্দান্ত জনপ্রিয়তা এসেছিল, তিনি 55 সালে ট্যাটু করা গোলাপের সাথে অস্কার জিতেছিলেন এবং 1962 সালে পার পাওলো পাসোলিনির সাথে তার শীর্ষে পৌঁছেছিলেন। মামা রোমা.
অন্যদিকে, মানফ্রেদি 60-এর দশকে ইতালীয় সিনেমার একটি গুরুত্বপূর্ণ মুহূর্তকে চিহ্নিত করেছেন, যেখানে তিনি কমিক এবং মেলোড্রামাটিক মধ্যে একজন রোমান কৃষকের ভূমিকা পালন করেন। এটি সাধারণ জনগণের কাছেও পৌঁছেছে এই মুহূর্তের মহান পরিচালকদের সাথে কাজ করার জন্য ধন্যবাদ: ডিনো রিসি থেকে, যার সাথে তিনি স্ট্রাজিয়ামি মা দি বাচি সাজিয়ামি তৈরি করেছিলেন, তারপরে এটোরে স্কোলার সাথে আমরা তাই ভালোবাসি ছিল এবং অবশেষে লুইগি ম্যাগনির সাথে যেখানে তিনি দুর্দান্ত সাফল্য পান প্রভুর বছরে 1969 এর
মার্সেলো মাস্ত্রোইয়ান্নি একজন ইতালীয় অভিনেতা। তার সবচেয়ে প্রাসঙ্গিক আত্মপ্রকাশ ঘটে এমন একটি চলচ্চিত্রের মাধ্যমে যা আজও জাতীয় চলচ্চিত্রের একটি মাইলফলক হিসেবে বিবেচিত হয়।: স্বাভাবিক অজানা 1958 সাল থেকে মারিও মনিসেলি দ্বারা যা 1960 সাল থেকে ফেদেরিকো ফেলিনি দ্বারা লা ডলস ভিটা দিয়ে দুর্দান্ত আন্তর্জাতিক সাফল্যের দ্বারা অনুসরণ করা হবে, যার সাথে তিনি তারপর তৈরি করবেন আদা এবং ফ্রেড 86 সালে। মধ্যে অবিস্মরণীয় একটি বিশেষ দিন 77 সালে Ettore Scola দ্বারা এবং তার শেষ কাজগুলির একটিতে পেরেইরা ধরে রাখে 1995 এর
মহান ইতালীয় পরিচালকদের জন্য, আমরা দুটি নাম প্রস্তাব করছি: মারিও মনিসেলি এবং নান্নি মোরেটি। আমাদের জাতীয় প্রযোজনার কিছু গুরুত্বপূর্ণ চলচ্চিত্র প্রথমটির সাথে যুক্ত: প্রথম দুটি কাজ যা তাকে আন্তর্জাতিক মঞ্চে প্রজেক্ট করেছিল তা হল '58'র সাধারণ অজানা এবং পরের বছর দ্য গ্রেট ওয়ার। কয়েক বছর পরে আরেকটি স্মরণীয় শিরোনাম: ব্রাঙ্কেলিয়ন সেনাবাহিনী. 75 সালে তিনি ডেভিডকে আরেকটি মৌলিক শিরোনাম দিয়ে জিতেছিলেন: অ্যামিসি মিয়া যেখানে তিনি শিষ্টাচারের ব্যঙ্গাত্মক বিষয়ে তার অনুপ্রেরণা নিশ্চিত করেছিলেন, বিশেষত সীমাবদ্ধ সামাজিক এবং পারিবারিক চেনাশোনাগুলিতে কী ঘটে তার লক্ষ্য ছিল: একটি ছোট ছোট বুর্জোয়া, আমরা আশা করি এটি একটি মেয়ে এবং শেষ পর্যন্ত , '92 এর সর্প আত্মীয়. 1991 সালে তিনি তার ক্যারিয়ারের জন্য গোল্ডেন লায়ন জিতেছিলেন।
অন্যদিকে, নান্নি মোরেত্তি সিনেমা উত্সাহীদের একটি প্রজন্মকে চিহ্নিত করেছেন (আমি সহ)। তিনি '76 এর Io sono un autarchico-এর সাথে ছাত্র বিক্ষোভের সময়কালের চূড়ান্ত পর্বে আত্মপ্রকাশ করেন, যার সাথে সাথে শিরোনামটি অনুসরণ করা হয়েছিল যা তাকে লাফিয়ে উঠবে: Ecce হাইপ যেখানে তিনি প্রাপ্তবয়স্ক হওয়ার কাছাকাছি একদল যুবক-যুবতীর অসুবিধা, সংকট এবং যন্ত্রণার কথা বর্ণনা করেছেন। তার একটি যন্ত্রণাদায়ক, কখনও কখনও জটিল, অন্তরঙ্গ এবং অন্তর্মুখী সিনেমা এবং সম্ভবত এটি একটি দুর্দান্ত সাফল্যের কারণে: মিষ্টি স্বপ্ন 81 থেকে, বিয়াঙ্কা 84 থেকে, ভর শেষ ফিনো ক লাল ঘুঘু, প্রতিদিন ব্যয়বহুল এবং নাটকীয় ছেলের ঘর।
এই বিভাগটি এমন একজন লেখককে ভুলতে পারেনি যিনি সিনেমার স্মরণীয় পৃষ্ঠাগুলি ছবির আকারে নয় বরং সাউন্ডট্র্যাক দিয়ে দিয়েছেন: এননিও মরিচোন. তার নামটি সার্জিও লিওনের সাথে অবিচ্ছেদ্যভাবে যুক্ত যার সাথে তিনি পশ্চিমা সিনেমার মাস্টারপিসগুলিতে স্বাক্ষর করেন। তারপরে তিনি পাসোলিনি, পন্টেকোর্ভো, বার্টোলুচি এবং টর্নেটোরের সাথে কাজ করেন, আমাদের সময়ে, কুয়েন্টিন ট্যারান্টিনোর সাথে। তিনিও 1995 সালে লাইফটাইম অ্যাচিভমেন্টের জন্য গোল্ডেন লায়ন এবং সাধারণ আবেগে, 2008 সালে লাইফটাইম অ্যাচিভমেন্টের জন্য অস্কার।
