إلى جانب 120 لوحة كبيرة، غالبًا بتنسيق كبير ، يوفر المعرض مساحة لـ التركيبات والمنحوتات والأعمال التصويرية للفنان. يسمح لنا هذا الاسترجاع بفهم ثراء مهنة غير المصنفة جيرار جاروست ، l'intraquille "المضطرب"، الذين يدعمون حياتهم وجسم أعمالهم الغامض ، الذي يحكمه الاستوديو ولكن أيضًا بالجنون ، بعضهم البعض في حوار مقنع.
من مواليد عام 1946 ، قدم جيرار جاروست معرضه الفردي الأول في صالة عرض عام 1969. من دراساته في مدرسة باريس للفنون الجميلة، حافظ على موقف استجواب تجاه مستقبل الرسم ، خاصةً عندما اكتشف الطبيعة المتطرفة لشخصيات متمردة مثل مارسيل دوشامب. بعد عشر سنوات ، بعد عدة جولات في المسرح كمصمم ديكور ومخرج ، أكد اختياره ليكون رسامًا متفرغًا بالمعنى الأكثر كلاسيكية للمصطلح ، متمسكًا بتقنيات الأجداد التي سعى باستمرار إلى إتقانها. منحه هذا المنصب الحرية في تكريس نفسه بالكامل لموضوعات لوحاته ، المستوحاة من الأساطير والأدب والسرد الكتابي والدراسات التلمودية. ومع ذلك ، بالنسبة لجيرارد جاروست ، فإن الموضوع ليس سوى ذريعة لتحفيز الرؤية والتفكير. بينما يقدم بعض المفاتيح للتعامل مع لوحاته ، فهو يدعونا بدلاً من ذلك إلى التفكير ، والحصول على فهم شخصي لجسم عمله.
في فترته الأولى ، في أوائل الثمانينيات ، قدم الفنان شخصيتين متعارضتين ومتكاملتين ، كلاسيك و Indien il "كلاسيكي" و "أباتشي" - Apollonian و Dionysian - الذي يعتقد أنهما يعملان في كل فرد. إعادة النظر ببراعة في تاريخ الفن من خلال الأساطير اليونانية وأنواع الرسم.
تم استكشاف كل من الأشكال والصور الشخصية والأرواح الثابتة في لوحات ضخمة يشير خيطها السردي إلى حلقات أسطورية والتي تذكر أسلوبها بالرسامين العظماء الذين درسهم جاروست بجهد: تينتوريتو ، إل جريكو ...
ومع ذلك ، فإن هذه الأعمال تقاوم التصنيف: فهي مراوغة من حيث الغرض منها ، فهي تفرض قطعًا من اللوحات التصويرية. في أعقاب اكتشاف السرد الشعري العظيم ، قام كوميديا دانتي الالهية، أدى منتصف الثمانينيات إلى تكوين مجموعة جديدة بزخارف متهالكة وألوان قاسية. كرس الرسام نفسه للوحة استكشافية في التناضح بالنص الشهير الذي يصف النزول إلى الجحيم ، لدرجة أن الصور تتحول إلى شكل أصلي من التجريد.
بالنسبة لغاروست ، كان عمل دانتي أيضًا مقدمة لمستويات مختلفة من تفسير الكتاب المقدس
بلغ هذا البدء ذروته في دراسات التلمود والمدراش، التي كرس لها الفنان والتي بدأ في الدفاع عنها لعمله الفني في منتصف التسعينيات ، قبل أن يدافع علنًا عن كل لوحاته في العقد الأول من القرن الحادي والعشرين. أصبحت الأشكال حروفًا ، تنبثق من الروايات الغامضة دائمًا للتقاليد التفسيرية اليهودية التي اهتم الفنان ، الذي كان مفتونًا بالعبرية ، باهتمام متزايد به ، لدرجة جعله ثابتًا في عمله.
مستوحاة من هذا التقليد ، لا يُقصد من لوحة جيرار جاروست أن تكون جذابة. لا يخشى أي انحرافات أو تشوهات أو تشوهات أو إعادة بناء في الشكل.
لوحة الغلاف: جيرارد جاروست ، "Pinocchio and the game of dice" ، 2017 ، Photo Bertrand Huet
