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威尼斯/Querini Stampalia 基金会:Grisha Bruskin。 Alefbet:记忆字母表

该展览由 Ca' Foscari Centro Studi sulle Arti della Russia (CSAR) 推广,由 Giuseppe Barbieri 和 Silvia Burini 与 Querini Stampalia 基金会合作策划。 Terra Ferma 目录,以及 Evgenij Barabanov、Giuseppe Barbieri、Grisha Bruskin、Silvia Burini、Boris Groys、Michail Jampolskij 的文章。

威尼斯/Querini Stampalia 基金会:Grisha Bruskin。 Alefbet:记忆字母表

一个由160个字符组成的神秘字母表:天使、长着兽面的恶魔、被闪电刺穿的人物, 肩负影子或窥探书本秘密的人. Grisha Bruskin 是在世的最重要的俄罗斯艺术家之一,至少自 80 世纪 2,80 年代中期以来就在国际上受到赞赏和认可,他在威尼斯的首次展览选择了“Alefbet”项目:五幅大型挂毯 (2,10m x 6. XNUMX) 代表展览的核心,可以通过先前检查艺术家的准备图、水粉画和 XNUMX 幅非凡的画作来达到,即这个复杂而迷人的“符号档案”被表达出来的不同阶段。 一个非常密集的综合,让人想起千年传统,犹太法典和卡巴拉的传统,就在它揭示它作为理解我们的历史和我们现在的可能和永久的象征性钥匙的那一刻。 “Alefbet”是一个具有非凡视觉冲击力的展览,它不能让参观者无动于衷,通过与 Marco Barsottini 的 CamerAnebbia-Milano 合作创作的一系列原创多媒体设备陪伴和参与旅程,这将突出强大的叙事责任布鲁斯金的作品。

在 50 年代末,布鲁斯金在犹太主题中发现了一个全新的苏联社会现实和艺术主题,因为在苏联绝对缺乏任何形式的日常和宗教犹太人生活。 布鲁斯金以一种间接的方式到达了它,可以这么说:事实上,他来自一个犹太科学家家庭,但与宗教问题相去甚远。 因此,他对作为犹太人的理解,他的犹太人身份——他自己重复了好几次——通过书籍和亲戚的故事。 因此,这种体验采取了真正的考古“重建”的形式,这使他形成了一种特殊且非常原始的风格,其中丢失和重新聚集的过去的碎片似乎至少在最初是从一种绘画嘉年华有点童话般,充满寓言和象征性的主题,但也超现实主义。

80 年代,当布鲁斯金开始与社会艺术的主要倡导者、普里戈夫、奥尔洛夫、列别杰夫建立联系时,记录了一个巨大的变化,实际上是一个真正的突破。 从这一刻起,他的风格发生了变化,从有点装饰性的原始主义,他变成了一种干巴巴的方式,呈现出苏联海报的塑料外观(与卡巴科夫制作献给 Kommunal'ka 的系列的风格相同)。 布鲁斯金对苏联意识形态生产的兴趣当然是在他与社会艺术家相识之后产生的,但是当奥尔洛夫着眼于该政权的纪念性时,布鲁斯金更被斯大林时代点缀外墙和公园的先驱,士兵和工人的更为谦逊的雕像所吸引. 但犹太人的主题并没有被遗忘,事实上它仍然与苏联问题平行:艺术家写道,塔木德和马克思主义的方法有很多共同之处。

在他的 Fundamental'nyj leksikon (1986) 中,一种 Bruskinian 语法,他的整个语言的起源和综合,艺术家对苏联符号系统进行了系统化工作,其准确性与托拉中列出的罪恶一样准确人类:在每个牢房里都有一个石膏雕像,上面有一个视觉标志、一枚奖章、列宁陵墓模型、一个路标或一张地理地图。 布鲁斯金本质上寻求一种比他的其他同伴不那么深奥的语言,他喜欢讲故事和叙述。 就好像他是代表一位来自未来的考古学家,试图了解过去文明的文物的意义。 这种开放也是由变化的政治条件决定的。 70 年代的小观众已经一去不复返了,这些观众通常与艺术家本人同时出现在他们公寓里的展览中。 另一方面,在 perestrojka 时期,在展厅举办展览并因此展出大型作品的可能性终于出现了。

Fundamental'nyj leksikon 于 1987 年在莫斯科的 Kashirka 的一个房间里展出,Kashirka 是 80 年代后期最重要的艺术事件的所在地,在展览“艺术家与当代”中展出。 在那种情况下,布鲁斯金——凭借其清晰的语言和精美的绘画——确立了自己作为改革最重要的艺术家的地位。

这是一个非常重要的时刻,因为尽管官方权力试图围绕展览建立案例,但部分作品还是被戈尔巴乔夫正式邀请的著名导演米洛斯福尔曼买下了,这样就禁止了非展览-意大利艺术被解除了。在苏联的军官。 不仅。 一年后,Fundamental'nyj leksikon 在俄罗斯艺术市场发挥了重要作用。 在著名的苏富比拍卖会上,它以 200.000 英镑的价格售出,而在此之前不久,Kabakov 的 Otvety 仅售出 38.000 美元。

俄罗斯的“繁荣”开始了:布鲁斯金搬到纽约,开始增加 Fundamental'nyj leksikon 中人物的尺寸,这些人物变成了不朽的雕塑,后来变成了瓷雕像,然后是挂毯。

“Alefbet”项目恰恰是这个漫长而复杂的 Bruskinian 宏观文本的重要组成部分。 一个“缝制”的材料字母表。 成为文本的档案。

这位艺术家写道,由于历史原因,犹太教尚未创造与其精神创举同等的艺术等价物。 «我一直感到文化空虚,我想用个人艺术水平来填补它。 犹太人是书中的人,书是他们的基本符号:书就是世界,世界就是书,书是我的艺术原型,尤其是 Alefbet»。

«我将 Alefbet 视为一种艺术构想,仅作为一种弹珠游戏。 以页面、时间表、写作、新闻、评论等形式创建内容对我来说很重要…… Alefbet 也是神秘的作品、谜题、神话词典,它将语言发展成一个符号和神话传说的系统,人们必须能够破译、猜测的寓言。 您需要在哪里找到您自己的个人解释。

背景由经文表示,其上方是 160 个字符。它们之间没有任何反应,它们只是由上下文表示和连接。 每个英雄都配备了一个配饰,成为一个象征性人物,一个神话人物,这些人物之一创造了一种字典、收藏、字母表,在希伯来语中被称为 alefbet。 “Alefbet”是我对这本书的个人评论»。

挂毯附有对评论的评论,由艺术家撰写。 观众,按照塔木德的传统,必须在艺术家的评论中加上自己的评论,这样他才能更接近真相。 “Alefbet”是一个向观众提出谜语的狮身人面像。 使用卡巴拉比喻,我们可以说作品的每一个元素,下至最附属的角色,都是故事整体神秘的一个非常小的粒子,一个火花。 观众从一种神话走向另一种,感知它们的意义和关系,将碎片放在一起,重建这幅画的意义。

格里沙·布鲁斯金 (Grigory Davidovich Bruskin)1945年出生于莫斯科。1968年他在莫斯科纺织学院完成学业,次年进入苏联艺术家联盟。 他的第一个个人展览于 1983 年在维尔纽斯举办,在立陶宛共产党的命令开幕后几天就关闭了。 次年,他的另一场展览在莫斯科中央艺术工人之家举办,在开幕一天后根据共产党莫斯科支部的命令关闭。 他的第一个未经审查的展览“艺术家与当代”于 1987 年在莫斯科的 Kashirka 展览馆向公众开放。 7 年 1988 月 1999 日,在苏富比在莫斯科举办的第一场拍卖会上,布鲁斯金的六件作品以创下俄罗斯当代艺术价格的纪录成交。 同年,这位艺术家定居纽约,开始与马尔堡画廊合作。 2005 年,受德国政府委托,他为柏林国会大厦创作了具有纪念意义的三联画《生命高于一切》。 2012 年,他参加了令人印象深刻的俄罗斯集体展览! 在纽约古根海姆展出。 XNUMX 年,他凭借 H-Hour 项目获得了俄罗斯当代艺术康定斯基奖。 如今,这位艺术家在莫斯科和纽约生活和工作。

 

有用的信息:

展览地点:Querini Stampalia Foundation, Venice, Campo Santa Maria Formosa, Castello 5252

日期:12年13月2015日至XNUMX月XNUMX日

向公众开放:周二至周日上午 10 点至下午 18 点。

周一闭馆。 免费入场。

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