Выставка под названием «Филип Гастон и поэты» предлагает размышления о том, как художник вступал в отношения с источниками вдохновения, исследуя пять фундаментальных поэтов двадцатого века, которые были катализаторами загадочных картин и видений. Густон. Пятьдесят лет художественной карьеры Гастона воспроизведены путем демонстрации 50 картин, считающихся его шедеврами, и 25 фундаментальных рисунков, датируемых 1930–1980 годами, последним годом жизни художника. Таким образом, проводятся параллели между гуманистическими темами, отраженными в этих произведениях, и языком и прозой пяти поэтов: Д. Г. Лоуренса (Великобритания, 1885–1930), У. Б. Йейтса (Ирландия, 1865–1939), Уоллеса Стивенса (США, 1879 – 1955), Эудженио Монтале (Италия, 1896 – 1981) и Т.С. Элиот (Великобритания, американец по происхождению, 1888 – 1965).
Выставка «Филип Гастон и поэты», открытая до 3 сентября, курируется Косме де Бараньяно и организована Галереей Академии в Венеции в сотрудничестве с Estate of Philip Guston. Оформление выставки курирует студия GRISDAINESE в Падуе.
Выставка представляет собой «премьеру» Филипа Гастона в городе, которая оказала глубокое влияние на его творчество и в то же время является данью уважения отношениям художника с Италией. С юных лет при создании фресок он черпал вдохновение в фресках эпохи Возрождения, и на самом деле эта его любовь к итальянской живописи оставалась лейтмотивом на протяжении всей его карьеры.
В письме 1975 года, адресованном своему другу Биллу Берксону, известному поэту, критику и учителю, Гастон заявил: «Я больше, чем когда-либо, погружен в живопись пятнадцатого и шестнадцатого веков! И когда я еду на север, в Венецию, перед Тьеполо, Тинторетто и так называемыми маньеристскими работами Понтормо и Пармиджанино, я теряю рассудок и предаю свою первую любовь».
Паола Марини, директор Gallerie dell'Accademia, заявляет: «Мы рады представить первую выставку в Венеции, посвященную Филипу Густону. Возвращение художника в наш город особенно актуально, учитывая, что именно здесь он погрузился в историю и наследие, важные для его дальнейшего творческого развития. Из его собственных сочинений итальянского периода мы знаем, что картины, которыми он восхищался в залах Академии, оказали огромное влияние на его художественное видение. Контекстуализация работы Гастона, поощрение его исследований и новой интерпретации доставляет нам истинное удовольствие».
Муса Майер, дочь художника и президент Фонда Филипа Гастона, вспоминает: «По случаю выставки Гастона в павильоне Соединенных Штатов на Венецианской биеннале 1960 года мой отец взял нас с мамой в Италию перед моим отъездом в колледж. . Венеция и Галереи Академии были нашей первой остановкой. Спустя более полувека у меня до сих пор сильны воспоминания о его любви к великим шедеврам итальянского искусства. Мой отец был бы глубоко тронут и польщен этой замечательной возможностью выставить свои работы в картинной галерее, которую он так любил».
«Любовь Гастона к Италии придает его картинам сложную и богатую глубину текстуры», — писал куратор Косме де Бараньяно. «Теперь, когда мы смотрим на его искусство глазами и прозой литераторов, которые были его родственниками — одних из которых он тяготел и у которых черпал всю свою жизнь, других он читал лишь изредка, — мы можем изучить, как их слова разделяют сходство со сложностью более поздних работ Гастона».
Выставка
«Филип Гастон и поэты» состоит из тематических блоков произведений, связанных с подборкой произведений и стихов пяти поэтов. Начиная с эссе Д. Г. Лоуренса 1929 года «Создание картин», живопись Гастона будет представлена исследованием его мира образов, переходя от размышлений о творческом акте к размышлениям о возможностях, содержащихся в живописи. С работами, которые относятся как к его юным, так и к более зрелым работам, выставка углубляется в личное путешествие Филипа Гастона к «визуальному осознанию», то есть к постоянно развивающимся отношениям с формами, образами, идеями и их физическим проявлением.
Что касается связи с произведениями Йейтса, то путешествие Гастона в поисках личного видения живописи происходит, в частности, через стихотворение «Византия» 1930 года. Как и у Йейтса, в художественной эволюции Гастона также есть ссылки на агонию и очищение. Художник уходит от разреженных рамок модернизма, от языка абстракции и от канонов нью-йоркской школы к новой, более выразительной живописной структуре, которую он прослеживает в фигурации.
От итальянца Эудженио Монтале, с которым Гастон разделяет поэтику фрагмента, выраженного через трагические и мощные символы, до Уоллеса Стивенса и Т.С. Элиота (на которых Гастон прямо ссылается в картине 1979 года «Ист Кокер — TSE»), Выставка предлагает литературный обзор метафизики, головоломок и поиска смысла, как они появляются в творчестве Гастона. Работы Гастона представлены в отношении к поэтической среде, а не в хронологической последовательности или последовательности тенденций, как это имеет место на более традиционных выставках. Таким образом, кураторский подход «Филиппа Гастона и поэтов» позволяет перечитывать и в некотором смысле беспрецедентно пересматривать его работы.
Огромное влияние, которое Италия оказала на Густона и его живопись, будет подчеркнуто благодаря инсталляции, задуманной для Галереи Академии. В 1948 году молодой Гастон впервые посетил Италию, получив Римскую премию. Он снова вернулся в 1960 году, когда его работы были выставлены на Венецианской биеннале, и снова в 1970 году в качестве резидента художника в Риме. Эта дальнейшая поездка в Италию состоялась после волны критики, поднявшейся вокруг его первой выставки фигуративной живописи в Нью-Йорке. Более экзистенциалистские полотна Густона, которые некоторые считают «грубыми» и «мультяшными», пронизаны влиянием итальянской культурной и художественной традиции: от древних и современных городских видов, населяющих его серию, посвященную Риму, переходящих через референсы фильмам Федерико Феллини, его работа показывает огромный долг перед великими итальянскими мастерами: Мазаччо, Пьеро делла Франческа, Джотто, Тьеполо и Де Кирико, которым он отдает дань уважения в «Пантеоне» 1973 года. И, опять же, они будут выставлялись картины, вдохновленные эпохой Возрождения, работы, отсылающие к Cosmè Tura и Джованни Беллини, а также работы, созданные Гастоном во время его путешествий.
Филипп Густон
Филип Гастон (1913–1980) — один из величайших корифеев искусства 1930 века. Его приверженность созданию произведений, которые возникают из эмоций и жизненного опыта, развивает эмоциональную вовлеченность, которая остается живой с течением времени. Легендарная карьера Гастона насчитывает почти полвека, с 1980 по XNUMX год, и его картины, особенно работы последних лет, продолжают оказывать сильное влияние на молодые поколения современных художников.
Родившийся в Монреале в 1913 году в семье русских еврейских эмигрантов, Гастон вместе с семьей переехал в Калифорнию в 1919 году. В 1930 году он ненадолго посещал Художественный институт Отиса в Лос-Анджелесе, но за пределами этого опыта он так и не получил надлежащего формального образования. В 1935 году Гастон уехал из Лос-Анджелеса в Нью-Йорк, где он добился раннего успеха благодаря тому, что Управление прогресса работ заказало фрески художникам в рамках Федерального проекта искусств. Наряду с сильным влиянием, которое оказала на Густона социальная и политическая среда XNUMX-х годов, его картины и фрески вызывают в памяти стилизованные формы Де Кирико и Пикассо, мотивы тяги мексиканских фресок и фрески исторических домов эпохи Возрождения. Опыт работы художником-росписчиком позволил Гастону развить чувство масштабного повествования, к которому он вернется в своих более поздних фигуративных работах.
После нескольких лет преподавания на Среднем Западе Гастон начал делить свое время между колонией художников Вудстока и Нью-Йорком. В конце XNUMX-х, после десятилетия экспериментов с личным аллегорическим и образным языком для своих станковых картин, Гастон начал склоняться к абстракции. Его мастерская на Десятой улице была близка к мастерской Поллока, Де Кунинга, Клайна и Ротко.
Абстрактные работы Гастона теперь были основаны на новой спонтанности и свободе, процесс, который критик Гарольд Розенберг позже назвал «живописью действия». В начале XNUMX-х годов атмосферные абстракции Гастона вызвали беглое сравнение с Моне, но по прошествии десятилетия художник работал с более густыми пастами и угрожающими цветами, которые уступили место серому, розовому и черному.
В 1955 году он обратился в галерею Сидни Дженис вместе с другими художниками Нью-Йоркской школы и был среди тех, кто ушел в 1962 году в знак протеста против выставки поп-арта, организованной Дженис, и против сдвига в пользу коммерциализации искусства, которое представляла эта выставка. для них. После крупной ретроспективы в Музее Соломона Р. Гуггенхайма в Нью-Йорке в 1962 году Гастон потерял терпение к языку чистой абстракции и снова начал экспериментировать с более осязаемыми формами. Поэтому работа следующих многих лет характеризовалась использованием черного цвета и введением ярко-зеленого и кобальтово-синего цветов - в целом тревожных, тревожных и жестикулирующих. На эту более мрачную работу повлияли европейские писания и философия, особенно работы Кьеркегора, Кафки и Сартра. В этот момент Гастон ушел с арт-сцены Нью-Йорка, чтобы жить и работать в Вудстоке до конца своей жизни.
К 1968 году Гастон отказался от абстракции, заново открыв для себя повествовательный потенциал живописи и исследуя сюрреалистические мотивы и комбинации объектов в своих работах. Это «освобождение» привело к наиболее продуктивному периоду всей его творческой жизни. В течение следующих нескольких лет он разработал личный словарь лампочек, книг, часов, городов, сигарет, брошенной обуви и фигурок Ку-клукс-клана в капюшонах. Его живописная выразительность семидесятых часто была откровенной автобиографической отсылкой к природе: часто повторялась фигура художника, замаскированная капюшоном, или нежные портреты его жены Мусы, или даже полуабстрактный Гастон, завернутый в кокон. Поздняя работа также раскрывает отголоски ранней жизни Гастона, религиозных и расовых преследований, свидетелем которых он был, и самоубийства его отца. Его последние работы обладают растущей свободой, уникальной среди художников его поколения. В середине XNUMX-х годов появились невиданные ранее странные культовые формы. «Если я говорю о предмете для рисования, я имею в виду, что есть забытое место существ и вещей, которые я должен помнить», — писал Гастон в учебной записке. «Я хочу увидеть это место. Я рисую то, что хочу видеть».
Поздние работы Гастона не были легко приняты критиками и оставались в значительной степени неправильно понятыми до его смерти в 1980 году. Его работы подверглись радикальному пересмотру после передвижной ретроспективы в Музее современного искусства в Сан-Франциско, которая открылась за три недели до его смерти. В последующие годы другие ретроспективы и монографии были проведены в США, Европе и Австралии. Сегодня последние картины Густона считаются одними из самых важных произведений XNUMX века.
Примечание к редактору
Косме де Бараньяно - почетный ученый Гастона. Среди множества проектов он организовал две важные выставки «Филип Гастон: корни рисунков» (Рекальде, Бильбао, 1993) и «Картины Филипа Гастона в одном кадре» (IVAM, Валенсия, 2001). Всемирно известный искусствовед и куратор, Де Бараньяно был директором IVAM и заместителем директора Национального музея искусств королевы Софии в Мадриде. Он имеет степень доктора философии в области истории искусств Университета Деусто, Бильбао. Де Бараньяно является профессором истории искусств в Университете Страны Басков и в Университете Эльче, Испания, а также был приглашенным профессором в IUAV в Венеции и в Университете Гумбольдта в Берлине. Он подписал множество книг и эссе на самые разные темы, от Понтормо и Макса Бекмана до Альберто Джакометти и Эдуардо Чильиды.
Филип Гастон: Художник, 1973, холст, масло, 72 3/4 x 80 1/2 дюйма. Частная коллекция. © Поместье Филипа Гастона. Предоставлено Хаузером и Виртом
