Тот, которым можно восхищаться с 7 июня по 23 ноября в Ca' Foscari станет первой итальянской выставкой Михаил Рогинский, так называемое "отец русской эстрады».
Выбор Елены Руденко, куратора выставки (комиссар проекта: Екатерина Кондранина; научные руководители: проф. Сильвия Бурини и проф. Джузеппе Барбьери), точен: сосредоточить выставку на зрелых работах художника (1978-2003). Промежуток лет, который Михаил Рогинский прожил в Париже. Таким образом, этот фундаментальный период творчества Рогинского будет тщательно исследован, с упором на живопись и присущие ей структурные понятия: цвет, форма, конструкция.
Выставка, и это неслучайно, начинается с работы, предшествующей парижскому сезону. С той самой «Красной дверью» (1965), относящейся к советскому периоду творчества художника и являющейся, безусловно, одним из самых известных его произведений, но и одним из самых герметичных. «Дверь» в идеале та, через которую перелезает художник, отказываясь от клише политизированного художника, приверженного сложным концепциям, чтобы попасть именно в новые области живописи.
Часто рассматриваемая критиками как готовый предмет, «Дверь» напротив, как раз и предвещает его переход к живописи: сам художник подчеркивал тесную связь этого произведения со станковой живописью.
«Красной дверью» Рогинский заявляет о желании преодолеть любую условность господствующего художественного языка. В послевоенном Советском Союзе работа представляла собой одну из первых попыток деконструкции двухмерности живописной поверхности.
Здесь мы находим предпосылки его явного антиэстетизма, отвращения художника к самому слову «искусство», понимаемому им как комплексу вещей, созданных искусственно, увядших вековым употреблением или отягощенных тяжестью лицемерной идеологии.
Кураторы выставки предлагают оставить за дверью накопление ошибочных определений, отбросить стереотипы, исказившие восприятие произведения, вернуться к его истокам. Выставка разворачивается как рассказ о сложном эволюционном процессе художника, поэтому определяющим лейтмотивом является путешествие как метафора творческого пути.
Это путешествие без последовательной схемы, призванное упростить понимание творчества Рогинского. Художник представлен во всей своей творческой широте, и единство общей картины основано не на хронологическом элементе, а на визуальном материале выставки.
От пространства с полуабстрактными натюрмортами на полках, выходящими за пределы фигуративности, зритель движется к минималистическому натюрморту, представленному простыми «портретами» простых предметов, непоколебимых в своей пластической определенности. Из зала с большими акриловыми работами на бумаге, имитирующими невозмутимость «высокой» живописи и иронически трактующими ее основные жанры, зритель попадает в измененный, вызывающий воспоминания мир экспрессиониста, пытающегося через искусство дать кричащий голос, к мучительному процессу потери гармонии. Всего 8 разделов, в которых представлены 120 работ вместе с большим количеством фотоизображений и видео (многие неопубликованные). Задокументировать путь, который начинается с того момента, когда художник снова обращается к азбуке живописи, ища чистые и смешанные цвета, соотношения между объемами, композиционный ритм. Прийти к финальной стадии своего исследования и самого своего существования. Когда частые возвращения на родину стимулируют новые изменения в его живописи. Советская и постсоветская Москва приобретает такую же ценность художественного факта, как Париж для импрессионистов или глубокая Америка для Эдварда Хоппера. Москва Михаила Рогинского, мир, навеянный его памятью и воображением, подталкивает зрителя к «узнаваемости» конкретных мест, ситуаций и персонажей. Стимулирование восприятия зрителем двухмерных полотен как учета реальности.
Проект представлен:
Фонд Михаила Рогинского
Президент Фонда Михаила Рогинского - Инна Баженова
в сотрудничестве с Центром изучения искусства России CSAR, Университет Ка Фоскари, Венеция
Комиссар проекта: Екатерина Кондранина
Научные руководители: проф. Сильвия Бурини и проф. Джузеппе Барбьери
Куратор: Елена Руденко
Архитектурный проект: Евгений Асс / ось архитекторов
Генеральный информационный партнер: The Art Newspaper Russia
Для информации: www.unive.it
