«С широко открытыми глазами» — это предвкушение, вернее, превью нового крупного музея русского импрессионизма в Москве, который откроет свои двери в российской столице следующей осенью. Чтобы объявить и повысить осведомленность о том, что суждено стать одним из «музеев, обязательных к посещению» для каждого туриста, который поедет в Москву, руководство будущего учреждения решило предварить открытие для публики двумя важными превью: впервые прошла в России, в Ивановском музее, в начале прошлой осени, а теперь настала очередь Венеции, единственной остановки за границей. Здесь с 13 февраля по 12 апреля, в Палаццо Франкетти, итальянская и международная публика сможет полюбоваться 50 шедеврами будущего Московского музея, лучшими из лучших из его впечатляющей художественной коллекции. Чрезвычайно изысканная «визитная карточка», чтобы объявить о коллекции, вызывающей несомненный международный интерес.
Венецианскую выставку курируют Юлия Петрова, директор Музея русского импрессионизма, и Сильвия Бурини и Джузеппе Барбьери, руководители Центра изучения искусства России (CSAR) Университета Ка'Фоскари и серии престижная и высоко оцененная выставочная деятельность, которая с 2010 года распространила в Италии некоторые существенные аспекты русского искусства последних двух столетий. Это интересное указание на изначальную культурную политику и на особую миссию московского учреждения: распространять посредством временных выставок в России и за границей знание актуального направления в русском искусстве, в частности того, которое характеризует период между конец XNUMX-го и начало XNUMX-го века, еще малоизвестный, за исключением некоторых громких имен, этап художественного развития и международной роли современного русского искусства.
50 работ выставлены в маршруте, который объединяет тематически смежные предметы (пейзаж, городская сцена, фигура в интерьере) с должным, но не всегда обязательным вниманием к хронологии. Момент наибольшего расцвета импрессионизма в России наступает через несколько десятилетий после перелома во французском искусстве, произошедшего между седьмым и восьмым десятилетиями девятнадцатого века, и особенно включает в себя последнее десятилетие века и начало следующего. Но это не значит, что его можно считать провинциальным вариантом французского или даже спорадическим выбором манеры какого-нибудь живописца. В самом деле, импрессионизм уже стал своевременным ориентиром для творчества пейзажистов, таких как Федор Васильев, он повлиял на исследования Поленова и Репина после их пребывания во Франции и, благодаря этим мастерам, вскоре стать объектом изучения для студентов Московского училища живописи, зодчества и ваяния, некоторым из которых, как Константину Юону, Петру Петровичеву и Станиславу Жуковскому, всем присутствующим на выставке, суждено было сыграть первостепенную роль до, во время и после появления авангарда.
Традиция живописи в импрессионистской манере продолжается на протяжении большей части двадцатого века и задокументирована на выставке работами Кончаловского, Грабаря, Кустодиева, Баранова-Россине и других неожиданных художников, таких как Сергей Герасимов или Георгий Савицким и даже с художниками, близкими к социалистическому реализму, такими как Александр Герасимов и Дмитрий Налбандян. С другой стороны, направляющий образ выставки — «Плакаты под дождем» Пименова (1973) — наглядно демонстрирует, как импрессионистическая матрица с некоторой рельефностью характеризует и период послесталинской оттепели.
Короче говоря, венецианская выставка соединяет в себе первые явные переосмысления и переделки французской художественной революции, подчеркивает цепкую стойкость на протяжении большей части двадцатого века этого подхода к изображению индивидуальной жизни и ее сценариев и подчеркивает непреходящую актуальность. этой матрицы. По этой причине хронологическая арка выставленных работ варьируется от некоторых редких ранних картин Константина Коровина, самого известного представителя русского импрессионизма, и Валентина Серова до самых последних лет, таких художников, как Владимир Рогозин и Валерий Кошляков, которых они, конечно, могут считать «импрессионистами» в строгом смысле, но для которых исследования их предшественников в конце XIX века были фундаментальными и которые сегодня идеально и эффективно собирают свое наследие в современном ключе.
Музей русского импрессионизма в Москве родился из частной коллекции Бориса Минца, созданной более десяти лет назад, в том числе благодаря покупке на западном рынке серии картин, которые, таким образом, вернулись в Россию и вскоре будут доступны для посетителей. музея.
Однако в Музее импрессионизма представлена не только частная коллекция. Существует твердое желание создать с помощью новых технологий (некоторые из которых будут впервые опробованы на Венецианской выставке) пространство, в котором будут участвовать посетители из разных слоев общества и на разных уровнях. Короче говоря, музей задуман как динамичное интерактивное пространство, где постоянная экспозиция будет сопровождаться образовательными и исследовательскими структурами, а также работами с коллекциями самого музея. Планируется кинозал и помещение для временных выставок.
Как мы уже упоминали, понятие «русский импрессионизм» имеет очень широкие границы. Таким образом, Музей собирает работы классических мастеров того периода, который более правильно относится к этому историческому направлению, а также художников, которые нашли в импрессионистической матрице, даже в течение лишь части своей карьеры, незаменимый ориентир для своих исследований и своего творчества. эволюция.
Искусствоведы привыкли относить появление нового искусства в России к 1863 году (году Мане «Молодежь на траве» и «Олимпия»). В том же году группа молодых живописцев восстала против доселе непререкаемого авторитета Петербургской Академии художеств. Главным следствием этого жеста стало рождение второго полюса художественного влияния, Москвы, где в 1870 году с помощью страстного торговца произведениями искусства Павла Третьякова возникло Общество передвижников. Цель состояла в том, чтобы распространять художественные знания за пределами больших городов с помощью передвижных выставок. Общество действовало до 1923 года, организовало более 50 выставок и сыграло большую роль в открытии нового этапа русского искусства.
Эстетика коробейников отметила следующее поколение, но она также привела к полной переориентации русского искусства, которое до тех пор следовало великим европейским школам, не проявляя подлинной оригинальности. Амбуланти решительно стремились к реализму и приверженности социальной жизни. Их главным культурным ориентиром был Лев Толстой, взгляды которого они разделяли задолго до того, как он ясно изложил их в «Что такое искусство», 1898.
С 1874 года Савва и Елизавета Мамонтовы стали собирать в своем имении Абрамцево более или менее постоянную группу русских художников. Основателями этой «группы» были Репин, Поленов и Валентина Серова вместе с их сыном Валентином, а позже к ним присоединились братья Виктор и Аполлинарий Васнецовы, Коровин и Врубель. Мы обсуждали, работали и говорили о средневековом русском и народном искусстве. Практиковались живопись и скульптура, но также и прикладное искусство (Абрамцевская церковь - коллективное произведение Васнецова, Поленова и Репина), был даже частный оперный театр, где ставились многие спектакли, такие как «Снегурочка» Римского-Корсакова.
«Користа» (1883) Константина Коровина (1861–1939), пожалуй, первое произведение русского импрессиониста: она опередила свое время и не была понята современниками. И все же можно уловить два типичных элемента его импрессионистического подхода: декораторизм и склонность к этюду-наброску, проявляющиеся в его парижских пейзажах, выполненных начиная с 1900 года. Это вечерние сцены, город залит светом, Коровин оживляет эпизоды, происходящие на улице, благодаря крупным, импульсивным, почти грубым мазкам. В его пейзажах царит театральная атмосфера, и это неудивительно, учитывая, что художник был еще и хорошим театральным сценографом, особенно прославившимся своими творениями к операм.
Творчество Коровина занимает центральное место в московской традиции и является ярким примером стремления местных живописцев к непосредственности в изображении жизни и красоты. К концу XIX века многие художники выработали в Москве более или менее общий стиль, и эта эволюция неизбежно привела к образованию группы «Союз русских художников», которая на короткое время вошла в петербургский «Мир». искусства», хотя между двумя группами существовали непримиримые разногласия. У москвичей, хотя и в разной степени, преобладал импрессионизм, потребность в изображении индивидуальной и общественной жизни, тогда как представители «Мира искусства» уже тяготели к модерну (русский вариант югендстиля, либерти или модерна, в своего рода «стилистическое многоязычие»). В России очень сложно разграничить эти направления, во-первых, потому, что эти два термина тесно связаны друг с другом, а также потому, что отсутствует та сильная романтическая традиция, на которую вместо этого могли ссылаться современные европейские художники.
Место проведения выставки: Палаццо Франкетти.
Кампо-Санто-Стефано, Сан-Марко 2847, Венеция
Даты: с 13 февраля по 12 апреля 2015 г.
