Мы улыбаемся, смеемся, развлекаемся, задаем себе вопросы, снова становимся детьми, предаемся ощущениям, которые, как нам казалось, дремали, сталкиваясь с великими художниками со всего мира в Кьостро-дель-Браманте, где проходит выставка «Наслаждайтесь - L'arte встречает веселье". Строгий монастырь, канон самой утонченной архитектуры эпохи Возрождения, который кардинал Карафа заказал в 500 веке у Донато Браманте, соперника Микеланджело, превращается по этому случаю в заколдованный лес, населенный отчуждающими, нестабильными образами, средами, воссоздающими опьянение с помощью мебели. который цепляется за стену, стулья, которые расширяются, лица, которые, как цветные насекомые, размножаются на стенах, звуковые эффекты, подобные заразительному смеху, сопровождают зрителя при переходе с одного этажа на другой, иллюзорные проекции, оптические приборы, кинетические творения, скульптуры что оживают.
Художник здесь не просто вызывает восхищение, а вовлекает посетителя в глобальную игру, в которой каждый может стать произведением, просто остановиться на платформе, просунуть руку в дырку, надеть шляпу и все, любой может стать живая скульптура, тонкое наслаждение, ставящее под сомнение само значение искусства, его функцию, ежедневную потребность прочесть действительность как искусство, если кто-то может стать произведением, то — вот основное соображение — все, что нас окружает, может быть искусством. Искусство, которое есть не что иное, как само по себе, которое хочет вовлечь зрителя как физически, так и ментально, которое фактически отказывается от стены и упраздняет любую ментальную дистанцию, требует физического контакта с публикой, требует прикосновений и манипуляций, приглашает публике, чтобы присвоить его и почувствовать его как свое собственное.
«Несмотря на тяжесть романтической риторики, стремящейся изобразить художника, окутанного парами отчаяния, бедности, болезней и галлюцинаций, — поясняет куратор выставки Данило Эккер, — несмотря на декадентский запах ночного Символизма, который присутствует в картинах Арнольда Беклина. «Остров Мертвых», его манифест, несмотря на трупную белизну куртуазного неоклассицизма, отвергавшего историческую очевидность цвета в имперском Риме, несмотря, наконец, на кислотное дыхание уродливого экзистенциализма, разъедавшего часть ХХ века, Искусство никогда не желало отказаться от удовольствия от игры и развлечения. Неоднозначные композиции Арчимбольдо, психоделические пейзажи Иеронима Босха, провокационные обнаженные тела Рубенса, «Детские игры» или «Свадебный пир» Питера Брейгеля Старшего, гнилые яблоки в «натюрмортах»? Караваджо, веселая улыбка Паоло Веронезе, помещающего смешных и неадекватных персонажей в сцену «Ужина у Леви», это Аннибале Караччи, который в комнате Палаццо Фарнезе рисует на своде, путто, который в углу, позади колонна, писает сверху, на головы возможных принцев и кардиналов, собравшихся в зале. Но прежде всего, начиная с начала ХХ века, идея игры и развлечения все больше овладевает художественной продукцией, в том числе как реакция на трагедии двух мировых войн, приход мрачных диктатур, бесчеловечную драму Холокоста. что Марк Шагал, еврей, пролетает над ним с легкостью детского воображения (…)».
Enjoi обновляет эту вечную игру искусства со своими зрителями до наших дней. И наряду с объединенными именами, такими как Александр Колдер и Пьеро Фольяти, это ядро международных художников, которые отзываются на имена Жана Тингели, Леандро Эрлиха, Мартина Крида, Эрнесто Нето, Мэта Коллишоу, Тони Оурслера, Эрвина Вурма, teamLab, Ханса Опа. Де Бек, Джино Де Доминикис, Райан Гандер, Мишель Лин, Studio 65, главные герои на сцене третьего тысячелетия. Всех, объединенных глубинной нитью, развлечением, предполагаемым в этимологическом значении слова, или взятием в другом месте, другим на себя, заблудшимся в лабиринте искусства, и приглашенным в Рим учиться тому, как вписаться в строгую ренессансную архитектуру Обитель тоски. Результат не может не удивить. Может быть, Зигмунд Фрейд признал в игре важную познавательную и воспитательную функцию? Так и получается, что в этом неосязаемом ландшафте расцветают причудливые, экстремальные произведения, новый мир с жидкими границами, где все становится неуловимым, где образ испаряется в другие образы, где измерения повседневной жизни расширяются далеко за пределы их физических пропорций.
Так заколдованный сад населен световыми скульптурами Александра Колдера, подвесной предмет мебели, который оживает, когда мимо проходят люди, таким образом посетитель может заблудиться в бесконечном лабиринте зеркал «Раздевалки», автором которых является аргентинский художник Леандро Эрлих. , с помощью умелого использования оптической иллюзии побуждает зрителя задуматься о восприятии произведения искусства и о том, как художественный опыт и контакт с произведением могут изменить жизнь каждого из нас. Таким образом, вы можете погрузиться (и вновь появиться) в игрово-концептуальных инсталляциях Мартина Крида, войдя в закрытую комнату, угнетенную сотнями красных воздушных шаров, которые, с другой стороны, хотят заставить вас задуматься о недостатке воздуха или испытать отточенные иллюзорные световые эффекты от команды Лаборатории цифровая эволюция реальной картины, где изображение биологической жизни цветов, видимых на большом экране, всегда разное: цветы прорастают, растут, расцветают, засыхают, теряют лепестки исчезают, бесконечно активируется высоко совершенная технологическая система, которая испытывает работу в постоянном контакте с публикой и которая изменяет свою интенсивность на основе восприятия публики, присутствующей в помещении.
Отчуждающим и, по меньшей мере, тревожным является вход в темную галерею, где вас преследуют большие подвижные глазные яблоки Тони Урлера, которые карабкаются по стенам и исследуют любопытное неизвестное.Таким образом, работа выглядит как лес, оживляемый таинственными существами, которые они наблюдают, но допускают. одновременно наблюдать за собой. И не меньшее удивление вызывает погружение в работы Эрвина Вурма, который предлагает свои «Скульптуры за одну минуту»: работа, которая существует только в том случае, если публика вовлекается, следуя точным инструкциям, указанным художником. Поэтому публику отправляют сохранить положение и превратиться в скульптуру на одну минуту. Таким образом, это становится живым произведением. Но за кажущейся игривостью этой игры, которая требует мужества, чтобы преодолеть чувство смешного, утверждается поэтика австрийского художника, направленная на утверждение освобождающего чувства условностей для стремления к более свободному и менее условному миру.
«Удовольствие, Игра, Веселье, они способны расшатать все границы, преодолеть все ограничения, удивить каждую привычку, разрушить каждое правило, — предлагает Данило Эккер, — они делают это без соучастия силы, но с радостью разума, остротой восприятия». рассуждение, неожиданность метафоры. Под маской поверхностности, под одеялом пошлости, в деликатности улыбки искусство всегда скрывало свой более тонкий, двусмысленный, забавный и радостный вид, которым оно не переставало глядеть на себя в зеркало, а бралось самые трудные пути, самые смелые эксперименты, самые свирепые анализы затрагивали самые сложные темы. «Наслаждайтесь» — это душа искусства, которое не нуждается в оправдании, которое не ищет самоуспокоенности, которое осознает свою интеллектуальную силу. Наслаждайтесь также приглашением испытать искусство более прямым, увлекательным и страстным способом. Это забавно. ".
