«…своими отпечатками я пытаюсь засвидетельствовать, что мы живем в красивом и упорядоченном мире, а не в бесформенном хаосе, как иногда кажется.
Мои предметы также часто игривы: я не могу не шутить с нашими неопровержимыми убеждениями. Например, очень приятно умело смешивать двухмерность с трехмерностью, плоскую поверхность с пространством и развлекаться с гравитацией… Приятно наблюдать, что многим нравится такая игра, не боясь измениться. их мнение о твердых вещах, таких как скалы».
Итак, вот первые исследования, засвидетельствованные такими произведениями, как «Экслибрис» (1922 г.), «Скарабей» (1935 г.); графика, вдохновленная итальянскими пейзажами Тропеи, Санта-Северина (1931), где Эшер структурирует пространство; «Метаморфоза II» (1940) — одна из самых длинных четырехцветных гравюр на дереве, когда-либо сделанных для рассказа истории посредством изображений, в которых одна сцена ведет к другой посредством тонкой и постепенной мутации форм; невозможные фигуры «Вверх и вниз» (1947) и «Бельведер» (1958); необычайное динамическое напряжение между фигурой и фоном в таких листах, как Pesce (1963).
Наряду с его знаменитыми гравюрами – на выставке представлены абсолютные шедевры, такие как «Три сферы I» (1945 г.), «Рисующие руки» (1948 г.), «Относительность» (1953 г.), «Выпуклость и вогнутость» (1955 г.), «Лента Мёбиуса II» (1963 г.) – также будут представлены многочисленные рисунки. документы, фильмы и интервью с художником, призванные подчеркнуть ведущую роль, которую он играл в исторической и художественной панораме своего времени и позже.
Раздел выставки будет посвящен сравнению творчества Эшера с работами других важных авторов — вдохновителей, современников и преемников — чтобы понять, насколько выбор Эшера согласуется с художественным видением, охватывающим века, с большей или меньшей осведомленностью, которая, временами отвечает разным потребностям, но которое начинается со Средневековья, пересекает Дюрера, расширенные пространства Пиранези, проходит через гармоничные линии Свободы (Венский Сецессион, Коломан Мозер) и фокусируется на авангарде кубизма, футуризма и сюрреализм (Дали, Балла).
Если величие художника также измеряется способностью влиять на других художников, а также на окружающее общество, Эшер был высшим художником. Его искусство вышло из-под пресса его мастерской, чтобы превратиться в подарочные коробки, марки, поздравительные открытки; она вошла в мир комиксов и попала на обложки долгоиграющих пластинок, как в то время называли пластинки на 33 об/мин, записанные великими поп-музыкантами. Однако этого недостаточно. Великое искусство Эшера оказало более или менее прямое влияние на других важных деятелей искусства XNUMX-го века, таких как Виктор Вазарели, ведущий представитель оптического искусства, Лусио Саффаро и др. Даже такой американский художник, как революционный Кит Харинг, был в творческом долгу перед Моритсом Эшером. Раздел иллюстрирует эти аспекты искусства Эшера с помощью множества материалов и около двадцати работ, чтобы дать посетителю правильное культурное измерение, охватываемое голландским художником.
Выставка задумана также как инструмент и «образовательная машина», позволяющая войти «внутрь» творчества этого уникального художника. Таким образом, наводящие на размышления инсталляции погрузят посетителя в волшебный путь Эшера. Связь Эшера с «миром чисел» очевидна и хорошо изучена — имеется в виду связь геометрии (евклидовой и других) и математики. Не менее интригующими являются его исследования реального пространства и виртуального пространства, или того, как «обмануть перспективу». И последнее, но не менее важное: знание Эшером законов визуального восприятия, выявленное гештальт-исследованиями.
Все возможные интерпретации, конечно, не единственные, для понимания творческой вселенной сложного художника, который, исходя из этих предпосылок, в значительной степени опирался на различные художественные языки, чудесным образом слились воедино в новом и в высшей степени оригинальном пути, который до сих пор волнует нас и составляет уникум в панораме истории искусства всех времен.
Чтобы полностью изучить автора, Фонд Палаццо Маньяни в сотрудничестве с Университетом Модены и Реджо-Эмилии продвигает ЦИКЛ БОЛЬШИХ КОНФЕРЕНЦИЙ, проводимых ведущими экспертами вместе с кураторами в Научном комитете выставки.
Среда, 30 октября 2013 г., 17.30:XNUMX – Aula Magna
Университет Модены и Реджо-Эмилия, Via Allegri 9 Reggio Emilia
«Эшер вблизи. Человек и художник в истории страстного коллекционера».
Докладчик: инженер Федерико Джудичеандреа
Пятница, 8 ноября 2013 г., 17.30:XNUMX – Aula Magna
Университет Модены и Реджо-Эмилия, Via Allegri 9 Reggio Emilia
«Эшер: два лица гения, между математикой и историей искусства»
Беседа о соотношении искусства и науки.
Спикеры: Пьерджорджо Одифредди (математический логик) и Марко Буссагли (искусствовед, профессор Академии изящных искусств в Риме)
Мауриц Корнелис Эшер. Жизнь
Он родился 17 июня 1898 года в Леувардене, но вырос в городе Арнем с четырьмя братьями и сестрами. Маук, как его прозвали, в детстве брал уроки столярного дела и, хотя он не был особенно блестящим в математике и естественных науках, он усвоил методологический подход ученого от своего отца-инженера. Одним из его любимых предметов сразу стало рисование, которому он посвятил себя во время учебы в Школе архитектуры и декоративного искусства в Харлеме. Именно встреча с де Мескитой пробудила интерес Эшера к ксилографической технике и его возможным экспериментам по передаче тончайших светотеневых и живописных эффектов. Его визит во Флоренцию датируется 1922 годом (первая из серии поездок между Тосканой и южной Италией) и в Гранаду (где он посетил великолепный дворец Альгамбра), откуда он запечатлел архитектурные, декоративные и необычные детали, которые дали ему идеи для его композиции. В 1935 году переехал в Швейцарию. Именно с 1937 года наблюдается глубокая перемена: он теряет интерес к зримому миру, к природе и архитектуре, сосредоточившись на собственных «внутренних видениях» и создавая значительный корпус необыкновенных оптических игр, перевернутых перспектив, пейзажей самых известных иллюзионистов. Он переехал в Голландию в 1941 году со всей своей семьей и продолжал интенсивно работать, объединяя многочисленные источники вдохновения, которые он черпал из своих интересов (психология, математика, поэзия, научная фантастика). Он умер в Ларене в 1972 году.
Выставка, продвигаемая и организованная Фондом Палаццо Маньяни в Реджо-Эмилии, курируется исключительным научным комитетом, координируемым Пьерджорджио Одифредди, всемирно известным математическим логиком, и состоящим из Марко Буссальи, эссеиста, историка искусства, профессора Академии изящных искусств. Искусство в Риме - Федерико Джудичеандреа - коллекционера и исследователя Эшера - и Луиджи Грасселли - профессора геометрии и проректора Университета Модены и Реджо-Эмилии.
Информация о: Реджио Эмилия, Палаццо Маньяни - гпо 19 октября 2013 г. по 23 февраля 2014 г.
