Вот как чикагский художник Театр Гейтс породил новые модели социальной трансформации и искусства, включая скульптуру, живопись, керамику, видео, перформанс и музыку. Его искусство является результатом амбициозных проектов обновления городов, создания центров и архивов черной культуры, которые служат катализаторами дискуссий о расах, равенстве, космосе и истории.
Для этой экспозиции в Париже Театр Гейтс начал новый проект, исследующий социальные истории миграции и межрасовых отношений использование определенного эпизода в американской истории в качестве отправной точки для решения более крупных проблем порабощения чернокожих, имперского сексуального господства и смешения рас, возникших в результате этого. Эти исторические темы и их реалии породили новые кинематографические, скульптурные и музыкальные перспективы в творчестве Театра Гейтса, позволив Теастеру Гейтсу исследовать историю землевладения и межрасовых отношений на северо-востоке Соединенных Штатов.
Выставка под названием «Амальгама» — это история острова Малага в штате Мэн, США: в 1912 году губернатор штата изгнал из Малаги беднейшее население, смешанную межрасовую общину численностью около 45 человек, многие местные белые жители считают его «ленивым». Эти несчастные люди были вынуждены переселиться через континент; некоторых даже недобровольно помещают в психиатрические учреждения.
Технический термин «амальгама» также использовался в прошлом для обозначения расового, этнического и религиозного смешения. Для Theater Gates это приобрело еще более важное значение, подтолкнув его практику к новым формальным и концептуальным исследованиям в кино, скульптуре, архитектуре и музыке.
Куратор выставки: Кателл Жафрес
театр ворота (1973, живет в Чикаго) работает художником и теоретиком земли. Его практика включает в себя скульптуру, инсталляцию, перформанс и городские интервенции, которые демонстрируют огромную потребительскую ценность в экономически дестабилизированных сообществах. Его проекты пытаются спровоцировать создание культурного капитала, выступая в качестве катализатора социальной активности, которая ведет к политическим и пространственным изменениям. Теастер Гейтс описала свой метод как «критика через сотрудничество» — часто работая с архитекторами, исследователями и художниками над созданием работ, которые расширяют представления о том, какими могут быть визуальные практики.
У Theaster Gates были персональные выставки в Соединенных Штатах и за рубежом, в том числе в Museu de Serralves (Порто) в 2014 году и MCA Chicago в 2013 году. Недавний проект «Черная Мадонна» был разработан с помощью средств массовой информации, от перформанса до фотографии и музыки. исследуя историю черной женщины и ее образа. Проект использует фотоархив издательства Johnson Publishing Company, издателя журналов Jet и Ebony, базирующегося в Чикаго.
«Черная Мадонна» была представлена в Художественном музее Базеля (9 июня — 21 октября 2018 г.) и в Музее Шпренгеля в Ганновере (23 июня — 09 сентября 2018 г.). Теастер Гейтс участвовал в Биеннале американского искусства Уитни в Нью-Йорке в 2010 году и Documenta 13 в Касселе в 2012 году, а совсем недавно в 56-й Венецианской биеннале и 14-й Стамбульской биеннале в 2015 году. Он регулярно проводит живые выступления со своими музыкальными ансамблями. Черные монахи Миссисипи.
В настоящее время Театр Гейтс является заслуженным приглашенным художником и руководителем творческих инициатив в Институте американского искусства Лундера, Уотервилл, штат Мэн.
