La Выставка Цю Чжицзе останется открыт до августа 18 и является первым этапом «Новых дорог», трехлетнего проекта международного сотрудничества между Китаем и Италией, родившегося из желания создать платформу для мультикультурного диалога посредством современного искусства.
Участвуют три учреждения: Венецианский фонд Querini Stampalia и Шанхайский музей Авроры которые, благодаря фундаментальному вмешательству межкультурного и художественного посредничества Артур Азия, сравнить их историю и их коллекции, анализируя и расширяя их с помощью проектов, заказанных современными художниками.
Цю Чжицзе, считающийся на китайской художественной сцене настоящим интеллектуалом в смысле этого слова эпохи Возрождения, является мыслителем, поэтом и, благодаря своим картографиям, хранителем знаний. Как художник Цю Чжицзе определяет свой способ работы как «тотальное искусство», осознание того, что художественное творчество нельзя вырвать с корнем и оторвать от исторического и культурного контекста, который его окружает и который его вызвал.
Конкретные работы Цю Чжицзе, как и все предыдущие проекты современного искусства программы Conservare il Futuro, разрабатываемые с 2000 года в Фонде Querini Stampalia, были задуманы в связи с предметами постоянной коллекции.
В данном случае сравнение и анализ идут дальше, наводя концептуальные и стилистические мосты между произведениями Венецианского фонда и драгоценной азиатской коллекцией античного искусства Музея Авроры в Шанхае. Подборка изображений из двух коллекций, спроецированных в одном из залов, помогает зрителю проследить формальные предположения, которыми руководствовался и вдохновлялся художник.
Среди них карта Венеции Якопо де Барбари, одна из одиннадцати копий шестнадцатого века, существующих в мире, принадлежит Фонду Querini Stampalia, выставленная здесь в открытом диалоге с работой Цю.
Глядя на карты художника, ссылка на органичность и текучесть карты Венеции становится интуитивной, извилистой и плотной, и любопытно зооморфной. Цю Чжицзе строит свои карты, идентифицируя систему типологических и символических ячеек, которые соединяются друг с другом, как в городской ткани Серениссимы, давая жизнь необычным и органичным картографиям, которые, подобно большим перевернутым гобеленам, рассказывают о множестве узлов и нити, удерживающие их вместе.
С помощью своих карт, выполненных с использованием техники мазков тушью, которая традиционно используется для воспроизведения лапидарных надписей на бумажных подложках, или просто рисуя тушью на стенах выставочного зала, Цю Чжицзе рассказывает нам о традициях, религиях, объектах, которые мы, иногда бессознательно, окружены.
В «Карте занятых богов» иконографические образы сгруппированы в парадигмы, свободные от пространства и времени. Река протекает через территории всех божеств. Начиная с творения и спускаясь к Хаосу, мы встречаемся с землей и природными элементами. За горами на севере астральные божества наблюдают за человеческими делами; Сельское хозяйство, защита и война. На южном берегу Любовь, Вино и Искусство.
Чуть дальше на восток находится Ад, а устьем управляют морские боги, а на обращенных к нему берегах материнству предшествует мудрость. Избегая географических расстояний и разоблачая многовековые предрассудки, накопленные в ходе культурных обменов между Востоком и Западом, картографический подход Цю Чжицзе прослеживает, обнаруживает и подчеркивает связи между двумя музеями, а также между Шанхаем и Венецией, объединенные многочисленными аспектами между включая врожденную природу открытости и обмена, типичную для городов с видом на море.
Неопубликованная серия карт Цю Чжицзе иллюстрирует причудливые недоразумения, возникающие из-за отношений культурного обмена между Италией и Китаем и, в более широком смысле, между Западом и Востоком. Через многочисленные исторические, философские и фигуративные отсылки художник не только направляет нас в историю и эволюцию этих мистификаций, но и помогает нам понять, как такие вводящие в заблуждение интерпретации могут оказаться фундаментальными для выявления новых и неожиданных транскультурных аналогий. Название выставки Единорог и дракон.
Картография коллекций Фонда Керини Стампалия в Венеции и Музея Авроры в Шанхае черпает вдохновение в конференции Умберто Эко «Они искали единорогов», состоявшейся в Пекинском университете в 1993 году. механизмов от сравнения и открытия разных культур, он указывает на известную продолжавшуюся веками тенденцию классифицировать чужие символы, понятия и концепты, приспосабливая их к своим собственным системам культурных референций.
Самым сенсационным примером, приведенным Эко, является как раз тот, согласно которому Марко Поло, увидев носорога во время своего путешествия по Востоку, сразу идентифицировал его как единорога, следуя единственно возможной классификации, предоставленной ему западной традицией. с рогом.
Очень легко выявить очевидную ошибку Марко Поло, но Цю Чжицзе может нам открыть то, что на самом деле, даже в китайской традиции, всегда существовал единорог, который не является ни лошадью с рогом на лбу, ни лошадью с рогом на лбу, ни носорог. Китайский единорог на самом деле является мифологической фигурой по имени Бикси или Тяньлу, которая на некоторых изображениях, принадлежащих коллекции Аврора, удивительно похожа на крылатого льва Сан-Марко.
В «Карте мифологических животных» художник выделяет механизмы, определяющие создание зооморфных сущностей во всех культурах. Разветвления большого дерева, доминирующего на карте, приводят нас к открытию необычайно ограниченных и повторяющихся категорий: комбинации людей, животных и растительных мотивов, многоголовых существ со многими телами, положениями и определенными ролями.
Лейтмотив всех работ подталкивает убрать географию и хронологию, чтобы обнаружить конкретную общность между всеми культурами и механизмами, которые ими управляют. Каждая из этих карт на самом деле является, по мнению художника, аллюзией на наиболее этимологическое и буквальное определение понятия, лежащего в основе даосизма: Дао, или ход вещей.
Таким образом, карты показывают нам единственно возможную форму, универсальность и пределы творчества и воображения, до которых неизменно доходят все культуры. Отсюда присутствие единорога как в Азии, так и в Европе, существа, которое, хотя и в разных формах, представляет собой один и тот же поиск чистоты и чувствительности. Творчество художника также направлено на то, чтобы сосредоточить внимание на процессе трансформации тех образов, которые, хотя и уже структурированы древними прививками форм, затем «загрязняются» и трансформируются взаимодействием и коммуникацией между культурами.
В своей практике Цю Чжицзе поддерживает тесную связь между творчеством и ручным трудом, а в своей работе по картографированию культур он исследовал ремесленные техники, упомянутые в трех представленных скульптурах: два единорога, чья иконография повторяется в китайской культуре, они в на самом деле, выполненный с использованием типично азиатских технологий и материалов, таких как бамбук и камфорное дерево, в то время как единорог, задуманный в соответствии с западными традициями, был изготовлен из муранского стекла мастером Пино Синьоретто. Цю Чжицзе родился в провинции Фуцзянь, Китай, в 1969 году.
В 1992 году окончил факультет гравюры Национальной академии изящных искусств в Ханчжоу. Живет в Пекине. Он художник, критик и куратор. Он известен своими каллиграфическими работами, фотографиями и видеоинсталляциями. Его работы выставлялись по всему миру: «Головоломка: новое китайское искусство», Музей PS1, Нью-Йорк и Музей современного искусства Сан-Франциско, 1998; Пекин в Лондоне, ICA, Лондон, 1999 г.; Сила слова, Галерея Фолконер, Колледж Гриннелл, Айова, США, 2000; Перевод актов, Haus Der Kulturen der Welt, Музей Берлина и Квинса, Нью-Йорк, 2001; 25-я биеннале в Сан-Паулу в Бразилии.
В середине 90-х он также писал о концептуальном искусстве и искусстве перформанса, придя к так называемому противоречию смысла, самому важному теоретическому спору в мире китайского искусства. в Китайской академии изящных искусств в Ханчжоу и издает две книги, включающие самые важные документы по истории видеоискусства в мире, становясь важным ориентиром в области искусства и новых технологий в Китае.
В 1999 году он курировал выставку Post-sense Sensibility – Alien Bodies & Delusion в подвале жилого дома в Пекине, посвященную крайне экспериментальным работам нового поколения, став, таким образом, выдающейся личностью и представителем нового национального художественного авангарда. В 2001 году он был одним из главных редакторов известного журнала Next Wave, а в 2002 году стал со-куратором пекинского художественного коллектива Long March Project. Фонд Керини Стампалия Санта-Мария-Формоза Кастелло 5252, 30122 Венеция
