История фильма: сказка (рассказ), а не рассказ (История). Путешествие улиссик (Одиссей), а не хроника или архив данных (отчет). Здесь Сюжет фильма: Odyssey ирландский режиссер Марк Казинс, 15 часов невозможно римпангер. К сожалению, шедевр Казинс еще не доступен в потоковых сервисах, ориентированных на итальянскую аудиторию, но вы можете легко получить домой недавно возвращенные 8 DVD, доступные в новом издании.
Шесть лет работы
«Историографические» принципы, лежащие в основе монументального произведения, созданного (за 6 лет) ирландским режиссером Марком Казинс появляются прямо из названия этого документального фильма продолжительностью более 900 минут.
Как и все методологические критерии, они тоже могут быть, конечно, дискуссионными, но работа Казинс у него есть огромное преимущество, заключающееся в том, что он сталкивается с большой продолжительностью (необходимой для анализа широко распространенного и долгоживущего явления, такого как кино) с живостью заинтересованного путешественника и компетентностью академика, поддерживая внимание зрителя.
подход Отметьте Казинс
По необходимости большинство документальных фильмов по истории кино ограничивают свой охват определенным периодом или движением, технической эволюцией, поскольку она повлияла на средство, или, что гораздо более «тривиально», отражает личные вкусы автора или «школы», как в случае известных произведений, таких как История(и) du кино Жан-Люк Годар, Японскому кинематографу 100 лет. di Нагиса Осима, В личное Поездка С Мартином Скорсезе Через Американские фильмы o My Путешествие в Италии также итало-американским режиссером.
Подход Казинс нам кажется более заметным и "современный», потому что он как-то дистанцируется от концепции авторитет который спускается сверху (хотя и с честным педагогическим намерением) свое видение темы (концепция нисходящей культурной передачи) и вместо этого решает идти по пути инноваций не только технологий, но и идей, чувств, этики ( “добродетели e знание"). Этот последний аспект удачно История фильма: Одиссей за пределами того «магического круга» критических суждений, которые, опираясь на очень жесткие принципы причинности (постмодерн как конец интеллектуальных обязательств; средства массовой информации как инструмент этико-культурного варварства), слишком удобно укрываются в упрощенных формулах для публичного использования. в итальянском контексте лозунг Берлускони = конец культуры), забывая, что любое человеческое явление является результатом комплекса факторов, ускользающих от жесткой детерминированности, и что эволюция чаще порождает амбивалентности, чем однозначности, реагируя не на диалектические распределения, а на сосуществования.
Путешествие Казинс открывается поэтому рассказом о «чуде» двойного рождения кино Братья Люмьер в Лионе и Томас Эдисон в Нью-Джерси продолжить серию «уроков света» (физической составляющей кино, но — в то же время — очень похожей на категорию духа). Рассказчик (сам режиссер) тут же повторяет, что это будет рассказ об идеях, а не о деньгах: поэтому показаны не столько постановки, которые породили и заставили процветать голливудскую индустрию, но прежде всего фильмы, в которых в ней лучше всего проявилась грамматика кинематографического искусства (кадр, монтаж, освещение) в ее многообразной эволюции.
Le женщины в кино
Жуань Линъюй, одна из величайших актрис Китая
Но обсуждение не ограничивается кинематографической техникой: среди наиболее интересных (и неотредактированных) аспектов, выявленных Казинс есть роль женщин в кино (как сценаристов, режиссеров и исполнителей), особенно в эпоху немого кино. Напомним, например, что один из блокбастер 1931, Чемпион короля Видора, с Уоллесом пиво и Джеки Купер, также представленный на первом Венецианском кинофестивале, был основан на рассказе Франсес Марион (который также получил Оскар); и мы знаем печальную историю Жуань Линъюй, чрезвычайно популярная дива китайского кино (чью спонтанную интерпретационную современность сравнивают не меньше, чем с Марлоном Брандо), покончившая жизнь самоубийством в возрасте всего лишь 25 лет от передозировки барбитуратов (ее похоронная процессия в Шанхае, по-видимому, растянулась на километры и была не менее пяти фиктивных самоубийств во время церемонии: «Нью-Йорк Таймс» назвала ее «похоронами века»); давайте познакомимся с великими актрисами (в противном случае обреченными на анонимность для большинства западных зрителей, даже среди наименее рассеянных), таких как Шармила Тагор, муза величайшего индийского режиссера, Satyajit лучили Кёко Кагава который работал со всеми японскими мастерами (что Казинс не скрывает, что предпочитает всем), из Одзу a Kurosawa, С Mizoguchi a Yoshimura.
Le пузыри сеять их
Семенные пузыри Кэрол Тростник.
Методика обнаружение по следам идей, которые отскакивают, напоминают и усиливают друг друга, даже если они отдалены географически и во времени, это может быть даже импрессионистично, но допускает оригинальные и - для зрителя - очень стимулирующие комбинации. Вот Джеймс Мейсон из «Беглеца», который смотрит на пузырьки в стакане минеральной воды, объективный коррелят кризиса его персонажа, мы находим его даже равный (даже если контекст сильно отличается) в Две или три вещи, которые я знаю о ней Годаром и, еще позже, в Таксист Скорсезе: а кто вспомнил тот стакан газировки?
Le аналогия скрытый
Это отношение Казинс нахождение «скрытых» аналогий среди самых разрозненных фильмографий кажется мне очень близким к антиакадемическим позициям, выставленным Джордж Штайнер (В основном в Истинное присутствие, 1989, Garzanti 1992), согласно которым не существует истины, которую может найти критика или интерпретация текстов. На самом деле герменевтика имеет смысл только для религиозных текстов, потому что она должна определять «истинную» версию. Но тогда, будучи однажды определенными и навязанными через догмы, все другие интерпретации должны быть закрыты.
В действительности о литературном или ином произведении можно сказать все и все наоборот. Например, Толстой считал тривиальным Король Лир Шекспира. С Толстым можно, конечно, не соглашаться, но доказать его неправоту невозможно.
Студентам, — пишет Штайнер, — нужно сказать, чтобы они читали не критические замечания, а тексты. Вся моя книга — это крик ужаса по поводу того, что происходит в университетском мире. У моих студентов в Кембридже есть экзамен, на котором они обсуждают мнение Т. С. Эллиота о Данте, не читая Данте ни строчки из Данте. [...] Нужна динамическая интерпретация, интерпретация действия, а не пассивности. Читать критику, читать «вторичные» тексты — значит быть пассивным, как перед телевизором; это означает отказ от ответственности за действие.
Мы чувствуем Казинс:
Моя работа как писателя [«История кино» родилась как текст эссе, 2004 г.] заключалась в том, чтобы вызвать в сознании читателя фильм. В фильме мне не нужно делать ловкость рук. Просто покажите фильмы. Мой творческий вклад, с другой стороны, был другим: показать людям процессы языка или воображения, которые затем приводят к конечному продукту.
Чтобы вернуться к Штейнеру, перефразируя его, нам нужно заново открыть «религиозную» связь с авторитетом (истинным присутствием) не интерпретации, а текста. Произведение искусства подобно неожиданно прибывшему гостю: по отношению к нему мы должны, руководствуясь «этикой здравого смысла», вести себя учтиво и тактично, с той любовью к слову — в нашем случае к изображению — (лексической, синтаксико-грамматический, риторический и семантический), что и есть настоящая «филология». Филологическое пространство — это пространство «ожидания», в котором мы понимаем «корень тайны», лежащий в основе произведения. Изучение контекста позволит нам воспринимать текст через историю, внимание к социологическим явлениям и биографическим элементам приблизит нас к решающей «встрече». Таким образом, запуганные и растерянные, мы здесь, перед поэзией, живописью, музыкой, кино, перед неустранимой «инаковостью». С «гравитацией» и "постоянство», тогда мы будем ждать прозрения.
Не принимая мистико-аскетических тенденций (Штайнер говорит о «религиозности», а не об оккультной импульсивности) или риторикимногоеидет Как бы то ни было, следует признать, что метод аналогического подхода более плодотворен и просветителен, чем знание того, что Мартин Скорсезе думает об Элии Казане (что, тем не менее, является существенным фактом, но в другой герменевтической сфере, чисто историографической и академической).
Внимание к Другие страницы кинематография
"Горизонтальность" впечатлила Казинс (который покидает основные продюсерские центры, как только может: Соединенные Штаты и Европу) к своему путешествию (более 1000 клипов и 43 интервью «связаны» именно путем отслеживания кадров, снятых на борту транспортных средств) поэтому, вероятно, является самым большим Достоинство этого документального фильма, с должным уточнением, что в любом случае все великие и признанные мастера являются «ожидаемыми» и режиссер никогда не уступает тому, чтобы принести в жертву непререкаемый и канонизированный авторитет на алтарь причудливой, но бесплодной экзотики.
Наверняка найдутся те, кто будет измерять (и оспаривать) «вес», данный Феллини, а не Брессон, Чаплину, а не Китону, Одзувместо Цукамото или тот факт, что такие, как Сэм Фуллер, Эрик Ромер и Жак заклепка даже не упоминается!
Farid Шауки в Каирском вокзале Юсефа Шахин.
Лично я нахожу более захватывающим знакомство с Убийца Овца Чарльза Бернетта (первого афроамериканца, снявшего фильм в США), обнаружившего невероятную выразительность Farid Шауки в Каирском вокзале (1958) из Юсеф Шахин, захватывающее видение клипа (к счастью восстановленного из Казинс) взято из Уски Роти (1969) кашмирского режиссера гривы Каул или столь же недостижимый Yeelen (1987) Малийского Сулейман Сиссе (награжден в Каннах, затем исчез из обращения).
История кино обязательно должна остановиться сегодня (последний упомянутый фильм — Начало, но последнее упоминание об инновациях, безусловно, относится к Русский ковчег Александра. Сокуров, от 2002 г.); а именно недетерминированный отпечаток, нанесенный Казинс предполагает возможность «бесконечной» работы, постепенно продолжающейся, готовой к добавлению новых глав, новых аналогий, соответствий и комбинаций.
В эпилоге, действительно, сделан воображаемый скачок в 2046 (кинематографический год: см. Вонг Кар-вай) и размышляет о будущем кино (цифровое, 3D и сколько еще невообразимых технических «чудес» придет, чтобы преобразовать среду). Непосредственно ранее мы видели изображение 116-летней давности человека, стоящего на крыльях летающего биплана (из «Ангелов ада» Говарда Хьюза).
Запоздалое присоединение автора к господствующей в современной интеллектуальной мысли (и в кинокритике в частности) «христологии», облизывающей теории дегенеративного характера интерпретацией современного состояния искусства как некоего «изгнания» из полноты и достоверности происхождение?
Il кино e путь al Цифровой
Несколько раз Двоюродный брат он уточнял кто решительно считает кино формой искусства и языком, который еще очень молод, и что цифровая технология — это всего лишь технологическая революция в зачаточном состоянии. "Компьютер графическийэто просто означает наличие большего количества цветов на палитре. Великие режиссеры могут решить использовать эти цвета выразительно; менее талантливые будут иметь больше возможностей для самовыражения».
Добро пожаловать, великолепный гибель e приложение!
