Il Mar, Художественный музей города Равенны, продолжает свое исследование тем, представляющих большой интерес, которые еще предстоит изучить, с амбициозным выставочным проектом под названием «Очарование фрески», запланированным на период с 16 февраля по 15 июня 2014 года, реализованным благодаря неоценимую поддержку фонда Cassa di Risparmio di Ravenna.
Выставка, курируемая Клаудио Спадони, научным руководителем Mar, и Лукой Чианкабилла, исследователем Департамента культурного наследия Болонского университета (филиал в Равенне), разделена на шесть разделов, расположенных в соответствии с историко-хронологическим адресом. : от кварталов начала шестнадцатого-семнадцатого века до транспортов восемнадцатого века, в том числе из Помпеи и Геркуланума, до слез девятнадцатого века, до отдельно стоящих синопиев семидесятых годов двадцатого века.
Более пятидесяти лет назад Роберто Лонги первым ощутил, в том числе после успеха первой «Выставки отдельных фресок», состоявшейся в Форте Бельведер во Флоренции (1957 г.), необходимость организовать выставку, которая могла бы воспроизвести светская история и судьба практики отделения настенных росписей, история вкуса, коллекционирования, реставрации и защиты этой фундаментальной части древнего итальянского изобразительного наследия.
Первые операции по отделению относятся ко временам Витрувия и Плиния, согласно технике, которая включала удаление работ вместе со всей штукатуркой и стеной, на которой они находились. Так называемое «масселло», которое способствовало транспортировке в Рим картин из других недвижимых завоеванных земель, после столетий забвения обрело новую удачу, начиная с эпохи Возрождения - на севере, как и в центре полуострова, - способствуя сохранению для потомков. части фресок, которые в противном случае были бы потеряны навсегда. Так, в период между XVI и XVIII веками были перенесены «Плачущая Магдалина» Эрколе де Роберти из Национальной пинакотеки Болоньи, «Группа ангелочков» Мелоццо да Форли из музеев Ватикана, «Мадонна делла Мани» Пинтуриккьо: работает эти на дисплее.
Сложный и дорогостоящий modus operandi, к которому, начиная со второй четверти эпохи Просвещения, присоединялся и постепенно заменялся более новаторской и практичной техникой страпона, практика, которая с помощью специального клея позволяла рвать фрески. выключены, а затем перенесены на холст. Настоящая революция в области реставрации, консервации, а также сбора итальянского наследия росписи. Таким образом, в то время как в недавно открытых Геркулануме и Помпеях самые красивые настенные росписи древности были перевезены на новой опоре и, следовательно, в Музей Портичи, революция слез распространилась по всей остальной Италии.
Ничто уже никогда не будет прежним. С этого момента и до конца XIX века большое количество шедевров итальянской живописи было вырвано из-под сводов церквей и часовен, со стен общественных и частных зданий, в которых они веками размещались, для перевозки в безопаснее, в коллекциях и дворянских и княжеских галереях Италии и половины Европы. Часто за явной потребностью в сохранении скрываются неявные мотивы коллекционирования.
Андреа дель Кастаньо, Браманте, Бернардино Луини, Гарофало, Джироламо Романино, Корреджо, Моретто, Джулио Романо, Никколо дель Абате, Пеллегрино Тибальди, Веронезе, Людовико и Аннибале Карраччи, Гвидо Рени, Доменикино, Гверчино: все великие мастера итальянского искусства между серединой восемнадцатого века и концом девятнадцатого века были объектом внимания экстракторов: Антонио Контри, Джакомо и Пеллегрино Суччи, Антонио Бокколари, Филиппо Бальби, Стефано Барецци, Джованни Риццоли. , Джованни Секко Суардо, Джузеппе Стеффанони, они тоже, как и упомянутые выше прославленные художники, и как некоторые из самых красивых картин Геркуланума и Помпеи, будут главными героями выставки Мар.
Но свой самый удачный период экстракционная практика переживет в прошлом веке, когда, начиная со второго послевоенного периода, было разорвано и оторвано внушительное количество фресок. Ущерб, нанесенный некоторым из основных итальянских живописных памятников военными бомбардировками, вера в то, что единственный способ избежать непоправимого ущерба, такого как ущерб, нанесенный Мантенье в Падуе, Тьеполо в Виченце, Буффальмакко и Беноццо Гоццоли в Пизе, гарантировал, что начиная с В 1940-х годах была запущена самая впечатляющая кампания по рывку и становой тяге, которую когда-либо знала Италия. В случае новой войны даже эту фундаментальную часть нашего живописного наследия можно было бы спасти, поместив ее в бомбоубежища, как это было сделано с XNUMX года с полотнами и тарелками крупнейших музеев страны.
Так начался так называемый «сезон отрядов» и «охоты за синопиями», подготовительными рисунками, оставленными как след под штукатуркой мастерами XIV и XV веков. Потому что, как и в предыдущие два века, уже тогда к очевидным и справедливым причинам сохранения и охраны присоединились другие, мы бы сказали, иного интереса. Если в XNUMX веке именно частные коллекционеры поддерживали транспортировку фресок, то теперь искусствоведы и музеи перестроенной нации требовали распространения техники извлечения в более широком масштабе. Они были заинтересованы в изучении графических произведений, т. е. синопий, художников, которые для этой цели оставили очень мало бумаги, другие в возможности распоряжаться иначе недоступными шедеврами итальянского искусства, делая их легко доступными для всех.
Всемирный потоп во Флоренции сделал все остальное, показав всему миру ненадежность, которая обусловила жизнь самых необыкновенных итальянских фресок. Таким образом, чтобы избежать верной смерти, Джотто, Буффальмакко, Альтикьеро, Витале да Болонья, Пизанелло, Синьорелли, Перуджино, Понтормо, Тьеполо навсегда покинули стену, которая охраняла их на протяжении столетий, найдя пристанище в некоторых из самых важных музеев страны и теперь, в течение четырех месяцев, в залах Мар Равенны.
