Космополитический характер художника и его непрекращающиеся путешествия по Европе в XNUMX-х и XNUMX-х годах выставляют де Пизиса в современном и актуальном свете, в свете интеллектуала без границ, который в период усиления наций и международного кризиса выбирает главные столицы как места, более подходящие для личного выразительного склонения.
Выставка призвана расширить дискурс, начатый исторической выставкой, куратором которой в то время был Джулиано Бриганти, и посвящен годам в Париже (1925-1939). Парижским годам, плодотворным на живописные открытия и созревания, здесь предшествуют годы в Риме (1920-1924), когда живопись открывается художнику как наиболее подходящее средство; они чередуются с двумя пребываниями в Лондоне (1935 и 1938), важными для уточнения знака и точной настройки личной хроматической палитры; за ними следует период переезда в Милан (1940–1943) и, наконец, прелюдия к великой работе в Венеции (1943–1949), самый счастливый момент депизианской живописи.
Длительное пребывание в европейских столицах и главных итальянских городах искусства чередуется с обычными летними каникулами в Кортине д'Ампеццо, где де Пизис ищет подлинной связи с природными элементами и местными жителями. Художник с ранних лет был неутомимым путешественником: в образе натуралиста-ботаника и коллекционера бабочек он совершал длительные странствия по родной Ферраре, продвигаясь как по Адриатике, так и в сторону тосканско-эмилианских Апеннин.
Феррара — город ста чудес, городская реальность, испытанная в юношеском метафизическом очаровании и просочившаяся главным образом через литературу, доминирующую жилу художника до середины XNUMX-х годов. Однако она остается в живописном воображении Деписи почти как модель, экспортируемая во все различные европейские контексты, в своего рода ауре, которая пронизывает его взгляд на вещи.
Кроме того, каждый период пребывания в городе представляет для де Пизи возможность поговорить с музеем — великими музеями европейских столиц, — где он заново открывает для себя международных мастеров, от Шардена до Лоррена, под светом Коро, рассматривает итальянскую живопись, венецианскую школа от Джорджоне до Тициана и Тинторетто. Европейские столицы позволяют де Пизи новое приключение в городе, в его изобилии и внутренней жизненной силе парков, уголков, выбранных художником на пленэре, в прямой связи с разнообразным человечеством, с которым художник находится в время контакта. Таким образом, художник буквально следует уроку импрессионизма, хотя любимые ракурсы и проблески, интерьеры церквей, возвращают довольно иное видение с высоты птичьего полета девятнадцатого века.
В городских пейзажах живописца часто просвечивает даже в пышной жизненности картины меланхолическая жилка: быстрые и синтетические мазки, размазанная краска, изможденная простота некоторых композиций раскрывают то буйное счастье, за которым скрывается постоянная экзистенциальная боль.
Выставка посвящена некоторым работам, относящимся к периодам пребывания в европейском городе, в жанрах городского пейзажа, портрета и мужской обнаженной натуры, натюрморта, которые составляют основные направления исследований живописца, закрепляет темы, в которых он выражает свои тревоги и свое аристократическое отрешенность от мира.
Из римского периода (1920-1924) выделяется «Натюрморт с яйцами» (1924) из коллекции Джези (Пинакотека Брера, Милан), специально отреставрированный по этому случаю, «метафизическая» работа, раскрывающая контакты молодого художника с некоторыми современными моделей, в том числе Джорджио Моранди, известного в Болонье еще в студенческие годы.
Среди шедевров выставки парижского периода — городские пейзажи, такие как измученная набережная Турнель (1938 г.) или прозрачный французский моряк (1930 г.) — портрет молодого человека, написанный в той мастерской, которую в шутку называли его «гренье». ", что метафорически намекает на нестабильность существования между реальными или только воображаемыми уходами и приходами.
К лондонскому периоду относится диптих «Лондонская улица и дом Ньютона» (1935), символические образы угнетенной и мрачной атмосферы, которую художник воспринимал в лондонском небе.
Впервые также частично реконструирован дар, сделанный художником в 1941 году Национальной галерее современного искусства в Риме, ядро из двенадцати картин, которые должны были представлять его искусство, с символическими произведениями продолжающихся исследований, между городскими пейзажами. , натюрморты и портреты.
Выставка разделена на пять основных разделов:
• Римские годы (1920-1924)
• Париж (1925-1939)
• Лондон (1933, 1935, 1938)
• Милан (1940-1943)
• Венеция (1943-1949)
Куратор Паоло Кампильо, по инициативе Фонда Маньяни Рокка под председательством Джанкарло Форестьери, в сотрудничестве с Ассоциацией Филиппо де Писис, при координации Стефано Роффи, выставка под названием «Филиппо де Писис в путешествии. Рим, Париж, Лондон, Милан, Венеция», можно посетить из 13 сентября — 8 декабря 2013 г. в Вилла Шедевров Мамиано ди Траверсетоло (Парма), изысканная резиденция, ныне штаб-квартира Фонда Маньяни Рокка, принадлежавшего Луиджи Маньяни, другу и коллекционеру де Писи.
Выставка сопровождается богатым каталогом, который, помимо воспроизведения экспонируемых работ, задуман как инструмент историко-художественного анализа творчества художника в свете документальных источников (опубликованных и неопубликованных), возникших в результате исследования. . В него вошли эссе куратора, Элизы Камесаски, Марилены Паскуали, Стефано Роффи, Андреа Систи, Маддалены Тибертелли де Писис.
Информация: Фонд Маньяни Рокка
