Спустя почти семьдесят лет после выставки рисунков, организованной в 1955 г. Пальма Букарелли в Валле Джулия, Доменико Морелли (Неаполь, 1823–1901) снова стать главным героем Рим в залах Galleria Nazionale d'Arte Moderna, как это уже было в 1907 году, когда был выставлен фонд, состоящий из графических работ, карикатур, эскизов и картин, оставшихся в мастерской художника после его смерти, купленных государством и перевезенных из Неаполя в Рим.
Доменико Морелли на выставке в Риме: картины, эскизы, скульптуры, работы на бумаге
Выставка Доминик Морелли. Воображая невидимое» предлагает большую часть очень богатого и разнородного фонда художника вместе с работами, также поступающими из других государственных учреждений или частных коллекций, с выставкой около тридцати картин и 9 эскизов, 9 скульптур, корпуса из 48 масляных табличек на дереве с пейзажными картинами сделанный на побережье к югу от Неаполя, большой смешанный картон и заметная подборка, 160 работ на бумаге из более чем 800 листов, принадлежащих коллекции Морелли, хранящейся в Национальной галерее. Более того во-первых время с начала прошлого века, полотно картины демонстрируется публике незаконченный Трубадур среди монахинь, желанный в то время французским купцом Жаном-Батистом Мишелем Адольфом Гупилем и предметом консервативного вмешательства со стороны студентов Центрального института реставрации. После очистки драгоценные рамы картин предстают в разнообразии своих техник: резные и украшенные чистым сусальным золотом и мекковым серебром, к которым добавлялось, в частном случае, нанесение полоски ткани на деревянную поверхность.
Доминик Морелли: кто он?
Считается одним из важнейших Итальянские художники второй половины XNUMX века, сенатор Королевства Италии в законодательном собрании XVI, Доменико Морелли назначенный за свою важность консультантом национального музея Каподимонте, в 1868 году он получил должность преподавателя в Академии изящных искусств в Неаполе, где он учился и где у него было много учеников, в том числе Джузеппе Коста, Франческо Коппола Кастальдо, Джузеппе де Нигрис. , Раффаэле Раджоне и Акилле Таларико.
Интерес выставки в Национальной галерее в основном обусловлен многочисленным документальным материалом, который позволяет проникнуть в живописный мир Морелли, следуя, с одной стороны, по пути его навязчивого внимания к выразительным деталям, что приводит его к созданию значительного количества эскизов. прежде чем перенести свои фигуры и пейзажи из своих исследований в свои картины, а с другой стороны, его большая умственная открытость европейской художественной культуре, которая приведет его, в частности, к строгому подходу к увлекательному латиноамериканскому восточному миру и, в частности, к арабскому миру, присутствующему во многих его произведения без бытия никогда не были.
Серия «Одалиска»: намеки из восточного мира
Чрезвычайно чувственные женские фигуры с экзотическими чертами (среди многих «Женщина в оде», 1874 г., ранее находившаяся в коллекции Маглиа, теперь в Тель-Авиве (частная коллекция) или в турецкой бане (частная коллекция), которые появляются как вызывающие воспоминания медитации на портрет Мариано Фортуни, его друга и поклонника. Морелли, - подчеркивает профиль, посвященный ему Треккани, - имел заслугу в том, что объединил урок испанского художника, от утонченности японского искусства с его декоративными мотивами и его холодными цветами, к вспышки яркого света, восстанавливающие их в очаровательной атмосфере, как в «Султанше и рабах, возвращающихся из ванной» (Милан, 1883 г., Фонд Бальзана). Национальные выставки Неаполя в 1877 году и Турина в 1880 году резко выступили против неаполитанской школы, обвинив самого Морелли в том, что он уступил «искусству моды».
В известном интервью, опубликованном в 1892 году в «Il Pungolo», Морелли впервые раскрывает перед широкой публикой свое искреннее видение Востока, и на вопрос, бывал ли он когда-нибудь в тех местах Востока, он отвечает: « […] Я ношу его в себе: мое сердце и ум полны им: если я закрою глаза, я думаю, я чувствую, я живу на Востоке. Его использование, обычаи, обряды, изученные с помощью длинных и трудных чтений, прыгают передо мной, как будто по волшебству вспоминаются [...] пейзаж, воздух, цвет, который я изучал у тех, кто изучал его там, и я изучал здесь, где все напоминает о Востоке, здесь, где это чувствуется и интуитивно ощущается. Отправляйтесь в Поццуоли, в Куру, вдоль наших чарующих берегов, отправляйтесь в Калабрию и везде, на равнинах, в море, в небе, в жителях, почувствуйте Восток[..]»
Морелли на практике не чувствовал необходимости заходить так далеко и искренне полагал, что воспоминание о климате и атмосфере Неаполя, исторически восприимчивого и многонационального, не вызовет у него серьезных внутренних дисбалансов. Южная Италия оказалась гораздо ближе к этим местам, чем установилось географическое расстояние между Средним и крайним Востоком.
Помимо ландшафта и определенного климата, его правоту доказывают даже культурные традиции, сложившиеся в древней средиземноморской столице. С восемнадцатого века Неаполь принимал знаменитую общину Китайского колледжа, где останавливались молодые люди из древней Османской империи (албанцы, боснийцы, черногорцы, сербы, болгары, греки, ливанцы, египтяне), чтобы получить соответствующее религиозное образование и рукоположение в священники для возможности осуществлять миссионерскую деятельность в странах исхода. Неаполь также имел связь истории и цивилизации с древним Египтом, поддерживаемую культом богини Исиды и усиленную наличием раскопок с предметами повседневного обихода, выставленными в египетской части древнего дворца Королевских исследований.
Доменико Морелли: зрелые годы
Известность Морелли, не только как художник, но и как активный интеллектуал в художественных и культурных учреждениях объединенной Италии она вскоре закрепилась в национальном и международном масштабе. По сути, он интересовался историческими и социальными проблемами, связанными с процессом создания унитарного государства, делая себя точкой отсчета для переопределения новой роли художника, занятого и участвующего в строительстве нового гражданского общества.
В зрелые годы он сосредоточился на религиозных темах, всегда в соответствии со строгим методом изучения и исследования текстов, от источников и легенд христианства до позитивистских теорий Эрнеста Ренана и Давида-Фридриха Штрауса об исторической фигуре Иисуса. , открытое в 1902-х годах с изображением Христа, идущего по морским водам, - «среди первых из этих новых произведений, которое, однако, является одним из наименее успешных» (Виллари, 22, стр. 1900) - вобрал в себя почти все его поздние произведения ; для этого периода (с конца XNUMX-х по XNUMX год), подумайте, например, о существенном ядре, сохранившемся в Национальной галерее современного искусства в Риме, включая Страстную пятницу, Отче наш, Иисус зовет сыновей Зеведея, Христос, наблюдающий за апостолами , Покаяние Иуды. Фигура Христа, необычайное совпадение человеческого и божественного, представляется Морелли погруженным в сильно вызывающую воспоминания обстановку, помнящим о том Востоке, который он знал благодаря фотографическому репертуару, обширной коллекцией которого он обладал.
Доменико Морелли
Национальная галерея современного искусства
Рим Viale delle Belle Arti 131
куратор Кьяра Стефани с Луизой Марторелли
21 ноября 2022 г. - 29 января 2023 г.
