Из Силиконовой долины в Холлyдерево
Стриминговые платформы стали чем-то совсем другимe от того, что они были в начале. Они стали студиями.. Dвсе начальная расположение Нелмонотонно SiЛикон Вэлли переехали в сверкающем Голливуд, однако, не теряя при этом своего характера в первую очередь технологических объектов, что дает им огромное конкурентное преимущество. в индустрии культуры. Даже такая компания, как Apple, которая, по правде говоря, всегда отфильтровывалась Голливудом, сегодня кажется все более и более очарованной содержанием, чем средствами.
Но в человеческой деятельности нет ничего по-настоящему нового. Кино его истоков и великого бума двадцатых годов это произошлоo также благодаря вкладу технологий, вокруг uno схема который снова появляется, век спустя, от современный цифровые нативные потоковые платформы.
Netflix и Amazon, которые объединяют momраспространения с таким успехом, выводя фильмы и телевидение на любой экран, подключенный к Интернету, включая экран видеодомофона, они начали производить свой собственный контент напрямую, а не только лицензировать его у швея. И какой контент? сильный больших данных deзрители которые производят conosceNZA sulпривычки просмотра e suвкусы культурный общественности, они стоят вынуждают традиционные студии радикально пересматривать свою бизнес-модель и выталкивают их на чужую территорию, киберпространство, который может быть более призрачным, чем Марс, для тех, кто привык жить на TERRA.
Вот компании тоже бросились в бой телекоммуникаций, из динозавров, которые иметь начал глотать кинотеки, производственная компания и студии: Comcast взял NBCUniversal, В&T включил Time Warner, отправив все руководство домой, даже хорошее, как это случилось in HBO. Как исследованияos deгоды бум кино, то дорожные компанииeя сегодня вертикально интегрируются индустрия для подача непрекращающийся аппетит общественность для фильмов e веселье. Адольф Цукор, который изобрел эту модель интеграции вертикальный, не может быть совсем не удивлен, как мы, что происходит в киностолице и ее филиалах.
Чтобы рассказать нам об этом история кино бума годы e модели вертикальной интеграции, которая сделала ее успешной, Дэвид Бордуэлл, заслуженный профессор кинематографии Найти"Университет Висконсина. Мы рады предложить нашим читателям его размышления об этом очень важном этапе в истории современной культурной индустрии. Наслаждайтесь чтением всем, кто любит кино.
Переход из Европы в США
Первая мировая война коренным образом изменила ландшафт кинематографа. До 1914 года в отрасли доминировали европейцы. это было бум: Франция, Италия, Германия и даже Дания оборудованный фильм a Мировой. Сначала это были просто короткометражки, но в 1913 г. они начали говорить более продолжительные истории, художественные фильмы который может длиться час или больше. Публика да, это было тогда скалолато в кинотеатрах.
La Guerra, однако, принес в конце европейского правления. На старом континентеe SCORTe di фильм мы нормированныйe. Рабочие этой отрасли они были отправлены впереди. Американские кинокомпании, пользуясь нейтралитетом, avevano вышла на вторичные рынки, такие как Австралия и Южная Америка. Mirando все "Европа и все "Азия, эти компания они начали открыть филиалы на этих континентах напрямую распространять свою продукцию и устанавливать цены службы. По окончании войны центром мировой киноиндустрии сталра переехал в США, особенно в Лос-Анджелесе, где район уже стоял опубликовав табличка столицы из система обученияs появление: Голливуд.
Контентные инновации
Исследованияos американцы не были просто повезло расширяться во времена турбулентности в Европе. Они также привнесли новый подход в кино. Сценарии подробныйe они превратились полностью содержание, ранее импровизированное по образцу водевиля. К работе привлечены специалисты для достигать il дизайн, il костюм, la фотография, Автораредактирование и le другие виды деятельности которые характеризуют современный кинематограф. Эта система интегрированный и расширенный помог справиться со сложной Стори запросы отпроизводство художественные фильмы.
Режиссеры также придумали эффективный и эффектный метод повествования. Быстрое редактирование, крупные планы лиц и деталей сцен, сюжетные линии с хорошо прописанными персонажами, сцены, полные действия, юмора, драк, погонь и трюков: эти приемы кристаллизуются в четко определенный национальный стиль.
Этот стиль si эпоха полностью сформированный уже в 1919 году с такими фильмами, как мелодраматический Сломанная лилия Д. У. Гриффит o il протрава Слепые мужья Эрих фон Штрогейм. Он исцеляет ее Forza di Американская воля создала настоящий фильм" он написал немецкий критик 1920-х гг. о фильме. «То, что происходит на экране, уже нельзя назвать сюжетом. это новыйдинамичный, захватывающий ритм .
Стиль подходил исполнителям. Крупные планы превозносили нежность Лилиан Гиш, искрящееся озорство вечного подростка Мэри Пикфорд, стоическую грусть ковбоя Уильяма С. Харта. Монтаж должен был быть резким, чтобы не отставать от изобилия Дугласа Фэрбенкса, который перепрыгивал через живые изгороди и препятствия и выпрыгивал из окон.
Возвращение Европы и расширение в мире
Американский бум не но уничтожил европейское кино; как континент восстановился с войны, его директора поддерживали высокое качество продукции. В 1919 году Мауриц Стиллер in Швеция повернутьva история любви Сокровище мистера Арне, а в Дании Карл Дрейер направленный его первый фильм, un Мелодрама с американским влияниемиз названия Президент. РНемецкий аэгист Эрнст Любич удалосьìво время беспорядковУОСi годы Веймарской республики, a создатьисторическая сагаa Мадам Дюбарри. Il кино это началось a Fiorire также в землях далекоe, от Японии до новой коммунистической России. Ленин национализировал киноиндустрию в 1919 году и позже заявил: «Из всех искусств кино для нас важнее всего».
Тем не менее, нет никаких сомнений в том, что, по крайней мере, на данный момент стандарты кино как искусства и индустрии нашли свое место в Америке. И все снова должно было измениться благодаря кипящей борьбе между звездами, студиями и владельцами кинозалов.oсеверо-восток
Все против всех
Большинство предпринимателей, имеющих создающихo американская киноиндустрия – Сэмюэл Голдвин, Маркус Лоу, Уильям Фокс, Карл Леммле, Джесси Ласки, Адольф Цукор – они были эмигрантами из Восточной Европы. Пока бизнесмены более снобистский они смотрели свысока на толпа что да переполненный в никелодионах и театрах водевилей новички рисковали их деньги рождают производственная компания для этой толпы пролетарский. Война помогла их бизнесу добиться успеха.
Но к концу войны гонорары, которые они платили звездам, росли. головокружительно и вызывая стремительный рост производственных издержек. Некоторые продюсеры пытались преуменьшить влияние звезд, приобретая крупные литературные объекты и нанимая известных режиссеров. Владельцы кинозалов они начали таять и этоi агломераты все больше и больше увеличивали свою переговорную силу. 5 февраля 1919 года группа актеров он решил di fар взвешивать ваше собственное влияние.
«Вызов доверию миллиардовОвен: Восстание кинозвезд произвело фурор для кинотеатровhe", озаглавленной "Лос-Анджелес Таймс". Бросив вызов студиям, четыре самых громких имени в Голливуде – Пикфорд, Фэрбенкс, Гриффит и Чарли Чаплин – они создали Объединенную корпорацию художников.
Другие звезды создавали свои собственные продюсерские компании, но «большая четверка» United Artists требовала полной автономии в разработке проектов. Они также были нацелены на порез из дистрибьюторские компании, которые сдавали фильмы в прокат кино. La United Artists предлагали фильмы звезд напрямую владельцам залов.
Пикфорд представил этот маневр как акт защиты от растущей мощи сетей кинотеатров. Гриффит, серьезно относясь к ярлыку «художники», утверждал, что если бы партнеры могли контролировать свою работу, они могли бы порвать с этой формулой. «Мы готовы сертифицироватьi фильмы, на которых мы не рассчитываем заработать», — сказал он.
United Artists, валун в пруду
Действительно «Большая четверка» умела делать деньги. Они опирались наa формула уже в моде на студиях больше, Что что требовало бронирования целых кинопакетов, в которых они были смешаныe посредственные произведения с фильмы на самом деле исключительный. La fдоминантная формула, вызовa «программа резервирования» вынуждала владельцев кинотеатров забирать у дистрибьютора всю годовую продукцию. Фэрбенкс сокрушался: «Нас использовали какa шипы против торговцы и магнаты вращающихся кресел сделали свои деньги.
Vэро, ma звездылла United Artists avevano астрономические зарплаты, Пикфорд и Чаплин собирают каждый годони взяли его эквивалент 13 миллионов долларов текущий. Но художники они знали, что сила контроль которые они утверждали это было даже больше важно, чем зарплата. Предлагая напрямую купцам их продукт бы можетОТО плата за проезд un прибыль большой своих обычных сборов.
United Artists ставили перед собой высокие цели, планируя каждыйo партнеров производство трех фильмов в год. Фэрбенкс fu быстрее всего с Его Величество американец что дебютò в сентябре 1919 года в новом театре Капитолий в Нью-Йорке, который считается самым большим в мире.. Затем он продолжил con Суеверный Дуглас (Когда плывут облака) в декабре.
Ma Партнеры Фэрбенкса avevano обязательства con другие компании. Пикфорду удалось вытаскивать два художественных фильма в 1920 году, но Чаплин не завершилпри первом производстве для Юнайтед Ахудожников до 1923 года, и что (Женщина из Парижа) это был провал, отчасти потому, что он просто появился вa появился. Гриффит fu в состоянии fпередний ai собственный обязательства немедленный con la United Artists только купив фильм по солидной цене Сломанная лилия от компании Адольфа Цукора, что у него это было продукт.
I проблемы от United Artists
Новой компании нужны продуктыi и вскоре ему пришлось обратиться к другим продюсерам, включая Сэмюэля Голдвина, для выполнения своих обязательств. Другой проблемой, как показал историк Тино Балио, было финансирование. Благодаря резервированию расписания и жесткому piano выходов, это было необходимо финансовой поддержки. Но банки решили не поддерживать компанию независимых сотрудников, работающих через нерегулярные промежутки времени в угоду собственным амбициям. В большинстве случаев «Большой четверке» приходилось финансировать себя.
La United Artists дожили до 20-х годов, в основном за заслуги Пикфорд и Фэрбенкс. Они поженились и, как голливудские королевские особы, пользовались огромным количеством поклонников; толпы имеют заполнен улицах во время их мировых туров. Пикфорд изстихотворные проекты, в частности Розита (1923), режиссер Любич, приехавшийили недавно из Германии, e Воробьи (1926). Фэрбенкс изменил свой имидж с это хороший мошенник a что из неукротимого авантюрист, в таких ролях Зорро, Д'Артаньян, Робин Гуд, Багдадский вор и Черный пират… Героев, которых он сыграл, голливудские кинематографисты будут «изобретать заново» на протяжении десятилетий.
Под руководством Джозефа Шенка, президента из United Artists, и благодаря прекрасной независимой продукции Goldwyn компания смогла уцелеть, но все становитсяРОНО учредителям сложнее. Фэрбенкс и Пикфорд они разработали пышные и дорогие постановки, а Чаплин шел медленным шагом. Гриффит, страдающий от финансовых проблем, ненадолго ушел на пенсию. dalАвтораОбъединенные художники, затем vi время от времени он возвращался, чтобы провести серию провал. Вскоре после того, как появился звук, почти все основатели дея будуUnited Artists они пришли к выводу la их карьера. Чаплин непрерывный, но в 40-х гг., покидатьAndo его характер di странник, он также потерял свою аудиторию.
Адольф Цукор
Никто не понимал силуэлектронная звезда лучше, чем продюсер Адольф Цукор, щеголеватый бывший меховщик на вершине киноиндустрии. Если бы быстро понял важность deхудожественный фильм и избронирование программыосвоив эти инициативы. Он построил colosso dона производство путем слияния его компании Famous Players с компанией Джесси Ласки. а затем добавление дистрибьютора под названием Paramount.
Цукор, нанявший Пикфорда и Фэрбенкса печать стратосферный. знал, что ул.ar они могли становиться сложно управлять. Его отказ от повысить зарплату все Пикфордha толчок создавать la Объединенные художники. В этот момент он столкнулся с периколоза конкурс от First National, альянса сетей кино который начал подписать с le star. Летом 1919 года Цукор отлив поддержка Уолл-Стрит для финансирования il suo противпроект: купить кинозалы.
Цукор оценил в 15.000 количество кинотеатров в Америке. Затем, как сегодня, кинозалы первого видения Нелла город они практиковали самые высокие цены на билеты. Через несколько месяцев Цукор пошел вокруг vантарси что более 2.200 экранов в Америке они были проектирование его фильмы e ne он уже покупал сотни лучший.
Это был второй прорыв Голливуда в годы бума. Минус корользамолчал создания United Artists, имело далеко идущие последствия. Деньги Уолл-Стрит начали формировать киноиндустрию. А «Парамаунт», как вскоре будет называться компания Цукора, органично совместит производство, дистрибуцию и просмотр. Благодаря вертикальной интеграции студииs они обеспечат надежную цепочку поставок контролируемых пленок от концепции до потребления.
Nасцит и расчленение монополии
соперники Цукора они торопились восстановить потерянная земля. С помощью дElle банки и из брокера, они расплавили их их производственная деятельность, с дистрибьюцией e проекции. Начиная с 20-х годов лучшие студииos – Paramount, Warner Bros., Fox, MGM и RKO, названный коллективно «майоры» – они объединились в олигополию. Во время соперничества друг с другом, они сотрудничали для откладывать цензуру и доминировать на чужих территориях.
Поэтому неудивительно, что United Artists не удалось захватить значительное пространство. «Продюсеры до такой степени закупорили лучшие кинотеатры, — возражал Пикфорд, — что невозможно добиться показа моих фильмов в этомLLE соль". Звезды они могли испарились, но кинозалы, кажется, остались.
Благодаря вертикальной интеграции крупные они создали империя развлечений, охватывающая всю планету. Наконец, после Второй мировой войны Верховный суд постановил, что их олигополия нарушила антимонопольное законодательство. Тогда студии они избавились отпросмотровые залы. Это тоже был удачный выбор. Кинозрители быro вскоре резко упал. разумно, Paramount была первым ответчиком в антимонопольном иске; Федеральная торговая комиссия преследовала Цукор с 20-х годов.
La United Artists она изобретала бы себя много раз. Его цель — производить фильмы, похожие на аттракционы. памятный поощрял амбициозные проекты, такие как Красные тени, Бурные вершины e Красная река. После появления студийной системы она модернизировалась и сняла десятки крупных фильмов. Модель кинематографистов, сотрудничающих для контроля над своей работой, хотя и прошла через ухабы, остается идеальной для создатели фильма амбициозные независимые люди.
Возвращение студийной системы
Il система обученияs возвращается модный. Netflix и Amazon, которые сливаются деятельность распределение с проекцией, приведение фильмы на наших домашних экранах, есть в настоящее время начал создавать ваш собственный контент. Телекоммуникационные компании купили кинотеки и продюсерские компании вместе с Comcast. который взял NBCUniversal и AT&Т, что поглотил Тайм Уорнер. Как исследованияос года бума, компании г. распределение сегодняшние цифровые технологии интегрируются вертикально для выполнить Авторанепрекращающийся мировой аппетит к кино.
Адольф Цукор не конечно нет удивился бы. Это история, которая возвращается.
Внутреннее письмо
Тино Балио, изд. Американская киноиндустрия, обр. изд., Универсализдательство Wisconsin Press, 1985;
Тино Балио, Объединенные художники: Компания, построенная звездами, Univeиздательство Wisconsin Press, 1976;
Дэвид Бордуэлл, Как Мотion Pictures стали фильмами, https://vimeo.com/57245550;
Лесли Мидкифф ДеБош, Катушки Патриотыsm: Фильмы и Первая мировая война, Univeиздательство Wisconsin Press, 1997;
Дуглас Гомери, Холлywood Studio System: История, Британский институт кино, 2005 г.;
Ричард Кошарски, История американского кино. Том 3: Вечерние развлечения: Эпоха тишины Художественный фильм, 1915-1928», Scribners, 1990;
Кристин Томпсон Экспорт развлечений: Америка в тМировой кинорынок 1907-1934 гг., Британский институт кино, 1985 год.s
