И: кино с эффектами
Наиболее распространенное определение спецэффектов дал лауреат двух премий «Оскар». Юстас Лисетт: это «любая техника или трюк, который используется для создания иллюзии реальности в ситуации, когда невозможно, экономично или безопасно использовать настоящую вещь».
Иначе называемые «трюками», они были впервые использованы во Франции в 1895 году, когда для имитации обезглавливания съемки были прерваны, а актрису тем временем заменили манекеном. С тех пор и на протяжении всего черно-белого периода было придумано бесчисленное количество спецэффектов, чтобы сделать фильм более динамичным: вначале это были простые сценические трюки, получаемые путем перемещения камеры с разных ракурсов, фона или частей сценографии в движении. ; в дальнейшем мы перешли к манипуляциям с пленкой с использованием картонных матов, приложенных для защиты ее части, а затем замененных затемненными слайдами (таким образом можно было дифференцировать впечатление от ацетата и проводить поочередные процессы). Изобретателем спецэффектов в кино стал француз Жорж Мельес, из которых запомнился знаменитый Поездка на Луну, с 1902 года, первый фильм большого международного успеха, полностью вошедший в иконографию кинематографа (с для обзора)
Шедевры тех лет, созданные в разных техниках (от рисунка до использования особой оптики в объективах фотоаппаратов или сложной съемочной техники), запомниться - на наш взгляд - абсолютно метрополия Фриц Ланг, 1927 г. Кинг конг с 1933 года Мериан Купер. Также в те годы заслуживают памяти фильмы Бастера Китона, широко использовавшего спецэффекты.
С появлением цвета и развитием технологий во всех отраслях производства спецэффекты оказали глубокое влияние на развитие современного кино. Основные этапы этого периода на рубеже 50-х годов представлены Запретная планета 1956 года (образ робота незабываем) и «10 заповедей» 1956 года (грандиозная сцена расступления вод Красного моря). С этого момента мы вступаем в современную эпоху, которая официально начинается в 1968 году с 2001: Космическая Одиссея режиссер Стэнли Кубрик. Сразу после этого начнется коперниканская революция спецэффектов с внедрением цифровой технологии съемки, где все использовавшиеся ранее оптические и механические приемы полностью заменяются созданием изображений, полученных с помощью компьютеров (CGI: компьютерно-генерированные изображения). Это нововведение ознаменовало новую эру кино с фильмами, вошедшими в историю. Упомянем некоторые из них: Blade Runner 1982 года Ридли Сккотта, затем вся сага «Звездные войны», сериал «Парк Юрского периода» Стивена Спилберга, легендарная «Матрица» братьев Вачовски.
Наконец, необходимо вспомнить о звуковых эффектах, которые хоть и менее броские, но зачастую вносят существенный вклад в создание фильма: это все, что не является частью диалогов или саундтрека. Значительный интерес представляет чтение профессионала в этой сфере: http://www.mirkoperri.com/?p=386 где мы можем ясно понять фундаментальную функцию, которую даже звуковые эффекты могут выполнять в кинематографической грамматике.
Эйзенштейн Сергей Михайлович это кино. Он отвечал за основы редактирования и эстетику изображений. При нем было формализовано использование крупного плана, направленное на усиление драматизма изображения: Линкор Потемкин 1926 года, хотя и сильно вдохновленный политическими пропагандистскими ценностями, остается столпом большого экрана (основополагающим является сцена скатывания коляски по лестнице). В частности, в области монтажа он стал первым абсолютным теоретиком, впервые концептуализировавшим так называемый «монтаж аттракционов», при котором изображения текут часто непоследовательно, с целью оставить зрителю задачу перекомпоновать их, а затем придающее полный смысл. На эту тему он опубликовал множество текстов, в том числе «Монтаж», «Общая теория монтажа» и «За рамкой». В конце своей карьеры он также заинтересовался монтажом звука как фундаментальной частью кинопроизводства. Мы обязаны ему другими фильмами, такими как «Октябрь 1928 года», «Лампи-суль-Мексико» 1933 года и Александр Невский 1938 года. В этом последнем фильме был представлен фундаментальный шаг в технике съемок: «последовательный кадр», который несколько лет спустя будет полностью развит Орсоном Уэллсом в «Гражданине Кейне».
