Ada banyak pameran yang menyelidiki sosok dan karya Umberto Boccioni dalam beberapa dekade terakhir. Namun, hanya sedikit orang yang secara ilmiah menelusuri kembali fase muda dan formatif seniman Calabria, di mana studi tentang masa lalu dikaitkan dengan keinginan tak tertahankan untuk mengetahui masa kini dan mengalami masa depan. Ini didedikasikan untuk periode ini – penuh saran – pameran "The Young Boccioni" 30 April 2021 - 30 Juni 2021, dimana Galleria Bottegantica meresmikan musim pameran 2021. Pengaruh berbagai arus kiasan Eropa dan minat pada tradisi klasik dan Renaisans berulang kali muncul dalam karya-karya periode itu dan menemukan, terutama dalam produksi grafis, laboratorium valid analisis eksperimental, penemuan, dan verifikasi gaya yang dilakukan Boccioni di sejajar dengan lukisan.
Pameran ini mendedikasikan minat khusus pada karya di atas kertas melalui pilihan gambar yang mencakup tahun-tahun magang Boccioni muda. Untuk inti pertama karya - dengan jejak skolastik yang kuat - berasal dari periode di mana itu murid dari Giacomo Balla dan bersekolah di sekolah menggambar dan menggambar telanjang di Roma, bergabung dengan yang lain - lebih banyak dan beragam - yang disebabkan oleh tahun-tahun berikutnya, di mana stroke memperoleh kepercayaan dalam memberi kita visi arsitektur yang tepat, potret yang aneh - beberapa di antaranya berbatasan dengan karikatur - dan sosok manusia dengan sintesis formal yang ekstrim. Salinan museum juga termasuk dalam periode magang ini. Aspek lain yang menjadi fokus perhatian pameran adalah lukisan tempera komersial yang dilukis Boccioni dalam beberapa tahun terakhir karena alasan ekonomi. Keinginan untuk belajar dan menyempurnakan keterampilan artistik seseorang juga menjadi ciri periode seniman Venesia, di mana ia bereksperimen - di bawah bimbingan pelukis Alessandro Zezzos - dengan teknik ukiran, yang hasilnya sangat menarik, didokumentasikan dengan baik di pameran Milan.
Umberto Boccioni: Ibu, 1912. Minyak di atas kanvas, 52 x 35 cm. Piacenza, galeri seni modern Ricci Oddi 
Umberto Boccioni: Triptych. Kami Menghormati Ibu, 1907-1908. Minyak pada panel, 27 x 56 cm. Koleksi Pribadi 
Umberto Boccioni: Jendela, 1904-1906. Pensil dan timah putih di atas kertas, 210 x 280 mm. Koleksi Pribadi
Jadwal pameran pameran berakhir - seperti formatif seniman - dengan pemindahan Boccioni ke Milan, pada September 1907. Ketertarikan pada karya Giovanni Segantini, Carlo Fornara dan Gaetano Previati - dikagumi selama beberapa bulan pertama di Venesia Biennale – mengorientasikan pemuda pada pencarian gaya yang mampu mendamaikan modernitas positivis dengan idealisme di bidang ilustrasi dan desain poster. Produksi bergambar sezaman menemukan ekspresi dalam pandangan kecil lanskap Lombard yang bagaimanapun menunjukkan penyelesaian plot impresionis yang masih ada di kanvas periode Venesia. Di sisi potret, di mana kuas menjadi demam dalam urgensinya untuk mengembalikan singularitas wajah, ekspresi atau karakter di atas kanvas.
Umberto Boccioni: Mobil 48 29, 1907-1908. Tempera di atas karton, 374 x 248 mm. Koleksi Pribadi 
Umberto Boccioni: Ciociara, 1904. Tempera di atas kertas biru, 141 x 93 mm. Koleksi Pribadi
Dalam pameran, tema-tema ini disaksikan oleh karya-karya berharga, seperti Pemandangan Lombard dan Ibu yang sakit tahun 1908. Yang lain malah mendokumentasikan tanda kurung simbolis tahun 1908-1910, yang menemukan hasil yang paling memilukan dan esoteris dalam berkabung. Yang tak kalah menarik adalah sketsa poster pameran lukisan dan patung yang dipromosikan oleh Artistic Family di Brunate (Mei-Juni 1909): sintesis sempurna dari berbagai figur gaya yang diperoleh hingga sekarang oleh Boccioni, dari divisiisme, hingga sapuan kuas pasca-impresionis yang luas dan sintetik, hingga gema modernisme.
Pameran disertai dengan katalog penting, diterbitkan oleh edisi Bottegantica, dengan kontribusi oleh Virginia Baradel, Ester Coen dan Niccolò D'Agati, daftar gambar dan tempera yang diedit oleh Niccolò D'Agati.
