Seperti halnya setiap akhir bulan Desember, dalam mengucapkan selamat tinggal pada tahun lalu, ada kemauan untuk mempertimbangkan dan menyusun peringkat atas hal-hal penting yang telah terjadi dalam 12 bulan yang telah berlalu.
Salah satu latihan favorit adalah mengekstraksi dari massa acara budaya e pameran yang paling terkenal diadakan di seluruh dunia. Tentu saja, banyak yang tidak dapat dilihat lagi, namun masih ada katalog dan sumber daya web dan media sosial yang dapat dijadikan sebagai hadiah hiburan. Inilah sebabnya mengapa menyusun peringkat ini bukanlah usaha yang sia-sia. Bagi masyarakat tentu tidak sama dengan menonton langsung, namun setidaknya dapat membantu meringankan bias FoMO (Fear of Missing Out).
Dengan bantuan kritik seni “Financial Times" Jackie Wullschläger kami menyoroti 12 pameran yang sangat penting. Beberapa masih buka dan Anda dapat menemukannya terlebih dahulu di daftar berikut, dimulai dari yang paling dekat tutup.
Pameran seni masih terbuka untuk pengunjung
Manet/Degas
New York, Museum Metropolitan Seni Modern, hingga 7 Januari 2024
Keduanya warga Paris dari keluarga kelas atas yang kaya, Edward Manet (1832-1883) edisi Edgar Degas (1834-1917) sezaman, mereka sering mengunjungi satu sama lain, mereka menghormati satu sama lain, mereka meniru satu sama lain tetapi juga, katakanlah, mereka saling membenci tanpa ada rasa permusuhan.
Manet adalah orang yang ekstrovert dan banyak bicara, Degas pendiam dan mengerikan. Secara politis Manet berada di kiri dan Degas di kanan, namun secara artistik perannya terbalik: yang pertama konservatif, yang kedua adalah inovator.
Manet tidak pernah ingin bergabung denganimpresionisme yang juga menginspirasinya. Ia menolak mengikuti pameran pelukis impresionis pada tahun 1874, sedangkan Degas yang merasa menjadi bagian dari gerakan tersebut berpameran di sana.
Ketika Degas memberi Manet potret keluarga dengan pelukisnya membungkuk di sofa dan istrinya di depan piano ditutupi setengah strip warna, Manet marah dan mengirimkannya kembali kepadanya. Tidak ada niat di Degas. Saat itu dia melukis seperti ini, dengan wajah dan figur terpotong.
Pameran MET menunjukkan keterkaitan antara kedua seniman dengan "ruang pembakaran di tengahnya" seperti yang dikatakan kritikus seni "New York Times".
Persaingan seperti ini atau antara Matisse dan Picasso, mereka menjadi bahan bakar lokomotif seni.
Kehinde Wiley|Labirin Kekuatan
Paris, Musée du Quai Branly Jacques Chirac, hingga 14 Januari 2024
Di setiap zaman ada Jacques-Louis David yang digambarkan dengan kuas di atas kanvas besar dan dengan kemegahan tertentu orang termasyhur sebagai pemimpin suatu bangsa.
Namun, jika kita harus berbicara tentang potret orang-orang termasyhur, menurut saya seri "Men at Arms" tetap tak tertandingi, delapan lukisan dinding seukuran karya Donato Bramante di Brera atau karya Andrea del Castagno di Uffizi.
Seniman kontemporer yang mengingat prestasi gambar ini adalah orang Afrika-Amerika Kehinde Wiley (1977—), sudah diminta oleh Obama agar potretnya dimasukkan ke dalam sejarah.
Di Musée du Quai Branly, Wiley memamerkan 11 potret warna-warni kepala negara Afrika dengan judul “Labirin Kekuasaan”.
Ini adalah proyek yang telah dikerjakan sang pelukis selama 12 tahun. Dia berkeliling Afrika jauh dan luas untuk menemukan cara yang tepat untuk mewakili kelas penguasa di negara tersebut.
Dari karya ini orisinalitas figuratif mutlak Wiley terbentuk, mengekspresikan keragaman, kemewahan, kemewahan dan juga kebanggaan Afrika.
Sebuah pameran kekuasaan, para pemimpinnya, ditampilkan dengan warna-warna cerah, suasana halus dan santun yang visinya seperti mimpi yang terjadi di hutan hujan.
Max Beckmann: Tahun-Tahun Formatif, 1915-1925
New York, Galeri Neue, hingga 15 Januari 2024
Bukan hanya perang yang mengerikan, “pembantaian yang tidak perlu dan merupakan kejahatan besar” seperti yang dikatakan Presiden Woodrow.
Pelukis ekspresionis Jerman memberikan bentuk dan warna pada kebenaran ini Max Beckman (1884-1950). Di sana Neue Galerie di New York mendedikasikan kepadanya sebuah retrospektif “Max Beckmann: The Formative Years, 1915-1925”.
Dan ternyata Beckmann telah menjadi sukarelawan di Front Barat. Pada musim gugur 1914 ia mengambil bagian dalam pertempuran berdarah di Ypres. Beberapa bulan kemudian dia dipulangkan karena kelelahan saraf.
Ypres juga menjadi titik balik karya seninya. Dari potret dan lanskap hingga cara lukisannya mulai semakin menyerupai figur Hieronymus Bosch, dengan keanehan pelukis Flemish yang mengarah ke lukisan dan ukiran Jerman yang sangat ironis.
Ini misalnya portofolio 10 litograf dari tahun 1919 berjudul “Inferno” (Hölle), sebagian dipajang di New York.
Di sini Anda juga dapat melihat The Martyrdom, sebuah litograf dari tahun 2019, di mana tubuh Rosa Luxemburg yang tak bernyawa memiliki susunan simetris dari tubuh Kristus yang tak bernyawa dalam Deposisi dari Salib tahun 1917.
Vertigo warna: Matisse, Derain, dan asal usul fauvisme
New York, Museum Metropolitan, hingga 21 Januari
Il Metropolitan memamerkan 65 karya dua seniman protagonis dari eksperimen menarik dengan warna: Henri Matisse (1869-1955) dan Andre Derain (1880-1950). Warna menjadi sarana yang mereka gunakan untuk menyesuaikan realitas dengan cara mereka melihat dan merasakannya.
Dan corak warna yang mereka gunakan begitu kuat, memusingkan, dan "diciptakan" sehingga bagi banyak orang warna tersebut tampak "biadab" jika dibandingkan dengan "kesopanan" para ahli impresionisme yang hebat. Palet Matisse/Derain menghidupkan lukisan imajinasi, bukan kesan. Karena alasan inilah mereka menjadi “fauve”. Dan dari fauvisme seni modern lahir.
Matisse dan Derain adalah dua seniman yang sangat berbeda tetapi pada musim panas yang singkat pada tahun 1905 di desa nelayan kecil Collioure, tepat di selatan Perpignan dekat perbatasan Catalan, mereka bertemu dan "memandang cakrawala [Teluk Singa] dengan gaya yang sama. lensa,” tulis Wullschläger.
Pada musim panas itu, pengalaman bersama Matisse dan Derain begitu bersebelahan secara artistik sehingga sulit membedakan lukisan yang satu dengan lukisan yang lain. Derain muda, yang saat itu berusia 25 tahun, secara intrinsik sudah menjadi Fauve, tetapi Matisse, 10 tahun lebih tua darinya, harus mengatasi pengkondisian kuat yang datang dari pelatihan akademisnya. Namun, sebagai inovator hebat, dia melakukannya dengan cemerlang.
Frank Hals
London, Galeri Nasional, hingga 21 Januari 2024
Amsterdam, museum nasional, 16 Februari-9 Juni 2024
Berlin, Gemäldegalerie, 12 Juli-3 November 2024
La Galeri Nasional di London pameran, di delapan ruangan, salah satu retrospektif utama pelukis Belanda Frans Hals (1582-1666). Pameran kemudian akan dilanjutkan Amsterdam dan kemudian ke Berlin dan karenanya dapat dikunjungi hingga 3 November 2024.
Retrospektif terdiri dari 50 lukisan besar karya seniman Haarlem yang merevolusi cara genre lukisan ini.
leher menggambarkan kaum borjuis di Antwerpen, Haarlem, Amsterdam dan kota-kota lain. Kelas wirausaha yang mengubah Republik Belanda muda pada abad ke-XNUMX menjadi kekuatan dunia pada tingkat komersial dan ekonomi.
Hals melukis pria, wanita, dan bayi ini dengan gaya lukisan spontan yang longgar, langsung di atas kanvas tanpa gambar. Semangat aktif, praktis, dinamis dan vital dari kaum borjuis ini secara apik ditampilkan dalam lukisan-lukisan para pelukis, termasuk lukisan-lukisan format besar dan kolektif.
Hals bahkan tak segan-segan menggambarkan orang-orang yang memadati jalan-jalan dan bar-bar di kota-kota Belanda yang hiruk pikuk, sebuah kemanusiaan yang memberi warna dan kehidupan pada tempat-tempat tersebut dan juga pada kanvas-kanvas Hals.
Van Gogh berkata tentangnya: “dia melukis potret, tidak lain hanyalah potret… tetapi karya-karya itu sama bagusnya dengan Surga Dante, karya Michelangelo, Raphael, dan bahkan karya Yunani”.
Mark Rothko 1903-1970
Paris, Fondasi Louis Vuitton, hingga 2 April 2024
Suasana dunia, seperti lukisan-lukisan tertentu Mark Rothko (1903-1970), semakin cenderung berbayang ke arah gelap. Latar belakang besar berwarna mengilap, yang diciptakan oleh pelukis Baltik, menimbulkan gangguan yang mirip dengan duka. Perasaan yang mendorong kita oleh gambaran kolektif dunia saat ini.
Dan di sini, hingga 2 April 2024, kita bisa mengunjungi retrospektif seni Rotkho terbesar yang pernah disaksikan. Itu diadakan di Fondasi Louis Vuitton di Paris. Sendirian, perjalanan ke ibu kota Prancis layak dilakukan.
Retrospektif menyatukan 115 karya. Ia disusun secara kronologi dan menggambarkan perjalanan seniman dari pengalaman kiasan pada tahun XNUMX-an hingga, melalui Surealisme, Ekspresionisme Abstrak.
Rothko memiliki visi panorama atas karya-karyanya hingga dan termasuk lingkungan di mana karya-karya tersebut ditampilkan. Di Paris Anda dapat melihat salah satu Ruang Rotkho, yang didirikan untuk kolektor Duncan Phillips, diresmikan oleh John Kennedy pada tahun 1961 di New York saat terjadi badai salju.
Meninggalkan pameran, pengunjung akan terdorong untuk pergi ke Houston, Texas untuk mengunjungi Kapel Rothko. 14 mural hitam besar di ruang ekumenis dan non-denominasi yang dibangun atas kontribusi senimannya sendiri.
Pameran seni ditutup
Sorotan pada Reynolds
London, Rumah Kenwood, hingga 23 November 2023
Datang Victor Carpaccio itu adalah ekspresi bergambar dari semangat inisiatif dan kecerdikan dagang Venesia, yang merupakan hasil karya Joshua Reynolds (1723-1792) merupakan representasi semangat keluarga besar abad tiga raja George (1714-1820) yang menjadi saksi lahirnya kekaisaran dan revolusi industri.
Untuk memperingati 300 tahun kelahiran artis Plymouth, Kenwood House di London mengadakan pameran gratis, "Spotlight on Reynolds".
Karya-karya yang dipamerkan adalah lukisan karya eksponen kalangan atas yang juga menjadi kliennya. Ada juga potret pertama, yang tidak berhubungan dengan perbudakan, dari orang kulit berwarna, seorang Polinesia bernama Mai.
Dalam karya luar biasa ini Galeri Nasional, Reynolds tampaknya memasukkan ide-ide Pencerahan dari seluruh Channel seperti ide-ide biadab mulia Rousseau. Salah satu potret yang dipamerkan adalah potret Lord Mansfield, ahli hukum inovatif, yang membuat keputusan Somerset vs Stewart pada tahun 1772 yang menempatkan Inggris pada jalur penghapusan perbudakan.
Kuas Reynolds memberi karakter duniawi, dalam persaingan ketat untuk mendapatkan posisi kekuasaan dan bisnis di istana Georgia, martabat karakter legendaris dan heroik yang digambarkan dalam pose khidmat dan dengan latar belakang panggung. Ras master dilegitimasi oleh seni.
Ruang dengan pemandangan. Aby Warburg, Florence dan laboratorium gambar
Florence, Galeri Uffizsaya, hingga 10 Desember 2023
Florence itu merupakan pencerahan bagi sejarawan seni yang brilian Abby Warburg (1866-1929), pendiri studi ikonografi. Florence baginya adalah tambang visual yang luar biasa.
Mantan direktur Uffizi Eike Schmidt, bersama dengan Kunsthistorisches Institut di Florenz, Max-Planck-Institut dan Warburg Institute, membawa ke Florence beberapa panel karya unik yang disusun oleh Warburg: Bilderatlas Mnemosyne (Atlas Gambar kenangan ).
Untuk membuatnya, sarjana Jerman memilih dan menyusun 917 gambar pada 63 panel besar (1,5x1,25 m) yang dibungkus kanvas hitam, menciptakan sesuatu yang mirip dengan situs fisik.
Setiap panel mengembangkan tema dan mengartikulasikannya dalam kemungkinan hubungannya yang, seperti ditulis Gombrich, "menjelaskan visinya tentang kekuatan yang menentukan evolusi mentalitas Barat". Dia menyusunnya seperti jaring laba-laba yang menghubungkan berabad-abad, genre, dan budaya dengan sapu terbang.
Di Florence, beberapa panel dipamerkan dengan lebih dari 100 foto, gambar dan dokumen yang sepenuhnya dikontekstualisasikan dengan karya referensi seperti Primavera karya Botticelli. Panel Warburg sebenarnya ditemukan di ruangan yang sama dengan pegas.
Van Gogh di Auvers-sur-Oise beberapa hari sebelumnya
Amsterdam, Van Gogh Museum, 12 Mei-3 September 2023
Paris, Musée D'Orsay, hingga 4 Februari
Dalam tiga bulan, dari 20 Mei hingga 29 Juli 1890, Vincent Van Gogh (1853-1890) tinggal di desa kecil Auvers-sur-Oise, 42 kilometer dari Paris. Di sini ia menghasilkan sejumlah lukisan paling terkenal dalam jumlah yang menakjubkan seperti Ladang Gandum dengan Penerbangan Burung Gagak, Potret Dokter Gachet, Gereja Auvers-sur-Oise, Pondok di antara Pepohonan, Taman Daubigny, Lapangan gandum dengan mesin penuai.
Sebagian besar dari 70 lukisan yang dibuat dalam tiga bulan penting ini dipamerkan di Museum D'Orsay.
Van Gogh pindah ke Auvers-sur-Oise beberapa minggu setelah meninggalkan rumah sakit jiwa di St Remy, di Provence, yakin bahwa gangguan mentalnya sebagian disebabkan oleh iklim dan lanskap di selatan dan bahwa tanaman hijau yang tenang di utara akan menyebabkannya. membantu menyembuhkan.
Bagian ini dijelaskan dengan baik dalam film Julian Schnabel tahun 2018, Van Gogh – Di Tepi Keabadian (Video Utama), dengan Willem Dafoe yang luar biasa dinominasikan untuk Oscar dan Golden Globe dalam peran pelukisnya.
Di Paris Anda juga dapat melihat lukisan terakhir, Akar Pohon, dibuat pada pagi hari tanggal 29 Juli 1890 di mana sang seniman bunuh diri. Catnya tebal, menggumpal, dan kasar seperti akar.
Vermeer
Amsterdam, museum nasional, 14 Februari-4 Juni 2023
Dalam lukisan ketenaran Johannes Vermeer (1632-1675) di dunia setara dengan Leonardo. Charles Swann, protagonis buku pertama Proust's Recherche, adalah seorang sarjana Vermeer. Dan ada beberapa halaman indah dan terkenal tentang master Belanda. Dalam karya Proust, Vermeer dikutip 15 kali dibandingkan dengan 6 untuk Leonardo, 11 untuk Botticelli dan 13 untuk Rembrandt.
Il museum nasional Untuk pameran ini, yang sudah terjual habis sejak hari kedua seperti konser Taylor Swift, ia mengumpulkan 28 dari 37 lukisan karya pelukis Delf yang masih ada. Tidak diragukan lagi, ini adalah pameran yang paling dinantikan pada dekade ini.
Kumpulan kecil karya ini telah didistribusikan di 10 ruangan, memungkinkan lukisan dan juga pengunjung untuk bernapas, menghindari keramaian dan memungkinkan pemberhentian yang diperlukan oleh lukisan format kecil Vermeer yang cermat dan teliti untuk sepenuhnya menghargai nilai dan maknanya.
Pameran dibuka dengan Pemandangan Delf dengan Jalan Delf di sebelahnya, satu-satunya lukisan pemandangan karya pelukis. Diikuti oleh Wanita yang membaca surat di depan jendela dan Milkmaid. Dan seterusnya…
Efeknya “monumental, hampir memusingkan,” tulis Wullschläger.
Lisetta Carmi bermain keras
Florence, Museum Bardini, hingga 22 Oktober 2023
Lisetta Carmi: Identitas
London, Koleksi Estorick, hingga 17 Desember 2023
Terlatih sebagai seorang pianis dan oleh karena itu salah satu fotografer terhebat di tingkat internasional, orang Genoa Lisetta Carmi (1924-2022) meninggal dunia pada usia 98 tahun pada musim panas 2022. Karir yang sangat panjang dengan pengalaman kosmopolitan yang dimulai dari Genoa dimana pada tahun 60an ia membuat liputan tentang pekerja dermaga, camalli, dan juga tentang Ezra Pound, 12 potret tanpa pernah bertukar kata dengan penyair.
Pada tahun 1965 ia membuat laporan terkenal tentang waria di ghetto Yahudi Genoa, yang darinya Fabrizio de André mengambil inspirasi untuk salah satu lagunya yang paling terkenal.
Beberapa foto transgender dipajang di London, di Koleksi Estorick, bersama dengan beberapa potret pekerja dermaga Genoa.
Eksposisi dari Museum Bardini itu termasuk 180 foto yang diambil antara tahun 1966an dan XNUMXan. Di Florence juga ada dua bagian yang sebelumnya tidak diterbitkan yang didedikasikan untuk banjir tahun XNUMX dan untuk komposer Florentine Luigi Dallapiccola.
Dalam sebuah wawancara pada tahun 2019, Lisetta Carmi menyatakan: “Saya memberikan suara kepada masyarakat miskin, kepada mereka yang tidak dapat berbicara, yang tidak mempunyai hak untuk berbicara. Dalam segala hal saya selalu memotret yang terakhir."
Faktanya, sebagian besar karya fotografi Carmi mendokumentasikan kondisi sosial dan kemanusiaan kelas pekerja.
Bagi Wullschläger Lisetta Carmi adalah penemuan tahun 2023.
Seniman berperang
Turin, Museum Rivoli, 15 Maret-19 November 2023
Di atrium loteng Castello di Rivoli dua kurator pameran Carolyn Christov-Bakargiev e Marianna Vecellio mereka telah mengumpulkan lebih dari 140 karya 39 seniman yang pernah atau sedang berada dalam situasi perang.
Pameran ditutup hanya beberapa minggu sebelum tperistiwa tragis 7 Oktober di Israel dan Gaza. Seandainya ada juga karya yang diciptakan setelah situasi biadab ini, pameran tersebut mungkin akan menjadi jauh lebih kelam dan menyedihkan secara emosional.
Berada dalam situasi perang, seperti yang kita lihat pada Max Beckmann, bisa sangat berarti bagi seorang seniman seperti yang juga terlihat pada karya-karya yang dipamerkan di Turin.
Di sini Anda dapat melihat karya seniman yang hidup dalam berbagai konteks perang seperti Francisco Goya, Salvador Dalí, Pablo Picasso, Lee Miller, Zoran Mušič, Alberto Burri, Fabio Mauri, Bracha L. Ettinger, Anri Sala, Michael Rakowitz, Dinh Q. Lê, Vu Giang Huong, Rahraw Omarzad dan Nikita Kadan.
Rencana perjalanan pameran dimulai, dan tidak mungkin sebaliknya, dengan ukiran Desastres de la Guerra (Bencana Perang), 83 ukiran karya Francisco Goya yang dibuat antara tahun 1810 dan 1815. Salah satu dokumen artistik paling terkenal tentang kekejaman dan horor perang. Orang Perancis membunuh orang Spanyol dan orang Spanyol membunuh orang Perancis. Sebuah pembantaian.
Selamat berlibur.
