Portofolio seniman: Pino Pinelli, seniman diseminasi

Setelah gerakan definitif dari Lucio Fontana, bersaing dengan ruang telah menjadi tantangan sangat diperlukan untuk seluruh generasi seniman pascaperang. Merusak batasan yang diberlakukan selama berabad-abad dari struktur lukisan untuk memproyeksikan dirinya ke alam semesta tak terbatas itu kata sandi itu menganimasikan kancah seni Italia akhir tahun lima puluh dan yang pertama enam puluhan. Pencarian menyeluruh, dalam, sesering itu hamengambil jalan yang berbeda dan bahwa meletakkan dasar dari bahasa ekspresif baru, mencetak gol definitif jalur seni kontemporer. Dalam iklim ini besar gejolak dan nafsu yang luar biasa, Pino Pinelli, lahir di Catania pada tahun 1938, tiba di Milan. Saat itu tahun 1964 dan komunitas seni Milan berputar di sekitar mitos Bar Jamaica, dianimasikan tidak hanya oleh master par excellence, Lucio Fontana, dari "provokasi" Dadais Piero Manzoni, dari jenius gelisah Enrico Baj. Dan di sekitar mereka banyak seniman, tua dan muda, mencarinya identitas, kejeniusan, gerakan agung, yang menguduskan mereka secara definitif membuka jalan bagi mereka untuk sukses yang tidak selalu datang kepada semua orang.

Pino Pinelli melihat, mengamati, mencium, tetapi seperti orang Sisilia yang baik, dia tidak terjun ke dalamnya perkelahian. Dia adalah seorang pelukis dan provokasi (bahkan jika dia mencintai Manzoni) lebih suka melukis. Ini lebih gayanya. Namun dia mendengar panggilan dari ruang angkasa. Dari permukaan luar biasa yang dibuka oleh Fontana dengan "lukanya" membebaskan. Awalnya dia menganut dan langsung menjadi salah satu protagonis itu saat ini yang didefinisikan Filiberto Menna sebagai "Lukisan Analitik" di mana ya dibedakan oleh monokromatisitas karyanya. Giorgio Griffa, Claudio Olivieri,Claudio Verna, antara lain, adalah teman seperjalanannya. Tapi karakternya gelisah dan penuh gairah dan api suci penelitian yang darinya terus-menerus animasi mereka mendorongnya lebih jauh. Dia juga, seperti Fontana, merasa tercekik dalam kerangka itu, ingin melampaui batas itu, melewati ambang itu, namun tanpa menyerah melukis. Dan begitulah wawasan besarnya: dengan gerakan yang sama pasti, Pinelli "merobek" kanvas. Itu menguranginya menjadi banyak“fragmen” yang ia sebarkan secara terorganisir dalam ruang. Maka dimulailah untuk Pino Pinelli musim "penyebaran" yang terdiri tepatnya di imajiner "putus" dari bingkai dan dalam penempatannya di dinding di "fragmen", “sampahberbohong", "modul" yang, mengkonfigurasi ulang dirinya sesuai dengan hubungan baru dengan spasialitas, menjadi karya diri. “Apa yang dikejar Pinelli – kata orang terkenal tentang dia kritis Bruno Corà – adalah peninggian taktil dari nilai kromatik di mana pemirsa dipanggil untuk bereaksi secara real time terhadap perluasan bentuk di ruang angkasa. Karya tersebut sama sekali tidak membatasi kemungkinan untuk menikmati daya tarik yang muncul dari setiap elemen, perlakuan permukaan yang selalu berubah, kehadiran sentuhan tangan yang tak terlihat yang membuat kulit berwarna hidup dan berdebar”. Konsep "fragmen sebagai entitas parsial", menggunakan kata-kata Bruno Corà, meramalkan bahwa bentuk-bentuk geometris menampilkan dirinya kepada pemirsa karena begitu banyak residu yang terpisah dan dibuat otonom oleh unit asli yang merupakan lukisan: fondasi yang mendasari praktik tersebut reduksionis dari konseptualisme analitis tahun 70-an yang melihat Pinelli sebagai perwakilan yang berwibawa. Dinding putih dengan demikian menjadi penopang spasial utama yang melaluinya bentuk/fragmen berhasil berkomunikasi dan mengekspos diri mereka dalam bentuk elemen otonom dan independen, berkomunikasi dan menandakan diri, untuk mencari yang baru. dan serikat asli. Ini pemotongan biasa buktikan dari Fontana menghubungkan Kecenderungan Pinelli menampilkan karya-karyanya melalui a metodologi ritmis, hampir simfoni, ditandai dengan interval konstan, detik kode yang sangat mirip dengan kode sintaksis.

Eksperimen yang terus menerus Bergambar Pinelli membawanya ke pencapaian tingkat konsepsi dari potensi artistik warna yang memanifestasikan evolusi yang sangat besar dan pada saat yang sama merupakan tautan yang tidak terpisahkan dengan karya awal: ke komponen lebih ulet daripada lukisan, nilai plastik dikaitkan, sampai mempertimbangkannya seperti benda nyata. Oleh karena itu, bentuk/fragmen tidak lagi bentuk monokrom dua dimensi sederhana ditampilkan di dinding tetapi, terima kasih kepada teknik campuran pewarnaan bahan, mereka menjadi bentuk nyata tiga dimensi yang menaklukkan ruang pamer. Dalam menempatkan karyanya di dinding, seniman melakukan gestur melengkung penyebar, terinspirasi oleh ritual klasik penabur yang membawa kelahiran kembali kehidupan baru. “Dalam melukis, lukisan saya menghasilkan dirinya sendiri, sapuan kuasnya itu mengeras, memberi dirinya tubuh, memperluas kemungkinan melukis dari dalam, ”katanya di dirinya artis. Oleh karena itu, Pinelli tidak melukis, tetapi melukis. A lukisan 'tubuhAnda tahu apa yang kedua kritikus George Bonomi "merupakan perwujudan dari a konsep abstrak, terorganisir, selalu di dinding, dengan dua kecenderungan kekuatan sama dan berlawanan. Dari waktu ke waktu kini terjadi semacam ledakan dan kemudian medan gaya sentrifugal yang besar, sekarang, sebagai gantinya, semacam ledakan dengan gaya sentripetal yang besar; tetapi selalu dengan harmoni dan keseimbangan yang terukur, sehingga sering kali, berbicara tentang Pinelli, seseorang membandingkannya sendiri opera ke perkembangan musik, dari Bach ke Nono”.

bahwa "fisik imanen – jelas Marco Meneguzzo, kritikus, penulis dan penulis antologi monumental tentang Analytical Painting (Silvana Editore) – Ya berubah menjadi sesuatu yang transenden, lewat dari keadaan operasional 'membuat lukisan' menjadi salah satu 'kontemplasi' yang awalnya disangkal. Jadi satu volta 'terlepas dari tangan'pengrajin, setelah memutuskan tali pusar dengan artis, lihatlah karya-karyanya, yang akan ada di sana demonstrasi nyata dari suatu tindakan itu tidak itu hanya menyangkut dirinya sendiri, yang tidak menjelaskan apa-apa lagi yang mereka buat sendiri, berangsur-angsur kembali, perlahan ke status auratik seni. Bertentangan dengan banyak ekspresi artistik lainnya artinya, cara membuat seni ini tidak dimulai untuk melepaskan energi mulai dari saat di mana mulai berbuat salah hanya untuk dunia, tetapi sebaliknya dia membelinya: itu adalah titik konsentrasi dan bukan titik radiasi. Tampilan - dan di sana pikiran di belakangnya – di depan objek diam yang menemukan raison d'être dalam dirinya sendiri itu sendiri, dan yang karenanya berpotensimandiri, tidak menolak pengecualian ini, untuk marginalisasi cakrawala sendiri ini afektif dan emosional, dan mulai memuat objek artistik dari serangkaian pertimbangan emosional, untuk menjadikannya penerima yang gratis asosiasi, untuk mendefinisikannya sebagai peti mati niat kontemplatif".

Pino Pinelli

NLahir di Catania pada tahun 1938 dimana dia memiliki frsekolah seni berurutan, nel 1964 dia pindah ke Milan ddimana dia masih hidup dan bekerja. Banyak pameran pribadi di galeri swasta dan publik, di Italia dan luar negeri, terutama di Jerman dan Perancis. Di antara yang paling yang ada di Kunstverein Villa Franck sangat penting dari Ludwigsburg, di Musée d'Art et d'Histoire oleh Langres, di Versiliana dari Pietrasanta. Dia diundang ke edisi 1986 dan tahun 1997 dari Venice Biennale dan itu tahun 1986 dan 2005 dari Empat tahun dari Roma. Di antara banyak pameran pribadi dan kolektif, kita ingat pameran di beberapa museum penting: Galleria Civica di Turin,Musée d'Art Moderne di Paris, Galeri Nasional di Roma, Villa Arson di Nice, Kunsthalle di Darmstadt, Palazzo della Permanente di Milan, Landesgalerie of Linz, DuMont Kunsthalle of Cologne, Galeri Seni Modern dari Bologna. Selain itu, pameran sejarah "Empirica" ​​​​di Museum of Castelvecchio di Verona tahun 1975, "Cronaca" tahun 1976 di Civic Gallery dari Modena, "Garis penelitian artistik di Italia" tahun 1981 di Palazzo delle Pameran Roma. Dalam 2016 karyanya dipentaskan di MAMM di Moskow dan di Palazzo della Cultura di Catania. Pada 2017, Marca di Catanzaro mendedikasikan retrospeksi besar untuknya. Pada tahun 2018, sang Maestro dirayakan di Milan, kota angkatnya: dua pameran besar sekaligus, a Istana kerajaan dan Galeri Italia dirawat oleh Francesco Tedeschi, dari 10 Juli hingga 16 September 2018.

Pasar: Ctertekan oleh penampilan luar biasa Arte Povera (60-an) dan kesuksesan awal Transavantgarde (80-an), merekamencari dari master dariLukisan Analitis (70-an), di mana Pinelli adalah salah satu eksponen terkemuka, telah menderita selama bertahun-tahun. Pemulihan yang tak terhindarkan dapat terjadi sekitar tahun 2010, bahkan jika proses konsolidasi kutipan yang "sehat" telah berlangsung dalam dua tahun terakhir yang selain itu ini menyangkut sedikit semua seni Italia. Dalam konteks ini, pasar transfer Pino Pinelli menunjukkan segalanyaa buihnya, dengan tonik dan pertumbuhan konstan juga didukung oleh galeri referensinya. Cukup dikatakan bahwa menurut indeks Artprice, 100 euro yang diinvestasikan dalam salah satu karyanya pada tahun 2001 sekarang bernilai 1.266 euro. Hampir 900 bagian dalam lelang, dalam berbagai jenis, dengan persentase terjual mendekati 70% dan fakturuntuk yang pada tahun 2017 mendekati 400 ribu euro.

Ldan galeri: Dept Seni di Milano, Claudio Poleschi dari San Marino,  Santo Ficara dari Florence dan Ferrarin dari Verona dan Lugano. Ada juga banyak galeri yang mewakilinya di luar negeri: galeri Boon di Knoke (Belgia); Galeri De Buck di New York dan Antwerp; Pearl Lam di Hong Kong; Rumah Pedagang a Amsterdam

Prezzi: untuk pekerjaan baru-baru ini (dari tahun 2000-an dan seterusnya) ayo pergi 10 ai 20 ribu euro untuk format kecil dan menengah hingga lebih dari 50 ribu untuk instalasi besar. Karya-karya yang sekarang dianggap "bersejarah" dan semakin tidak dapat diperoleh sejak tahun 70-an sangat dicari oleh para kolektor: karya berukuran sedang dari periode itu berharga antara 50 dan 70 ribu euro, hingga lebih dari 100 ribu euro untuk instalasi besar. Minat juga untuk tahun 80-an: karya berukuran sedang bervariasi dari 40 hingga 60 ribu euro.

Top harga di lelang: "Lukisan Gr.”1975 – akrilik di atas kain flanel 30x30x3 cm. (tiga elemen) dijual seharga 50 euro (ditambah biaya lelang) oleh Farsetti di Prato pada Mei 2017. Karya serupa tetapi ukurannya lebih kecil (Lukisan Gr. 1976 – 15x18x3 cm) tahun sebelumnya telah berpindah tangan seharga hampir 35 euro di Christie's di London.