Patung selalu dianggap sebagai seni yang sulit untuk dipahami dan karenanya juga untuk dikoleksi. Preferensi adalah untuk karya kecil dan menengah, sehingga mudah ditempatkan di tempat tinggal, sedangkan untuk karya lain yang diakui monumentalitas, selalu masuk ke karya publik dan institusional. Tidak ada alun-alun penting yang tidak memiliki batu, marmer, perunggu, atau logam untuk memperingati beberapa tokoh atau pahlawan kultus. Di sini ingatan akan suatu peristiwa yang tidak ingin Anda lupakan, ikut bergerak sementara waktu berlalu dengan lambat. Sekarang patung juga merupakan desain, arsitektur, dan bentuk kontemporer. Tapi ceritanya kembali jauh.
Di abad-abad yang lalu, para pemahat hanya menggunakan bahan-bahan yang cocok untuk dimodelkan, seperti tanah liat. Atau bahan yang lebih keras seperti batu atau marmer yang, bagaimanapun, di bawah tangan terampil seorang tukang batu dapat diubah menjadi bentuk yang harmonis. Sedangkan saat ini, pematung modern telah berkembang menggunakan material lain juga, seperti baja atau resin hingga zat biologis yang akan musnah seiring berjalannya waktu.
Pada zaman kuno istilah "artifex" mengacu pada seniman dan pematung, sedangkan istilah "operarius" ditujukan kepada pekerja. Namun seringkali, mereka diciptakan menjadi satu sosok yang mampu memodelkan dan membentuk materi. Demikian pula tukang batu Kastilia dan pematung Prancis termasuk dalam kelas yang sama, mereka sama-sama layak untuk direpresentasikan.
Di tengah Renaisans, Donatello disebut "scarillator" atau tukang batu, sedangkan Leonardo, di miliknya Perbandingan antara seni, tanpa ragu menempatkan "lukisan di atas patung". Dan sementara da Vinci merenungkan prinsip-prinsip yang mengatur aktivitas seni pahat, Michelangelo, dua puluh tiga tahun lebih muda, menciptakan karya pahatan terindahnya. Mari kita ingat Cellini, Vasari, Pigalle, Bouchardon, atau Bernini. Belakangan, Falconet dan Canova, mencapai abad kesembilan belas bersama Rodin dan Hildebrand. Pada abad berikutnya, abad ke-XNUMX, bentuk-bentuk tersebut dipengaruhi oleh periode sejarah. Karya-karya harus berkisar dari waktu ke waktu, ruang dan harus menyingkirkan segala ekskresi sampai menjadi sadar dan murni dalam bentuk serba kompleks seperti yang dilakukan oleh Moore, Harp, Boccioni. Ruang dengan demikian menjadi salah satu atribut fundamental seni pahat di abad terakhir ini.
Saat ini, patung sedang merencanakan dan menggambar di ruang angkasa dengan bantuan metode baru, menggunakan ruang ini dan membangunnya, seolah-olah itu adalah bahan generasi baru. Oleh karena itu, bentuk-bentuk baru yang terkadang tampil seperti Anish Kapoor atau mengontekstualisasikan simbologi yang telah memasuki dunia baru kita, lihat Jeff Koons, dengan hati besarnya dari logam yang dilas dan diwarnai yang tampak seperti balon yang digembungkan dan digantung di udara dan telur yang pecah. .
Plastisitasnya tidak lagi mengambil ikonografi mitologis atau religius seperti pada zaman kuno, tetapi hanya diekspresikan dalam bentuk yang membangkitkan objek, alam yang terurai, untuk sampai pada barang yang tampaknya digunakan, terkadang melanggar makna desain. Namun, ia sendiri memiliki kekakuan pemikiran yang parah, karena ia akan selalu menghormati bentuk dan proporsinya. Di dalamnya terletak kesempurnaan, apakah itu bisa dirasakan atau dibayangkan. Kita harus mengelilinginya untuk memahami bahwa ia hidup di luar angkasa, bahwa ia berbicara kepada siapa saja yang mengamatinya, bahwa ia memainkan perannya sebagai pemain panggung yang hebat. Dan ketika itu menjadi monumental maka itu memberi jalan bagi arsitektur, ketika itu adalah kreasi artistik murni dari garis, objektivitas dan kegunaan maka itu adalah desain.
Namun patung tetap bertransformasi, ia berpartisipasi dalam kehidupan sosial di ruang-ruang di mana orang juga dapat mencerminkan diri mereka di dalamnya, seperti dalam karya seniman India Kapoor "Cloud Gate" dari Chicago. Pintu nyata yang ada dan tidak ada, tetapi yang lewat di bawah atau di sekitarnya, mencerminkan kehidupan pengunjung, dari mana ia tidak dapat melarikan diri lagi. Sementara cahaya siang hari memperbaiki bangunan dan cahaya malam memperbaiki langit, sebuah karya yang berubah setiap hari, yang mengabadikan kehidupan tetapi tidak pernah memperbaikinya. Sebuah film pendek panjang tanpa film.
Itu sebabnya semakin sedikit tempat di ruang pribadi, seperti karya yang disisipkan di sudut rumah atau di atas meja, karena selama bertahun-tahun sekarang telah digantikan oleh benda-benda desain, semakin berwarna dan juga memiliki kegunaan, mereka memberi ringan atau beri kami izinkan kami untuk duduk.
Pada kenyataannya saya percaya bahwa telah terjadi penyalahgunaan nyata dari istilah "desain" yang menurut leksikon modis, mengacu pada apapun yang memiliki garis gaya, bulat atau persegi, Dibuat di Italia atau China, tidak masalah. Sementara Desain sejati adalah sesuatu yang lain, itu adalah seni di mana pengilhamnya, sang perancang, telah mampu memahami yang esensial dan telah menghasilkan kebersihan yang luar biasa dari objek yang diciptakan.
Bahkan dalam mode semakin banyak pembicaraan tentang "pakaian pahatan" dan "desain busana", tetapi apa arti sebenarnya?
Gaun patung dimulai dari konsep yang sangat kuno, pengerjaan ulang kostum kuno, dalam bentuk dan garis, pikirkan saja penata gaya Jepang seperti Issey Miyake yang melintasi ruang bahan yang digunakan dengan kekosongan yang dibuat seperti arsitektur nyata. Hal yang sama berlaku untuk desain yang diterapkan pada desain aksesori apa pun, dan jika aturannya ketat, produk tidak hanya akan sukses tetapi juga tahan lama, contohnya adalah Maison Hermes, garis tanpa berpikir dua kali.
Dalam semua ini, aturan ditentukan oleh prinsip-prinsip pemikiran kreatif yang diilhami oleh alam dan pemikiran manusia yang mencoba menafsirkannya dengan disiplin apa pun.
Sementara itu ada Telur Paskah – lebih baik jika rusak – yang dilelang dengan harga tinggi.
