Pameran ini mencakup kumpulan lima puluh foto dari Pusat Fotografi Internasional di New York, yang menelusuri kembali penelitian fotografinya dalam osilasi berkelanjutan antara mode, potret, dan sejarah seni.
Lahir di Los Angeles pada tahun 1957, pada usia tujuh belas tahun ia pindah ke Paris untuk bekerja sebagai fotografer dan dalam waktu singkat foto-fotonya diterbitkan oleh majalah-majalah terpenting. Kolaborasinya dengan dunia mode mulai menjadi semakin subur dan citranya segera mendokumentasikan couturier seperti Azzedine Alaïa, Chanel, Mme Grès, Jean Patou, Ungaro, dan Valentino. Pada tahun 1980 dia bekerja secara eksklusif untuk Yves Saint Laurent selama dua tahun. David Seidner meninggal sebelum waktunya pada tahun 1999 pada usia empat puluh dua tahun, meninggalkan serangkaian karya yang menjadi saksi penelitian pribadinya tentang fotografi dan sejarah seni, di mana dia mencoba membawa apa yang dia anggap sebagai "perspektif filosofis" miliknya sendiri.
“Yang paling menarik bagi saya adalah membangkitkan semangat melukis melalui lipatan kain, posisi tangan, kualitas cahaya pada kulit”.
Gambar Seidner adalah rekomposisi yang dibangun dengan terampil melalui pantulan dalam fragmen cermin atau overlay, kolase, beberapa eksposur, manipulasi cetakan langsung, penggunaan lampu dinamis dan flash. Musik John Cage, komposer musik aleatory dan "simfoni perubahan" menginspirasi banyak penelitian estetikanya. Pada tahun 1977, saat memotretnya untuk Los Angeles Times, dia mencoba memperbaiki distorsi lensa telefoto, jadi dia memotret John Cage dari atas dengan lima bidikan berbeda dari bagian tubuh. Sejak saat itu dia mulai memotret subjeknya dengan bidikan bersama yang kemudian dia komposisi ulang menjadi keseluruhan gambar.
Pada tahun 1986 untuk Musée de la Mode di Paris dia memotret manekin kawat kecil yang mengenakan gaun mini yang disesuaikan oleh couturier hebat saat itu: Balenciaga, Jacques Fath, Lucien Lelong, Elsa Schiaparelli dan Pierre Balmain yang dibuat setelah perang untuk dipromosikan di mode Prancis Amerika Serikat. Seidner menggambarkan mereka dalam keadaan miskin, set semi-terbengkalai hampir untuk menciptakan kembali gaung gedung-gedung yang dibom dan perang.
Gambarnya telah muncul di majalah seperti Vogue (Italia, Prancis, Amerika), Harper's Bazaar, Harper's & Queen, The New York Times Magazine, Vanity Fair, dan telah memengaruhi fotografi mode selama satu dekade penuh.
Ketertarikan yang mendalam pada masa lalu, sejarah seni dan potret membawanya untuk mempelajari potret lukisan cat minyak dari pelukis John Singer Sargent. Pada XNUMX-an, awalnya untuk laporan tentang Vanity Fair, Seidner menelusuri keturunan dari subjek yang dilukis oleh Sargent, terutama bangsawan Inggris dan Amerika, dan menggambarkan mereka dalam kostum mewah leluhur mereka. Dengan serangkaian potret oleh Sargent, David Seidner menggabungkan teknik fotografi warna kontemporer dengan karakteristik lukisan potret konvensional pada akhir abad ke-XNUMX.
Untuk majalah Amerika "Bomb", sebagai editor antara tahun 1990 dan 1993 dia menulis banyak percakapan dengan artis termasuk Richard Serra, Sonia Delaunay, Duane Michaels dan Jane Heighstein. Dia mendokumentasikan studi seniman dan potret seniman seperti Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Roy Lichtenstein dan John Baldessari yang relevan dengan penelitiannya.
Banyak publikasi termasuk Le theater de la Mode: Fashion Dolls (1990); Lisa Fossangrives: Tiga Dekade Fotografi Mode Klasik (1996); Wajah Seni Kontemporer, (1998).
Karya-karyanya telah dipamerkan di berbagai museum antara lain Galeri Potret Nasional di London, Centre Pompidou di Paris, Museum Whitney di New York. Pada tahun 2008 Fondation Pierre Bergé – Yves Saint Laurent mendedikasikan sebuah pameran pribadi untuknya. Karyanya Paris Fashions, 1945 dipresentasikan di ICP, International Center of Photography di New York pada tahun 2009.
