Seniman meninggalkan lukisan dengan objek dan pemandangan yang dapat dikenali dari kehidupan sehari-hari, alih-alih berfokus pada bentuk, bentuk, warna, kreasi branding, dan bahan yang digunakan dalam proses artistik. Seni abstrak bisa menjadi pengalaman yang sangat pribadi bagi seniman dan pemirsa.
Diambil dari koleksi Galeri Seni Christchurch, Tanpa Judul #1050, pameran dibuka hingga 14 Oktober 2018, menyatukan karya-karya abstrak oleh beberapa seniman terkemuka Aotearoa Selandia Baru – mulai dari ketelitian geometris Gordon Walters dan Don Driver hingga lukisan ekspresif spontan dari Gretchen Albrecht, Ralph Hotere, dan Colin McCahon.
Untuk pameran Untitled #1050 (25 November 2017 – 14 Oktober 2018) karya ini dipamerkan dengan judul sebagai berikut:
“Abstraksi atau non-figurasi sangat membebaskan karena Anda dapat berbicara tentang apa saja tanpa masalah menggambarkan gambar figuratif yang menghalangi Anda. “Saya dapat berkeliaran dengan bebas ke segala arah dan mengambil lapisan yang saya butuhkan dalam lukisan sehingga isinya terungkap di semua lapisan berbeda yang masuk ke dalamnya melalui warna dan gerakan, bentuk dan ritme, dan semua alat pelukis. ”
Dalam Color Field Series-nya: “Mereka sangat dianggap sebagai lukisan, tetapi cara saya menangani cat membuat mereka terlihat spontan. Tentu saja, dalam arti tertentu, ini sepenuhnya spontan karena saya jarang masuk ke kanvas yang baru saja dibentangkan dengan ide yang telah ditentukan sebelumnya di kepala saya. [...] Fisik gestur dari proses saya berarti saya dapat membiarkan semuanya tumbuh secara organik sesuai keinginan lukisan itu. ”
Selanjutnya, ada:
Gordon Walters
“Bentuk yang saya gunakan dalam lukisan saya sebenarnya bukanlah Māori koru; Saya memikirkannya dalam bentuk garis yang diakhiri dengan lingkaran dan kadang-kadang saya mematahkannya. Saya menggunakan lingkaran bebas. Apa yang telah saya lakukan pada bentuknya hanyalah mendorongnya ke arah geometri sehingga dalam lukisan saya, saya tidak hanya dapat memiliki efek positif negatif dari hitam putih tetapi juga karya vertikal dan horizontal yang sama pentingnya. ”
Milan Mrkusic
“Kepadatan permukaan berasal dari sentuhan seniman, dan sentuhan menurut saya adalah hal terpenting dalam seni. Ini memberikan identitas karya dan identitas artis. Permukaan […] dan keunikannya, menurut saya, adalah keunikan saya, yang ditentukan oleh lukisan yang saya buat selama beberapa tahun dan menghasilkan solusi untuk semua masalah yang saya miliki. “Menurut saya semua seni, kalau mau punya nilai, harus punya nilai universal. Dan nilai-nilai universal apa yang sulit diungkapkan dengan kata-kata. Saya pikir mungkin karya seni memberi kita sedikit perasaan luhur, dan itu hal yang romantis. Ini adalah gagasan bahwa Tuhan ada di alam, karena meskipun karya-karya ini tidak seperti alam, mereka seperti alam. ”
Ralph Hotere
"Ada beberapa hal yang bisa saya katakan tentang pekerjaan saya yang lebih baik daripada tidak mengatakan apa-apa."
Dan Sopir
Karya ini dipamerkan dengan label sebagai berikut: “Saya mencoba menciptakan ketegangan antara warna, bentuk, bayangan dan pantulan untuk menciptakan kesederhanaan dan ambiguitas. […] Saya tidak suka lukisan saya menggugah tetapi sesuatu untuk dilihat dengan sendirinya. Ini adalah kombinasi permukaan datar dan warna yang saling bertumpuk. ”
Cnr Worcester Blvd
dan Jalan Montreal,
PO Box 2626,
Gereja Kristus 8140,
Selandia Baru
