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Superman, der neue Film, bricht mit Trumps beliebten Maga-Klischees. Und er löst Gegenreaktionen derjenigen aus, die die „politische Korrektheit“ beseitigen möchten.

Die Neuauflage des Films, die vor Kurzem auf Streaming-Diensten erschienen ist, hat in den sozialen Medien und in der US-amerikanischen Mainstream-Presse eine hitzige Debatte über die von manchen als uncool empfundenen Themen Freundlichkeit und Empathie ausgelöst.

Superman, der neue Film, bricht mit Trumps beliebten Maga-Klischees. Und er löst Gegenreaktionen derjenigen aus, die die „politische Korrektheit“ beseitigen möchten.

Superman (2025), Regie und Drehbuch: James Gunn, von Gunn selbst produziert zusammen mit Peter Safran für DC Studios, ist in den Diensten von Streaming wo man ihn ausleihen kann. Der Film hat eine starke Debatte, in den sozialen Medien und auch auf dem großen Amerikanische Presse, auf eine bestimmte Szene, die denjenigen, die sich mit der Vision des MAGA-Bewegung.

David Corenswet spielt Clark Kent/Superman, Rachel Brosnahan ist Lois Lane und Nicholas Hoult spielt Lex Luthor. Zur Besetzung gehören außerdem Nathan Fillion (Green Lantern), Edi Gathegi (Mr. Terrific), Isabela Merced (Hawkgirl) und Anthony Carrigan (Metamorpho).

Übermensch Rückkehr zur Erde nach Jahren der Abwesenheit mit seinem doppelten Erbe, kryptonisch und menschlich, zu versöhnen. Er wird sich dem Unternehmer stellen müssen Lex Luthor die Welt zu retten und seine Beziehung zu Lois Lane wieder aufzubauen

Die Eichhörnchenszene

Während des blutigen Kampfes mit einem Kaiju in Metropolis ändert Superman plötzlich seine Flugroute nach rette ein Eichhörnchen, der im Begriff war, von der monströsen Kreatur, die Lex Luthor entfesselt hatte, zerquetscht zu werden. Die Szene ist zwar sehr kurz, überrascht den Zuschauer aber: Warum sollte der Held sich selbst und die Mission, die Stadt zu beschützen, für eine so kleine, unschuldige Geste riskieren, die angesichts der sich entfaltenden Verwüstung fast in keinem Verhältnis steht?

Man hätte erwarten können, dass er eingreift, um ein Kind, einen alten Mann, ein Symbol der Stadt zu retten. Stattdessen beschützt er ein liebenswertes Wesen, das inmitten all der Zerstörung scheinbar am Rande steht. Bei Testvorführungen bezweifelten einige Produktionsmitarbeiter die Kohärenz der Szene. James Gunn selbst erwog zunächst, sie herauszuschneiden, da er befürchtete, sie würde den visuellen und erzählerischen Rhythmus der Handlung unterbrechen. Letztendlich entschied sich der Regisseur jedoch, sie beizubehalten: Die Geste fängt perfekt die einfühlsame und freundliche Natur des Helden sowie seine tiefe Überzeugung, dass Jedes Leben, auch das kleinste, hat einen universellen Wert.

Nicht synchron, aber cool

Es ist wahrscheinlich, dass diese Szene, die Natur dieses Superman und der Film als Ganzes die Hulk Hogan-Fans nicht begeistert haben – bei allem Respekt vor Terry Gene Bollea, der vor ein paar Tagen verstorben ist. Gunn wollte unbedingt zeigen, wie sehr sein Held „aus dem Takt“, aus der Mode, in einer Welt voller Zynismus und Mobbing. Freundlich sein, Missbrauchen Sie Ihre Macht nicht: hier liegt der subversive Akt. Und paradoxerweise auch „cool“.

heute Freundlichkeit und Empathie Es scheinen Werte zu sein, die vom Aussterben bedroht sind. Manche halten sie sogar für schädlich, nicht an sich, sondern weil sie über jedes vernünftige Maß hinaus zu Schutzgebieten erhoben wurden. Vielleicht manifestiert die Eichhörnchensequenz in "Superman" genau diesen Überschuss an Aufmerksamkeit für Vielfalt Das verärgert diejenigen, die glauben, dass die Welt der „politischen Korrektheit“ geändert werden muss. Ein für alle Mal.
Und so kommt es, dass Supermans spontane und lebensrettende Geste – im Kontext des Überlebenskampfes – zwar erhebend, aber von manchen als falsche Botschaft, ja sogar als kontraintuitiv wahrgenommen wird: als Akt des „Superwoke“. Für diese Menschen erscheint die Metapher des Alligator-Alcatraz daher ehrlicher und angemessener.

Gegen Empathie

Ich habe gelesen, dass das Wort „Empathie„…“ gelangte erst 1908 aus dem deutschen Begriff „Einfühlung“ ins Englische, doch die Idee der emotionalen Identifikation war bereits im XNUMX. Jahrhundert als „Sympathie“ bei Adam Smith und David Hume präsent. Für die beiden Denker „…Sympathie” bedeutete, die Emotionen des anderen fast auf der eigenen Haut zu spüren: nicht einfaches Mitleid, sondern eine intensive Beteiligung, die in der Lage ist, eine ethische Bindung zwischen dem Einzelnen und der Gemeinschaft herzustellen.

Die evangelikalen Autoren Allie Beth Stuckey (Toxic Empathy) und Pastor Joe Rigney (The Sin of Empathy) kritisieren in ihren Bestsellern Empathie als subtiles Mittel, um die christliche Moral, die aus der Bibel stammt, zu untergraben. Sie setzen diesem Modell das Ideal des „in der Wahrheit verankerten Mitgefühls“ entgegen: ein Gefühl, das funktioniert, aber immer von göttlichen Geboten geleitet wird, wobei Empathie und Hilfe nur dann gültig sind, wenn sie durch die Heilige Schrift moralisch gerechtfertigt sind.

In seinem Essay Against Empathy (2016) schlägt der kanadische Psychologe Paul Bloom vor, Empathie durch „diffuses Mitgefühl“ zu ersetzen. Dies sei für die öffentliche Ethik und die Steuerung rationaler Entscheidungen im großen Maßstab nützlicher. Während des Jerusalemer Prozesses präsentierte sich sogar Adolf Eichmann als „empathisch“ und Anhänger der kantischen Moral. Er habe nach einem universellen Prinzip gehandelt, ohne es jedoch dem Licht kritischen Denkens zu unterziehen. In einem Auftritt im März in Joe Rogans Podcast, der Millionen von Zuhörern hat, verspottete Elon Musk Progressive, weil sie sich einer „selbstmörderischen Empathie“ hingegeben hätten, die so außer Kontrolle geraten sei, dass sie selbstzerstörerisch geworden sei.

Was bleibt vom Tag

Ich weiß nicht wenn Moschus Ich hatte - aber ich bezweifle es - die archetypische Geschichte von Euripides' Medea im Sinn, aus der Pier Paolo Pasolini Er drehte einen sehr persönlichen Film, mit Maria Callas in der Rolle des Protagonisten.
Ein Akt der Empathie Kreon, König von Korinth, entfesselt einen Orkan der Katastrophen über Medea, der ihn selbst, seine Tochter, Medeas Nachkommen, Jason und die ganze Stadt trifft. Der König fordert Medea – deren böse Mächte er fürchtet – auf, sie ins Exil zu schicken. Doch kurz davor, dies sofort zu tun, gibt er aus Mitleid ihrer innigen, scheinbar aufrichtigen Bitte nach. Die Frau, eine Ausländerin, die sich nie wirklich unter die Griechen integriert hat, fleht ihn an: „Lass mich noch einen Tag bleiben, damit ich darüber nachdenken kann, wie ich ins Exil aufbrechen und meine Kinder mit dem Nötigen für die Reise versorgen kann.“ Und Kreon: „Ich habe mich nie wie ein Tyrann verhalten, und mehr als einmal ist mir Mitleid mit anderen zum Verhängnis geworden. Und selbst jetzt mache ich einen Fehler, Frau, das sehe ich deutlich: Aber du wirst bekommen, was du willst.“ In den verbleibenden Tagen dieses Tages übt Medea Rache. „Er hat mir erlaubt, noch einen Tag zu bleiben, an dem ich aus meinen Feinden Leichen machen werde“, rezitiert sie. Und seitdem „ist nichts mehr möglich.“

Die rote Linie

„Ein authentischer Anführer wird an seiner Fähigkeit gemessen, Nein zu sagen“, pflegte er zu sagen. Steve Jobs. Es ist keine besonders einfühlsame Aussage, aber dem guten alten Kreon hätte ein nettes „Nein“ gut getan.
Kehren wir nach diesem Exkurs zu unserem Hauptthema zurück.

Die Eichhörnchenszene berührte mich genauso wie vor Jahren ein Moment der „Der schmale Grat„“ von Terrence Malick. Dennoch ist es eine polare Szene, wenn auch in ihrer Absicht spiegelnd. Nach dem Blutbad des amerikanischen Infanterieangriffs auf die japanische Stellung auf dem Guadalcanal Hill fügt Malick eine Reihe von Zwischensequenzen verwüsteter Natur ein: umgestürzte Bäume, fliehende Tiere, eine unheimliche Stille. Der abrupte Bruch mit den Kriegsbildern bereitet uns auf eine noch grausamere Vision vor: Ein verwundeter Vogel zappelt im Schlamm, staubbedeckt, flugunfähig, seine Flügel von einer Explosion zertrümmert. Ein kleines, unschuldiges Wesen, verstümmelt in seinem natürlichen Lebensraum, symbolisiert die Unschuld der Schöpfung, zerstört durch die bewusste und schuldhafte Gewalt des Menschen. Vielleicht verläuft genau hier die wahre rote Linie des Films.

Ortone und die Welt von Chi

Um die Geste von Superman – dem Kryptonier mit den außergewöhnlichen Kräften – zu verstehen, muss man nur eines der prägendsten Kinderbücher aller Zeiten lesen: Horton und die kleinen Whos von Dr. Seuss, amerikanischer Schriftsteller und Illustrator. Im Höhepunkt der Geschichte, dieHorton der Elefant Er beschließt, die winzigen Bewohner von Whoville zu beschützen, die auf einem Staubkorn leben. Nur die Dickhäuter können ihre schwachen Stimmen hören.
Aufgrund dieser unerklärlichen Entscheidung wird Horton von der Wickersham-Bande – Affen, Kängurus, Adlern – gefangen genommen, großen Dschungeltieren, die glauben, er habe den Verstand verloren.
Sie zerren an ihm, schlagen ihn und schleifen ihn in einen Käfig. Doch obwohl Horton überwältigt ist, gelingt es ihm, sich bei Bürgermeister Sindachi, dem Bürgermeister von Whoville, Gehör zu verschaffen. Er ruft ihm zu: „Gebt nicht auf! Ich glaube an euch alle!“
Ein Mensch ist ein Mensch, egal wie klein! Und ihr ganz kleinen Menschen werdet nicht sterben müssen
Wenn Sie sich Gehör verschaffen! Ich weiß, dann kommen Sie jetzt und VERSUCHEN SIE ES!“

Gibt es bessere Worte, um Ihnen allen einen schönen September zu wünschen? 2008 erschien auch der Animationsfilm „Horton hört ein Hu“ nach dem Buch unter der Regie von Jimmy Hayward und Steve Martino. In der Originalversion wird Horton von Jim Carrey gesprochen, in der italienischen Version von Christian De Sica.

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