Hier ist, wie der Künstler aus Chicago Theatertore hat neue Modelle für soziale Transformation und Kunst entwickelt, darunter Skulptur, Malerei, Keramik, Video, Performance und Musik. Seine Kunst ist das Ergebnis ehrgeiziger Stadterneuerungsprojekte, die Knotenpunkte und Archive für die schwarze Kultur schaffen, die als Katalysatoren für Diskussionen über Rasse, Gleichheit, Raum und Geschichte dienen.
Für diese Ausstellung in Paris startete Theatre Gates ein neues Projekt, das die Sozialgeschichten von Migration und interrassischen Beziehungen erforscht Verwenden einer bestimmten Episode in der amerikanischen Geschichte als Ausgangspunkt, um größere Probleme der Unterwerfung der Schwarzen und der imperialen sexuellen Dominanz und der daraus resultierenden Rassenmischung anzugehen. Diese historischen Themen und ihre Realitäten haben im Oeuvre von Theatre Gates neue filmische, skulpturale und musikalische Perspektiven hervorgebracht, die es Theaster Gates ermöglichen, die Geschichte des Landbesitzes und der Rassenbeziehungen im Nordosten der Vereinigten Staaten zu untersuchen.
Die Ausstellung mit dem Titel „Amalgam“ erzählt die Geschichte der Insel Malaga im Bundesstaat Maine, USA: 1912 vertrieb der Gouverneur des Staates Malaga die ärmste Bevölkerung, eine gemischtrassige Gemeinschaft von etwa 45 Personen, von vielen der weißen Einheimischen als "träge" angesehen. Diese unglücklichen Menschen waren gezwungen, über den Kontinent zu ziehen; einige wurden sogar unfreiwillig in psychiatrische Anstalten eingewiesen.
Der Fachbegriff „Amalgam“ wurde in der Vergangenheit auch verwendet, um auf rassische, ethnische und religiöse Vermischungen hinzuweisen. Für Theatre Gates hat es eine noch aufgeladenere Bedeutung angenommen und seine Praxis zu neuen formalen und konzeptuellen Erkundungen in Film, Skulptur, Architektur und Musik geführt.
Kurator der Ausstellung: Katell Jaffrès
Theater Gates (1973, lebt in Chicago) arbeitet als Künstler und Erdtheoretiker. Seine Praxis umfasst Skulpturen, Installationen, Performances und urbane Interventionen, die den enormen Gebrauchswert in wirtschaftlich destabilisierten Gemeinschaften demonstrieren. Seine Projekte versuchen, die Schaffung von kulturellem Kapital anzuregen, indem sie als Katalysatoren für soziales Engagement dienen, das zu politischen und räumlichen Veränderungen führt. Theaster Gates hat ihre Methode als „Kritik durch Zusammenarbeit“ beschrieben – sie arbeitet oft mit Architekten, Forschern und Künstlern zusammen, um Werke zu schaffen, die die Vorstellung davon erweitern, was visuelle Praktiken sein können.
Theaster Gates hatte Einzelausstellungen in den Vereinigten Staaten und international, darunter 2014 im Museu de Serralves (Porto) und 2013 im MCA Chicago. Erforschung der Geschichte der schwarzen Frau und ihres Images. Das Projekt nutzt die Fotoarchive der Johnson Publishing Company, Herausgeber der Zeitschriften Jet und Ebony mit Sitz in Chicago.
„Die Schwarze Madonna“ wurde im Kunstmuseum Basel (9. Juni – 21. Oktober 2018) und im Sprengel Museum Hannover (23. Juni – 09. September 2018) präsentiert. Theaster Gates hat 2010 an der Whitney Museum of American Art Biennale, New York, und 13 an der Documenta 2012, Kassel, und zuletzt 56 an der 14. Venedig Biennale und der 2015. Istanbul Biennale teilgenommen. Er moderiert regelmäßig Live-Veranstaltungen mit seinen Ensembles musical, die Schwarzen Mönche von Mississippi.
Derzeit ist Theatre Gates Distinguished Guest Artist und Director of Artist Initiatives am Lunder Institute for American Art, Waterville, Maine.
