Der Schnitt war eher eine philosophische und kreative Geste als eine destruktive: Beim Schneiden der Leinwand transzendierte Fontana Jahrhunderte der Kunstgeschichte in Bezug auf die Bildebene, um die Unendlichkeit des Raums jenseits zu enthüllen, in dem er die grenzenlose Zukunft der Menschheit in der " Weltraumzeitalter. „Nachdem er die Leinwand 1954 zum ersten Mal mit Buchi (Löchern) durchbohrt hatte, verbrachte Fontana einige Jahre damit, mit Oberflächenverzierungen zu experimentieren, darunter Glasscherben, pastose Farbe und Glitzer, bevor er zu der Gelassenheit monochromer Schnitte gelangte, die den raffinierten Höhepunkt seiner Abenteuerlust bilden - sich entwickelndes formales Vokabular.
Diese verführerische weiße Oberfläche im Wert von £ 2.000.000 – £ 3.000.000 (USD 2.650.000 – USD 3.975.000), graviert mit einem Quartett vertikaler Radierungen, das aktuelle Werk gehört zu den fantasievollsten frühen Beispielen innerhalb der Serie. Die Schnitte wechseln in einem Paartanz zwischen längeren und kürzeren Längen, belebt durch ihre geschmeidige, geschmeidige Bewegung. Dieses ballistische, fast kalligraphische Arrangement zeichnet sich durch seinen kraftvollen rhythmischen Charakter aus und veranschaulicht die Dramatik und Eleganz, mit der Fontana seine konzeptionelle Innovation einsetzte.
Obwohl er in seinen Werken mit einer breiten Palette von Tönen experimentierte, Weiß war Fontanas Lieblingsfarbe für Haarschnitte. Gegen Ende seines Lebens erhielt er den Grand Prix der Biennale von Venedig 1966 für eine Installation aus zwanzig leeren Leinwänden, die in ihrer Einfachheit kraftvoll waren und in deren Mitte jeweils ein einziger vertikaler Einschnitt aufwies. Als krassen, makellosen Kontrast zur abgründigen Dunkelheit seiner Schnitte stellte Weiß für Fontana auch einen „Ground Zero“ dar, der zuvor unvorstellbare Freiheiten, Ideen und Potenziale der Nachkriegszeit eröffnen konnte. Arbeiten wie die vorliegende, ihre Schnittflächen eröffnen die vierte Dimension in der spirituellen Vereinigung mit Astronauten, die mutig neue Schritte ins All wagen, sie bieten einen optimistischen Blick auf das Potenzial des Menschen in der unendlichen Unendlichkeit des Universums.
„Wenn ich mich hinsetze, um einen meiner Schnitte zu betrachten, spüre ich sofort eine Erweiterung des Geistes“, sagte Fontana. „Ich fühle mich wie ein Mann, der von den Fesseln der Materie befreit ist, ein Mann mit der Unermesslichkeit der Gegenwart und der Zukunft“ (L. Fontana, zitiert in LM Barbero, „Lucio Fontana: Venedig / New York“ in Lucio Fontana: Venedig / New York , ex Kat. Guggenheim Museum, New York 2006, 23).
Titelbild:
LUCIO FONTANA (1899-1968)
Raumkonzept, Erwartungen
signiert, betitelt und bezeichnet „l. Brunnen „Raumkonzept“ „Attese“ 1+1-XYZZA‘ (auf der Rückseite)
Aquarelle auf Leinwand (89,5 x 116,5 cm.)
1960 hingerichtet
