Hernan Bas verwandelt den zeitgenössischen Tourismus in bildliches Material und kritische Reflexion mit Die BesucherDas neue Ausstellungsprojekt wurde für Ca’ Pesaro, die Internationale Galerie für Moderne Kunst in Venedig, konzipiert. Inspiriert von Venedig, einer Stadt, die die Widersprüche des globalen Tourismus symbolisiert und in der der Künstler eine Künstlerresidenz innehatte, schafft Bas ein neues Werk, das sich dem zeitgenössischen Besucher widmet, gefangen zwischen Entdeckungsdrang, dem Konsum von Erlebnissen und dem Verlust von Authentizität. Die Ausstellung konzentriert sich auf Touristen, vorwiegend westliche Männer, die in realen und imaginären Umgebungen dargestellt werden – von den großen Symbolen des internationalen Tourismus bis hin zu Orten, die mit dem sogenannten „Tourismus“ assoziiert werden. dunkler TourismusNeben ikonischen Sehenswürdigkeiten wie der Mona Lisa oder dem Trevi-Brunnen tauchen auch von Schmerz und Erinnerung geprägte Orte wie Tschernobyl, Alcatraz oder der Aokigahara-Wald auf, die ebenfalls zu Stationen globalisierter Reiserouten geworden sind. Anhand dieser Umgebungen inszeniert Bas die oft bestehende Distanz zwischen Besuchern und den Orten, die sie besuchen, und beleuchtet dabei Mechanismen des Kulturkonsums, Stereotype und die Dynamik der Spektakelisierung.
Die Besucher, wie die Dandys und die Flaneurs
Bas, der stets für seine narrative Malerei bekannt war, die von Ironie, Mehrdeutigkeit, symbolischen Bezügen und einer Atmosphäre zwischen Realität und Fiktion geprägt ist, richtet hier seinen Blick von der individuellen Innerlichkeit auf die kollektive Dynamik der Gegenwart. Die Figuren von Die BesucherWie die Dandys und Flaneure seiner früheren Werke bewegen sich auch diese Figuren in Grenzbereichen: zwischen Neugier und Invasion, Beobachtung und Aneignung, authentischer Erfahrung und Bildkonstruktion. Viele scheinen in einer fortwährenden Inszenierung gefangen: Sie posieren für Fotos, schlüpfen in verschiedene Rollen und machen die Reise zu einer Performance. Ein Tourist beansprucht einen Status, der ihm nicht zusteht, ein anderer verbirgt seine Herkunft, während ein Thailand-Besucher eine exotische Begegnung mit einer Python künstlich herbeiführt. Episoden, die – mit der für den Künstler typischen Ironie – eine von Globalisierung und zunehmend fließenden Identitäten geprägte Gegenwart widerspiegeln, losgelöst von stabilen geografischen oder kulturellen Bezugspunkten. Einige der Werke sind direkt aus Bas’ Erfahrungen in Venedig entstanden. Während seines Aufenthalts in der Lagune setzte er sich intensiv mit dem Licht der Stadt, ihrer malerischen Tradition und vor allem mit ihrem komplexen Verhältnis zum Massentourismus auseinander. Venedig wird so nicht nur zum Schauplatz, sondern zur Metapher für die Spannungen, die das Projekt thematisiert: eine Stadt, die historisch auf Austausch basierte und heute tiefgreifend von den Auswirkungen des globalen Tourismus geprägt ist.
Diese Reflexion ist eng mit der persönlichen Biografie des Künstlers verknüpft. Er wuchs in Miami auf und wurde tiefgreifend von seinen Erfahrungen als kubanisch-amerikanischer Einwanderer der ersten Generation geprägt, die sich oft durch ein Gefühl der Fremdheit, fast wie ein „Besucher“ an seinem eigenen Herkunftsort, äußerten. Die Werke, die einen immersiven und durchgehenden Pfad bilden, entwerfen eine visuelle Erzählung, in der scheinbar nebensächliche Details – Slogans, Tattoos, Accessoires, satte Farbflächen – die Bedeutung zeitgenössischer Kunst annehmen. VanitasBas enthüllt die moralischen Widersprüche der globalen Mobilität und porträtiert eine Generation, die hin- und hergerissen ist zwischen der Suche nach Sinn und Narzissmus, zwischen dem Wunsch nach Erfahrungen und der Unfähigkeit, die Orte, die sie durchquert, wirklich zu erleben.
Biografie von Hernan Bas
Hernan Bas (Geboren 1978 in Miami, Florida) lebt und arbeitet in Miami. Zu seinen jüngsten institutionellen Einzelausstellungen zählen „Hernan Bas: The Conceptualists“, The Bass Museum of Art, Miami (2023); „Hernan Bas: Choose Your Own Adventure“, Space K, Seoul; Yuz Museum, West Bund, Shanghai (2021–22); „Hernan Bas“, Rubell Museum, Miami (2020–22); „Hernan Bas: A Brief Intermission“, CAC Málaga, Spanien (2018); und „Florida Living“, SCAD Museum of Art, Savannah (2017). Bas’ Werk war außerdem Teil von „The Collectors“, einem Projekt von Elmgreen & Dragset für die nordischen und dänischen Pavillons der 53. Internationalen Kunstausstellung – La Biennale di Venezia (2009). Seine Werke befinden sich unter anderem in den Sammlungen des Brooklyn Museum of Art (New York), des Detroit Institute of Arts, des Hammer Museum (Los Angeles), des Hirshhorn Museum and Sculpture Garden (Washington, DC), des Museum of Contemporary Art (Los Angeles), des Museum of Contemporary Art (North Miami), des Museum of Fine Arts (Boston), des Museum of Modern Art (New York), des San Francisco Museum of Modern Art und des Whitney Museum of American Art (New York).
Wie Elisabetta Barisoni, Direktorin von Ca' Pesaro und Kuratorin der Ausstellung, betont, scheinen die Figuren in den Räumen zunächst eine junge Welt zu verkörpern, die die Welt erkundet, nur um später paradoxe, absurde und zutiefst ironische Dimensionen zu offenbaren. Bas' großformatige Leinwände zeigen eine alltägliche Realität, die in ihrer Normalität oft unsichtbar bleibt: einen leichtgläubigen und voyeuristischen Tourismus, der mitunter die Grenzen von Respekt und Erinnerung überschreitet. In Bildern, die an Erinnerungsfotos oder zeitgenössische Andenken erinnern, scheinen Geschichte und Wirklichkeit zunehmend zu verschwimmen und lassen so alle Ambivalenzen unserer Zeit zutage treten.
