خلال هذا المعرض الغامر (أتيليه دي لوميير مفتوح حتى 7 يناير 2024) ستسكن جميع الموضوعات التي تشكل خيال شاغال في Atelier des Lumières ، مثل القصاصات المتشابكة. ستتخللها مقتطفات من الموسيقى الكلاسيكية أو موسيقى كليزمير أو موسيقى الجاز ، والتي تعد أيضًا جزءًا لا يتجزأ من عالمها الثقافي. له حيوانات رائعةوكذلك الرائع شخصيات السيرك من حكايات أو الأوبرا، ولكن أيضا حلقات الكتاب المقدس والمراجع إلى الثقافة الروسية، يترجم بشكل شاعري التجربة الشخصية الغنية للفنان ، والتي يتردد صداها بشكل طبيعي في تجربة شعبه وجيله. شاهدًا على الأحداث التاريخية العظيمة للقرن العشرين ، من أحلكها إلى أكثرها إشراقًا ، جعل شاغال فنه الجريء والخيالي أول أداة للالتزام والسلام والأمل.
رسام غزير وغير قابل للتصنيف ، مارك شاغال (1887-1985) في عرض رقمي يقدم كل إبداعاته ، ويكشف عن عمل متجذر في وقته ، على مفترق طرق بين الابتكارات الإيطالية والثقافية في قرنه وفي التجديد المستمر.
باريس ونيويوركتمثل k ، العواصم الرمزية للفن الحديث ، مرحلتين حاسمتين في رحلة الفنان الطويلة. كانت باريس مدينته المفضلة ، حيث قدمت ، بفضل الطليعة في العقد الأول من القرن العشرين ، أرضًا خصبة للبحث التجريبي للرسام الشاب من أصل روسي ، الذي غذّته بمراجع ثقافية خاصة به. كانت نيويورك أولاً وقبل كل شيء مكانًا للمنفى في الأربعينيات المضطربة، والتي مع ذلك أعطت دفعة جديدة لإبداع الفنان. بعد الحرب ، ستستمر العديد من المعارض واللجان الفنية المهمة في إنشاء روابط بين باريس ونيويورك وستذكر شاغال في الولايات المتحدة ، حتى السبعينيات. أثناء البحث عن طريقه الأسلوبي الخاص ودون أن يكون قادرًا على الانسحاب إلى مدرسة أو حركة من بين أولئك الذين واجههم ولاحظوا ، كان شاغال قادرًا على تغذية عمله بأكثر التجارب تنوعًا وحداثة ، في كل من المدن والقارات التي عاش فيها. وهكذا ، أثناء وجوده في باريس ، واجه الحركات التكعيبية و Fauve ، وجرب ضوءًا جديدًا وطور لوحة ألوانه الغنية والمكثفة ، في فيتيبسك انضم إلى سلطات الطليعة الروسية ، وقاتل بشكل خاص من أجل تجديد فن المشهد والأثاث الحضري. ولكن في نيويورك ، تثري تجربة الفضاء والهندسة المعمارية في العالم الجديد هذا الاستكشاف الرائد بشكل مفيد. يمتد إلى ما هو أبعد من الرسم ، وهو الآن يحتضن المسرح والأزياء من الباليه والنحت والسيراميك والزجاج الملون والفسيفساء والكولاج ... في شيء متعدد التخصصات ودقة هائلة ، مما يجعل الزائر منغمسًا في هذا الإبداع الرقمي.
باريس عاصمة الحداثة
في هذا الفصل الأول نجد أنفسنا على الفور في باريس ، المدينة المفضلة للفنان ، حيث وصل عام 1911 ، وهو في الرابعة والعشرين من عمره. مثل العديد من الفنانين الروس ، والعديد من الجنسيات الأخرى ، يجمع الرسام الشاب هذه العاصمة الصاخبة للقاءات والتجارب الفنية بسحر ينعكس في المناظر العديدة للمدينة التي يرسمها ، بألوان كثيفة ومشرقة. سرعان ما غذت Fauvism و Cubism و Futurism وغيرها من الطليعة في مطلع القرن طريقته في تصور صور وشخصيات هذه الفترة. مثبتة في استوديو في La Ruche ، لم يتردد شاجال الرسامين فقط (بيكاسو ، ديلوناي ، جريس ، سوتين ...) ونحاتون (لورينز ، زادكين ، ليبتشيتز ...) ، ولكن أيضًا الشعراء مثل Cendrars و Apollinaire e الإدارة مثل دياجليف. وهكذا ، دون التقيد بأي من الحركات الفنية ، يشارك في هذا المختبر الواسع متعدد التخصصات ، وهو مونبارناس في العقد الأول من القرن الماضي ، ويرحب في لوحاته بجميع الاقتراحات التي يتقبلها ، لكنه يترجمها في عالمه وأسلوبه. والتي أصبحت بالفعل شخصية للغاية.
بين التقاليد والطليعة في فيتيبسك
مارك شاغال ، لا ميزون بلو ، 1920 ، زيت على تويل ، 66 × 97 سم ، متحف الفنون الجميلة في لا فيل دو لييج ، بلجيكا ، الصورة: صور akg ، © Adagp ، باريس 2023
غادر لإقامة قصيرة في فيتيبسك ، مسقط رأسه، اعتُقل تشاجال في روسيا عقب إعلان الحرب عام 1914. وزادت الأحداث التاريخية من الحاجة إلى أن يشهد له يوميًا وتوثيق معاناة جميع المواطنين بأمانة قدر الإمكان. وهكذا ، تتكشف بلاده رؤى جديدة ، تتماشى مع الحاجة الملحة لإحياء طاقة الأماكن والتقاليد المتلاشية في عمله. ومن منظور تجربته الباريسية ، يعيد شاغال النظر في التقاليد التصويرية الروسية والفن الشعبي و "البدائية الجديدة" ، ممثلاً أقاربه وسكان قريته وأماكن طفولته. منفتحة دائمًا على معظم المطالب الحالية ، فهي تشترك في بعض اهتمامات ومشاريع الطليعة الروسية ، مثل الاعتراف بمكانة الفنان والفن التعاوني ومشاريع الديكور الحضري. عندما تدعي البنائية وجود فن نفعي في خدمة المجتمع ، يتحول شاغال بشكل خاص إلى فن المشهد. يمثل تعاونه مع المسرح اليهودي في موسكو ، منذ عام 1919 ، تجربته الأولى في الفن المعماري ، تلاها إنشاء سبع جداريات ، وستارة وسقف مسرح كاميرني في موسكو.
الحكايات الخرافية والسيرك
Marc Chagall ، Cirque Vollard: L'Acrobate à cheval، vers 1927-1928، gouache et encre sur papier coloré noir، 62، 9 x 47، 6 cm، collection privée، Photo © Archives Marc et Ida Chagall، Paris، © Adagp، باريس ، 2023
بعد عودته النهائية إلى باريس عام 1923 ، نجد شاغال في مرسمه يرسم زوجته بيلا ، التي تزوجت في فيتيبسك عام 1915 ، والتي ستكون البطل الأساسي للعديد من اللوحات. كانت هي التي قرأت له ، بالفرنسية ، حكايات لافونتين ، والتي كلف أمبرواز فولارد بطبعة جديدة من شاغال موضحة في النقش في عام 1927. هذا العمل هو واحد من العديد من مشاريع التوضيح للنصوص الأدبية ، والتي أدت إلى تشاجال إلى سلسلة جديدة من التجارب التقنية ، من الغواش إلى الأبيض والأسود. تسمح له الإقامات العديدة في أوفيرني بالتقاط جوهر المشهد الريفي الفرنسي في هذه الرسوم التوضيحية.
يشهد العدد الكبير من الغواش والحالات التحضيرية للنقوش على البناء في الإعداد الدوري للأشكال والموضوعات. تشكل سيولة الخط وعفويته توقيع الفنان ولا يزال شاغال مع الغواش والطباعة ، بعد فترة وجيزة ، عددًا كبيرًا من الأعمال المخصصة للسيرك. هذا الموضوع من التقليد التصويري يقدم له قوسًا مسحورًا بألوانه الزاهية وموضوعاته المسلية. يلعب شاجال بالرمزية التي يستثمر بها السيرك لتجسيد أفضل رؤيته الشخصية للمستقبل المظلل لشعبه ولأوروبا ، التي بشرت بها أولى المظاهرات المعادية للسامية.
أوقات التهديد
Marc Chagall، La chute de l'ange، 1923-1933-1947، huile sur toile، 147,5 x 188,5 cm، collection privée en dépôt au Kunstmuseum Basel، Bâle، Photo © Archives Marc et Ida Chagall، Paris، © Adagp، Paris، 2023
فجأة ، مع سقوط الملاك، يظهر شكل أحمر مهيب على خلفية سوداء ويعلن التهديد بـ الحرب ومأساة الهولوكوست. كان شاغال يقظًا باستمرار ، وقد التقط الأحداث الدرامية في عصره ، وفي الأجزاء الثلاثة من المقاومة الثلاثية الشهيرة ، التحرير ، القيامة ، حيث يروي معاناة الاضطهاد والدمار والنزوح ، يقدم نفسه كشاهد. يتم الجمع بين الإشارات إلى فيتيبسك وتاريخها الشخصي مع تجربة جماعية يمثلها حشد من الشخصيات التي تثير مجتمعًا بشريًا أكبر. في هذا التسلسل ذي التأثير العاطفي القوي ، ندرك بشكل لا لبس فيه الرابط الواضح بين أحداث عصره والموضوعات التي عالجها شاغال بكتابته التصويرية ذات القوة العظمى.
عادت مواضيع الكتاب المقدس (العهدين القديم والجديد) إلى الظهور بشكل عاجل ، عندما أعلن الفنان أنه "يجب عليه الاستفادة من الأنبياء" - في هذه الأوقات غير المرغوبة - لغرض سياسي حقيقي. يعطي الاستخدام الدرامي للون ، وكذلك الأسود والأبيض ، القوة الكاملة لتصوير الأحداث المأساوية هذه. لكن فيما وراء الإدانة ، فإن الألوان الزاهية والقوية لهذه اللوحات تشهد على كل من الرغبة في التحذير والتنبيه وكذلك الحاجة إلى الإيمان بالأمل والحياة.
اكتشاف نيويورك
السياق السياسي ، مع سن قوانين معادية للسامية في فرنسا وسحب الجنسية من قبل بيتان ، اضطر نفي شاغال في أواخر الأربعينيات. في عام 1941 انتقل مع زوجته إلى نيويورك ، مثل العديد من الفنانين والفنانين الروس واليهود. الشعراء الذين أصبحوا جزءًا من مجتمع فني وأدبي ديناميكي. قادمة من باريس ، نيويورك ، مع ناطحات السحاب وشوارعها الواسعة ، هي مدينة رائعة ومذهلة للفنان الروسي المعتاد على المساحات الأوروبية. ولكن ، مرة أخرى ، يتعافى شاغال في مواجهة الفرص الجديدة في العالم الجديد. يجدد سحر المدينة وهندستها المعمارية مفهومه ورؤيته للفضاء ، كما كان قد جربها في فيتيبسك. بعد إيقاع نيويورك الجديد ، يعيد شاغال الاتصال بعالم المسرح والموسيقى. في مجموعات الباليه والأزياء التي أنتجها خلال هذه الفترة ، حرر الفنان نفسه من جميع القيود ، بينما ظهر اللون الآن كعنصر معماري. بحثه لا يغفل التعبيرات الشعبية التي رافقته منذ شبابه. وهكذا أصبح مهتمًا بالفنون والحرف الشعبية في المكسيك، تم اكتشافه بفضل إقامة عمل في هذا البلد ، بما يتماشى مع الصور الروسية التقليدية ، التي تم توفيرها ، في نيويورك ، من قبل مجتمع المهاجرين المهم من بلده.
العودة إلى فرنسا والمغادرين الجدد
في عام 1948 ، أخيرًا ، كان بإمكان شاغال تخيل العودة إلى أوروبا. بعد الحرب وجد هدوءًا جديدًا في "وطنه الثاني" ، فرنسا ، حيث جيل جديد من الفنانين الآن يشكل ما يسمى "مدرسة جديدة في باريس". غني بتجربته الواسعة في نيويورك والمكسيك ، التي تتماشى دائمًا مع العصر ومتشوقة لمفاجأة توقعات الجمهور الأوروبي ، ينطلق شاغال في مرحلة فنية جديدة موجهة نحو التجريب. ثم تعرّف على تقنيات ومواد جديدة ، مثل الألوان المائية ، والسيراميك ، والحجر ، والرخام ، والجص ، والبرونز ، مما أتاح له وسائل تعبير غير مستكشفة ، بينما كان يغذي في الوقت نفسه أبحاث الرسام حول المادة واللون ، والسمك والشفافية. ، وكذلك على العلاقات المضيئة التي تقدمها النقوش والأحجام. يتيح له استكشاف اللونين الأسود والأبيض ، في هذه التقنيات المختلفة ، إعادة اختراع الألوان الأكثر حيوية وعمقًا التي تميز نضج عمله.
من هذا المختبر الكبير متعدد التخصصات ، الذي يتميز بالتحسين والتجديد المستمر للون ، العنصر الأساسي في فنه ، ولكن أيضًا من خلال انعكاس عميق وطويل الأمد على القيم المكانية والمعمارية للرسم.
رسم الضوء والمادة
مثل إنشاء لوحات جدارية كبيرة مطلية أو خزفية ، فإن استكشاف الفسيفساء ، منذ عام 1955 ، والزجاج ، منذ عام 1958 ، يثري بشكل كبير الرؤية الضخمة للفنان. تسمح له هذه التقنيات بإعادة النظر وتجديد معالجة المادة والضوء في عمله: تضفي النطاقات الشفافة والألوان أحادية اللون للنوافذ الزجاجية الملطخة الهواء بألف ورقة شفافة ، بينما تتوافق فسيفساء الفسيفساء مع مجموعة من الألوان. هي بالفعل مادة مضيئة ، يتمتع فيها الفنان بأقصى درجات الحرية ، وذلك بفضل معرفته العميقة بتجسيدها المكاني.
التجريب موجود أيضًا في دورات الكولاج. يستخدم الفنان هذه التركيبات المدهشة من الورق والنسيج كرسومات تمهيدية للتركيبات الضخمة ، حيث يتم التعبير عن الأشكال الهندسية والألوان الزاهية - من الأصفر الشمسي إلى الأزرق النيلي ، ومن الوردي الأرجواني إلى الأخضر الأفسنتين. يرث هذا النهج المرح والحسي بالتأكيد النحت والسيراميك ، خاصةً عندما يقوم الفنان بإدخال الرمال أو نشارة الخشب أو النباتات على الدعامة ، مما يكشف عن مادة بلاستيكية حيوية وعضوية. يظهر اللون مرة أخرى بأشكال حرة وفوارة يبدو أنها ترفض الحدود المكانية التي تفرضها اللوحة.
مارك شاغال ، Le Cantique des Cantiques IV ، 1958 ، huile sur papier marouflé sur toile ، 144,5 × 210,5 سم ، المتحف الوطني مارك شاغال ، نيس ، Dépôt du Centre Pompidou ، فرنسا ، الصورة © RMN-Grand Palais (musée Marc Chagall) / Adrien ديديرجيان ، © Adagp ، باريس ، 2023
الرسالة الكتابية
يختتم مسار المعرض الغامر بالمؤلفات السبعة عشر التي تزين درابزين متحف مارك شاغال الوطني في نيس ، وهي سلسلة الرسائل التوراتية. تستحضر هذه اللوحات ، التي صنعت في الخمسينيات والستينيات من القرن الماضي ، مشاهد من سفر التكوين والخروج ، بالإضافة إلى نشيد الأغاني. تتيح لك اللقطات المقربة على المواد التصويرية الانغماس في عدة عقود من التجارب مع جميع التقنيات والدعم ، والتي بدورها غذت الرسم ، وهي التقنية الأولى التي اعتمدها شاغال. تم تحويله وإثرائه بفضل دراسة الأسود والأبيض وظلال اللون الرمادي التي أصبحت ممكنة بفضل ممارسة الطباعة والألوان المائية والشفافية والانعكاسات للنوافذ الزجاجية والفسيفساء الضخمة وما زالت تعمل على السماكات والنقوش والمواد المعروضة من النحت والسيراميك. في هذه التمثيلات من مشاهد الكتاب المقدس ، نقدر أيضًا ، مرة أخرى ، ثراء مصادر هذا الفنان العالمي ، الذي يهتم دائمًا بفن عصره ، والذي كان قادرًا على التوفيق بين اقتراحات مختلفة جدًا للفن القديم والحديث والمعاصر ، والتعبيرات التقليدية والشعبية ، في عمل. آسر وفريد من نوعه.
مارك شاغال في نيويورك ، 1941 ، الصورة © أرشيفات مارك وإيدا شاغال ، باريس
