Pameran ini mengeksplorasi prinsip-prinsip kreatifnya, seperti penggunaan beton halus, keunggulan volume geometris sederhana dan integrasi komponen alami seperti cahaya dan air dalam desain ruangnya, serta pentingnya ia menempatkan intensitas pengalaman. fisika yang dihasilkan oleh arsitekturnya.
Terpesona oleh arsitektur, tadao Ando (lahir tahun 1941 di Osaka, Jepang) melepaskan tinju profesional dan memulai tur inisiasi untuk mempelajari hasratnya. Pada tahun 1969, ia mendirikan agensinya sendiri di Osaka, di mana dia menghasilkan desain yang bersih dan bersahaja yang bertentangan dengan tren tahun 70-an untuk arsitektur berteknologi tinggi.
Tadao Ando mendasarkan desainnya pada eksplorasi berbagai aspek khas karyanya, terutama alasan keberadaan arsitektur: «Karena digunakan oleh orang-orang, ia memiliki ikatan yang erat dengan tubuh… Arsitektur harus menyediakan tempat bagi rasa kemanusiaan kebahagiaan. Kalau tidak, tubuh kita tidak tertarik padanya."
Ini juga mengeksplorasi masalah «bagaimana tarif arsitektur» – «Dengan memikirkannya, saya berakhir dengan hubungan antara dimensi, tinggi, permukaan, dan volume tiga dimensi» – dan bagaimana mengintegrasikan cahaya ke dalam gambarnya: « Apa yang saya rasakan saat mengamati gereja Romawi ... adalah harapan itu berada dalam cahaya dari sendirian. Saya membuat Gereja Cahaya, bertanya-tanya apakah simbol komunitas itu bukan cahaya. Arsitektur juga melibatkan penciptaan tempat untuk komunitas. Saya menghasilkan arsitektur saya sambil bertanya-tanya bagaimana saya bisa menciptakan hal-hal yang tetap terukir di jiwa manusia selamanya».
Tadao Ando telah menerima banyak penghargaan dan pengakuan internasional, termasuk yang bergengsi Pritzker Hadiah untuk arsitektur di 1995. Lebih dari 300 proyek telah terdaftar di seluruh dunia selama lima puluh tahun karirnya.
Retrospektif ini menelusuri periode yang berbeda dalam karirnya sebagai seorang arsitek dan menjelaskan pencapaiannya yang menentukan: Azuma House di Sumiyoshi (1976), Naoshima (1988 hingga sekarang), Church of Light (1989) dan La Bourse de Commerce di Paris (musim gugur). 2019) adalah beberapa proyek utama yang disajikan dalam pementasan yang dirancang oleh Tadao Ando, yang diproduksi bekerja sama dengan agensinya.
La menunjukkan yang hadir sekitar 50 besar proyek dengan 180 gambar, 70 model asli dan banyak presentasi, semuanya dibagi menjadi empat tema utama: bentuk dasar ruang; tantangan perkotaan; asal-usul lanskap; berdialog dengan sejarah.
Bagian utama dari pameran ini akan menampilkan instalasi penting: «Naoshima», sebuah karya representatif dari dialog arsitek dengan pemandangan alam pulau Naoshima. Prestasinya yang kaya dan beragam dilengkapi dengan gambar grafit, buku catatan perjalanan, dan foto yang diambil oleh Tadao Ando sendiri, yang belum pernah diperlihatkan kepada penonton Eropa sebelumnya.
Untuk menuju pameran, katalog setebal 256 halaman mengilustrasikan karya arsitek melalui 70 proyek terbaiknya. Monograf ini berisi tiga portofolio yang menghadirkan fotografer hitam putih arsitek, gambar pensil, dan buku catatan perjalanan: sumber inspirasi untuk gambar awalnya, yang dipamerkan dan direproduksi untuk pertama kalinya. Buku kolektif ini diedit oleh kurator pameran, Frédéric Migayrou. Diterbitkan bersama oleh Flammarion-Editions du Centre Pompidou-Stock Exchange / Pinault Collection – Paris.
TADAO ANDO, TANTANGANNYA
10 OKTOBER – 31 DESEMBER 2018
GALERI 3, TINGKAT 1
