Pada hari jadi Peringatan XNUMX tahun kematian pelukis Antonino Leto (Monreale, 14 Juni 1844 - Capri, 31 Mei 1913), Fondazione Sicilia mendedikasikan rencana perjalanan pameran yang luar biasa kepada sang seniman, menampilkan 13 karya yang termasuk dalam koleksi gambarnya. "Satu abad, tetapi Anda tidak dapat melihatnya - Antonino Leto dalam koleksi Yayasan Sisilia" adalah judul pameran yang diadakan hingga 29 September 2013, di Palazzo Branciforte, bangunan bersejarah di jantung Palermo tempat Sisilia Yayasan didasarkan.
Tata letak dikuratori oleh arsitek Corrado Anselmi, mengatur penempatan karya-karya di Sala della Cavallerizza yang sugestif yang telah menampung koleksi arkeologi Yayasan yang kaya. Lukisan indah dan penuh warna berdampingan, dalam kombinasi bentuk ekspresif yang tidak biasa, dengan temuan sejarah yang langka dan keras: hasil pameran adalah kontaminasi artistik dengan dampak visual yang kuat.
Ke-13 karya yang dipamerkan dan sejarahnya:
1. Pada tahun 1865 Antonino Leto, yang sudah cukup terkenal di kalangan penikmat seni Palermo, bertemu Senator Ignazio Florio, yang menugaskannya untuk membuat tampilan, yang sekarang dipajang, dari kilang anggur yang didirikannya di Marsala: Kilang anggur Florio di Marsala (atau Fortezza sul mare atau Baglio trapanese). Meskipun pada saat itu pelatihan seniman masih jauh dari selesai - Leto sebenarnya hanya menghabiskan satu semester di Naples, di mana dia bertemu dengan Palizzi dan para pelukis Scuola di Resina dan, di bidang seni lukis Sisilia, menghadiri lokakarya dari pelukis Luigi Lojacono, telah mengenal lukisan verist yang berasal dari positivis putranya, Francesco - refleksi pribadi sang seniman dengan jelas terwujud dalam keseimbangan yang dengannya ketelitian analitis desain bangunan digabungkan dengan pilihan untuk mewakili pendirian di cahaya fajar yang kabur.
2. Antara tahun 1873 dan 1874, selalu didukung oleh Ignazio Florio, Antonino Leto tinggal di Portici, di mana dia melakukan studi dari kehidupan lanskap Vesuvius dengan para pelukis Sekolah Resina, dan di Roma di mana dia berteman dengan Francesco Paolo Michetti ; seniman ini dengan siapa dia menyempurnakan rendering lanskap dan yang dia asimilasi dengan tema pedesaan seperti dalam lukisan itu Adegan pedesaan, lukisan ini adalah bukti fase kreatif seniman yang dicirikan oleh kekaguman yang terus-menerus terhadap alam: lanskap diselidiki dengan jiwa puitis dan dengan penelitian analitis dan studi terus-menerus.
3. Dari November 1874 hingga akhir 1877, Antonino Leto tinggal di Florence di mana dia dapat mengambil keuntungan dari seorang pensiunan artistik, yang menghadiri di mana dia mendekati ekspresi lukisan pemandangan terkini dan sekolah Macchiaioli; arus artistik ini yang sangat memengaruhi konsepsi warnanya. Kalkun terakhir, menggambarkan adegan yang digambarkan dalam tablet ini berlatar di pinggiran kota, mungkin Florentine seperti yang disarankan oleh kemiripan lukisan itu dengan gaya Gioli dan Cannici; seniman-seniman yang berlatih dengan master "macchia", beralih ke ekspresi yang menarik secara emosional sejalan dengan naturalisme Prancis.
4. Pada tahun 1877 dia melukis Gadis Zeus, lukisan dengan ukuran dan karakteristik yang cukup besar untuk subjek klasik yang sebagian besar tidak terkait dengan produksi Leto, ditempatkan pada akhir masa tinggal seniman di Florence (1874-1877). Peredaran esai Jerman di lingkungan Florentine yang berpusat pada subjek mitologis mungkin telah mendorong pelukis untuk menangani tema serupa. Cara "bergambar indah" yang diadopsi oleh seniman dalam lukisan ini dapat ditelusuri kembali ke sketsa yang dibuat Leto untuk dekorasi sebuah ruangan di Villa Florio all'Olivuzza, yang kemudian diselesaikan pada tahun 1880.
5. Atrium Istana Kuno, adalah sebuah karya yang mungkin dibuat pada dekade terakhir abad ke-XNUMX, tablet kecil ini – mungkin sebuah studi dari kehidupan – menjadi saksi kegemaran Antonino Leto pada subjek yang diambil dari alam. Vegetasi yang menutupi bangunan hampir terlihat seperti organisme hidup, yang sulit ditembus sinar matahari. Setelah pindah secara permanen ke Capri, sang seniman menguraikan bahasa ekspresif yang konsisten dengan naturalisme Eropa dan dengan sentimen realis yang memanfaatkan pengalaman Macchiaioli.
6. Setelah pengalaman yang melelahkan di Paris (1879-1880) yang telah melemahkan jiwa dan raganya, dan setelah menghabiskan waktu singkat di Palermo, pada tahun 1882 Antonino Leto berlindung di pulau-pulau kepulauan Neapolitan, di mana terinspirasi oleh alam murni keindahan tempat, dia semakin dekat dengan tema sederhana, terkait dengan lanskap dan alam dan menyadarinya Anak dan pir berduri, citra karya tersebut berpusat pada kekayaan vegetatif kaktus dan bilah pir berduri dijelaskan dengan sistem desain yang presisi tetapi hampir sengaja disembunyikan dengan rendering bintik-bintik warna.
7/8. Dan begitulah, setelah pengalaman Paris yang membawanya lebih dekat ke tema-tema kehidupan kontemporer dari turunan impresionis dan yang telah melemahkan tubuh dan jiwanya dan mungkin tidak toleran terhadap budaya di mana dia tidak lagi mengenali dirinya sendiri, Antonino Leto, kembali ke Italia, dia mengabdikan dirinya untuk mempelajari kemungkinan luministik dan emosional dari warna; minatnya pada alam Mediterania bangkit kembali, sumber inspirasi terus menerus dan emosi yang konstan. Sejak saat itu, nyatanya, dunia sederhana dan gestur sehari-hari para nelayan dan petani menjadi subjek lukisan seniman yang berulang, yang ditandai dengan kesempurnaan gambar dan penerapan warna "berbintik" yang hadir secara luhur dalam lukisan. lukisan: Pemandangan kecil Capri e Pantai Capri.
9. Lanjutan nelayan di tepi laut, di mana terbukti bahwa sang seniman terinspirasi oleh lanskap pulau Neapolitan yang tidak tercemar dan oleh kehidupan sederhana yang dipimpin oleh penghuni tempat-tempat ini, ia memusatkan perhatiannya pada studi tentang alam dan kehadiran manusia yang beroperasi di dalamnya. Sosok nelayan yang mengamati cakrawala dari tepi pantai telah menjadi bahan kajian mendalam para seniman, cukup mengingat kanvas-kanvas seperti The Call, Old Fisherman dan La sciavica.
10. Setelah memulihkan kesehatan fisik yang hilang di Paris karena iklim dan kerja berlebihan akibat hubungan dengan pedagang Goupil, dia menemukan kembali kecintaannya pada alam dengan antusiasme yang diperbarui. Nyatanya, dia menemukan di lanskap pulau yang tidak tercemar situasi yang paling cocok untuk disposisi pikirannya sendiri. Khususnya potongan framing lukisan ini Pantai dengan Agaves, yang lebih mengutamakan tumbuhan daripada laut, membangkitkan keindahan alam Mediterania dengan intensitas yang luar biasa. Lukisan itu dibuat pada tahun yang sama dengan I funari di torre del Greco, yang dipresentasikan pada Pameran Nasional 1883 di Roma.
11. Pada tahun 1887 pada pameran Masyarakat Promosi Napoli, Leto memamerkan La sciavica - Marina di Portici, sebuah lukisan yang sangat diapresiasi oleh publik dan kritikus. Untuk melengkapi karya ini, Antonino Leto telah banyak membuat kajian dan sketsa yang menggambarkan sosok-sosok nelayan dan latar laut, termasuk panelnya. Belajar untuk Sungai Seine dapat mewakili salah satu dari studi ini. Mungkin dibuat dari kehidupan, itu menggambarkan siluet miring dari tiga pria dengan kaki menjejak tanah, dalam pose khas seorang nelayan yang menarik jalanya ke darat.
12. Pada tahun 1881 Antonino Leto kembali ke Palermo sebagai tamu Ignazio Florio; dia menugaskan beberapa dekorasi untuk vila all'Olivuzza dan untuk vila ai Colli dan, setelah kunjungan ke Favignana - di mana Leto mungkin menyaksikan pembantaian - sebuah lukisan yang menggambarkan penangkapan ikan tuna. Karya itu berukuran besar dan mencengangkan karena kualitas formalnya: kebenaran – kebrutalan perjuangan antara kekuatan manusia dan tuna – diresapi dengan kesedihan yang intens. Lukisan Mattanza di Favignana memiliki kehamilan yang panjang dan bermasalah, sebenarnya dimulai pada tahun 1881 selesai dan baru dikirim pada tahun 1887. Pada pameran Promotrice Napoletana tahun 1890, sang seniman mempresentasikan Detail penangkapan ikan tuna di Sisilia, dibuat antara tahun 1881 dan 1884, kecil dalam ukuran dan komposisi yang berbeda.
13. Di ambang tahun XNUMX-an, gaya Antonino Leto sekarang sepenuhnya terdefinisi dan matang: keseimbangan yang tepat antara presisi sistem desain dan aplikasi warna "bercak" yang memungkinkan untuk membuka berbagai kemungkinan kromatik dan bercahaya, telah tercapai. Anak laki-laki di padang rumput itu mungkin dibuat dari kehidupan, memiliki cahaya sebagai protagonis; itu, sadar dalam intonasi berwarna, menginvestasikan citra anak yang dibuat dengan sapuan kuas ringkasan, dan tampaknya hampir melumpuhkannya.
