Begini cara artis Chicago Gerbang Paskah telah menginkubasi model-model baru untuk transformasi sosial dan seni, termasuk patung, lukisan, keramik, video, pertunjukan, dan musik. Seninya adalah hasil dari proyek pembaruan perkotaan yang ambisius, menciptakan pusat dan arsip untuk budaya kulit hitam, yang berfungsi sebagai katalis untuk diskusi tentang ras, kesetaraan, ruang, dan sejarah.
Untuk eksposisi di Paris ini, Theatre Gates dimulai sebuah proyek baru yang mengeksplorasi sejarah sosial migrasi dan hubungan antar ras menggunakan episode tertentu dalam sejarah Amerika sebagai titik awal untuk mengatasi masalah yang lebih besar tentang penaklukan kulit hitam dan dominasi seksual kekaisaran serta percampuran ras yang diakibatkannya. Tema-tema historis ini dan realitasnya telah memunculkan perspektif sinematik, pahatan, dan musik baru dalam oeuvre Theatre Gates, memungkinkan Theaster Gates untuk memeriksa sejarah kepemilikan tanah dan hubungan ras di Amerika Serikat bagian Timur Laut.
Pameran bertajuk “Amalgam,” adalah kisah pulau Malaga di negara bagian Maine, AS: pada tahun 1912, gubernur negara bagian itu mengusir populasi termiskin dari Malaga, sebuah komunitas campuran antar ras yang terdiri dari sekitar 45 orang, dianggap "malas" oleh banyak penduduk kulit putih setempat. Orang-orang malang ini terpaksa pindah melintasi benua; beberapa bahkan secara tidak sengaja berkomitmen pada institusi psikiatri.
Istilah teknis "amalgam" juga digunakan di masa lalu untuk menunjukkan percampuran ras, etnis, dan agama. Bagi Theatre Gates, ini telah mengambil makna yang lebih bermuatan, mendorong praktiknya ke dalam eksplorasi formal dan konseptual baru dalam film, patung, arsitektur, dan musik.
Kurator pameran: Katell Jaffrès
Teater Gates (1973, tinggal di Chicago) bekerja sebagai seniman dan ahli teori bumi. Praktiknya meliputi patung, instalasi, pertunjukan, dan intervensi perkotaan yang menunjukkan nilai guna yang sangat besar dalam komunitas yang tidak stabil secara ekonomi. Proyek-proyeknya berupaya memicu penciptaan modal budaya dengan menjadi katalis bagi keterlibatan sosial yang mengarah pada perubahan politik dan spasial. Theaster Gates menggambarkan metodenya sebagai "kritik melalui kolaborasi" - sering bekerja dengan arsitek, peneliti, dan seniman untuk menciptakan karya yang memperluas gagasan tentang apa yang bisa menjadi praktik visual.
Theaster Gates telah mengadakan pameran tunggal di Amerika Serikat dan internasional, termasuk Museu de Serralves (Porto) pada tahun 2014 dan MCA Chicago pada tahun 2013. Proyek terbaru "The Black Madonna" telah dikembangkan di berbagai media, mulai dari pertunjukan hingga fotografi dan musik, menjelajahi sejarah wanita kulit hitam dan citranya. Proyek ini memanfaatkan arsip fotografi Johnson Publishing Company, penerbit majalah Jet and Ebony, yang berbasis di Chicago.
“The Black Madonna” dipresentasikan di Kunstmuseum Basel (9 Juni – 21 Oktober 2018) dan di Sprengel Museum Hannover (23 Juni – 09 September 2018). Theaster Gates telah berpartisipasi dalam Whitney Museum of American Art Biennale, New York pada tahun 2010 dan Documenta 13, Kassel pada tahun 2012, dan yang terbaru adalah Venice Biennale ke-56 dan Istanbul Biennale ke-14 pada tahun 2015. para Biksu Hitam Mississippi.
Saat ini, Theater Gates adalah Artis Tamu Terhormat dan Direktur Inisiatif Artis di Lunder Institute for American Art, Waterville, Maine.
