Magritte dan Picabia: dua mahakarya untuk dilelang di Sotheby's

Pelelangan Malam Seni Surealis di Sotheby's London pada 26 Februari mendatang menghadirkan pilihan lukisan, karya di atas kertas, dan benda-benda oleh banyak orang seperti Man Ray, Duchamp, Miró, Ernst dan Arp. Memimpin penjualan adalah L'Etoile du matin oleh René Magritte (perkiraan 3,893,765 – 5,006,269 Euro) sebuah lukisan dengan kekuatan visual dan daya cipta yang luar biasa.

Terinspirasi oleh foto yang diberikan oleh temannya, penyair Marcel Mariën, dia menyandingkan profil penduduk asli Amerika dengan istri tercintanya, Georgette.

Sejak tahun 1938, Etoile du Matin itu adalah salah satu karya Magritte yang paling signifikan dan signifikan pada periode itu. Pilihan materi pelajaran – menggabungkan sosok pribumi dengan istrinya Georgette di tengah komposisi – adalah satu-satunya dan memiliki dampak visual yang kuat. Ini adalah komposisi kesederhanaan yang tampak, namun ini memungkiri kompleksitas yang kaya yang memungkinkan Magritte untuk melanjutkan eksplorasi beberapa ide dan tema terpenting yang telah menyibukkannya selama dekade sebelumnya.
Subjek tunggal dari karya ini tampaknya terinspirasi oleh asal-usul lukisan lain, La chaine sans fin (sekarang hancur) yang dikerjakan Magritte pada tahun yang sama. Berjuang dengan komposisi itu Magritte menoleh ke temannya Marcel Marien yang memiliki banyak koleksi foto, termasuk gambar penduduk asli Amerika dalam pakaian formal. Magritte jelas terpesona oleh gambar ini dan pada April 1938 menulis kepada pelindungnya, kolektor surealis Inggris Edward James yang hebat, untuk membahas topik baru ini.

Karya penting lainnya dari lelang tersebut adalah Atrata yang monumental karya Francis Picabia – salah satu contoh paling luar biasa dari rangkaian transparansi artis terkenal yang dieksekusi pada akhir 20-an. Pekerjaan tersebut diperkirakan mencapai 1,668,756 – 2,225,009 Euro.

Kaya akan citra dan referensi sejarah, misterius dalam suasana hati, dan halus dalam eksekusi, Atrata adalah salah satu contoh transparansi Picabia yang paling mencolok. Dibuat pada akhir 20-an dan awal 30-an, kumpulan karya ini mendapatkan namanya dari beberapa lapisan gambar yang ditumpangkan, dikombinasikan dengan keahlian luar biasa dan pencapaian efek sinematik. Dalam lukisan ini, berbagai wajah, binatang, dan buah-buahan disatukan dalam citra keindahan abadi dan penuh teka-teki. Terlepas dari kualitasnya yang transparan, makna dari wajah-wajah tersebut tetap tidak diketahui, dan komposisinya tampak seperti alegori yang tampaknya tidak dapat ditembus dengan ciri-ciri mimpi atau penglihatan mistis.

Sementara Picabia kembali ke master lama untuk mendapatkan inspirasi, seninya revolusioner dan ikonoklastik, dan terus memengaruhi generasi seniman hingga hari ini. Pada tahun 2016-17 seni Picabia menjadi subjek retrospektif besar dan terkenal yang diadakan di Zurich dan New York, dan dalam katalog pameran Cathérine Hug menganalisis pengaruhnya terhadap seni kontemporer: “Picabia telah lama digambarkan sebagai seorang seniman, pengaruhnya terlihat di karya dari daftar talenta yang panjang dan beragam dalam beberapa dekade terakhir yang dengan mudah menentang sintesis, nenek moyang dari beragam arus abad ke-XNUMX seperti seni Pop, Neo-ekspresionisme, dan Seni Konseptual - memang, seorang seniman Peter Fischli secara tepat digambarkan sebagai " pra-postmodern” dan yang terus memesona generasi seniman muda saat ini.”

Dalam rangkaian karya ini, Picabia kerap memilih judul berdasarkan karakter alkitabiah dan mitologi Yunani-Romawi, serta nama serangga dan hewan. Kata Latin atrata - yang berarti 'berpakaian hitam' - digunakan untuk menunjuk beberapa spesies hewan, dan mungkin diambil dari Atlas de poche des papillons de France karya Paul Girod, Suisse et Belgique, volume kecil yang salinannya dimiliki Picabia dan yang sering dia tuju untuk mencari judul-judul eksotis.
 
Picabia membuat transparansi pertamanya pada tahun 1928 dan contoh pertama dari seri ini dipamerkan di galeri Théophile Briant di Paris pada tahun 1928. Setelah mengundurkan diri dari keluaran Dada Picabia sebelumnya, dealer Léonce Rosenberg sangat terkesan dengan karya baru ini. Dia tidak hanya langsung membeli tiga, tetapi dia juga menugaskan Picabia, bersama dengan Léger dan De Chirico, untuk membuat panel dekoratif untuk rumahnya di Paris. Rosenberg dengan penuh semangat mempromosikan seni Picabia yang dieksekusi selama periode ini, dan melalui upayanya Atrata diikutsertakan dalam dua pameran awal yang penting: pada Oktober-November 1930, ia muncul di Produktion Paris 1930, menurut Maria Lluïsa Borràs – seorang yang sangat ambisius pameran – yang antara lain meliputi karya Arp, Delaunay, Ernst, Gleizes, dan Mondrian. Pada bulan Desember tahun itu Rosenberg memasukkan Atrata dalam sebuah pertunjukan di galerinya di Paris, retrospektif besar pertama Picabia yang mencakup beberapa dekade oeuvre-nya. Setelah dilelang di Paris pada tahun 1974, Atrata tetap menjadi koleksi pribadi yang sama selama lebih dari empat puluh tahun.