Yayasan Bano dan Kotamadya Padua menyambut, sebagai pemutaran perdana dunia di luar wilayah Portugis, hal yang sangat penting Koleksi Miró diawetkan di kota Porto, di kursi Palazzo Zabarella, di jantung Padua, daril 10 Maret hingga 22 Juli 2018.
Dalam eksplorasi materialitasnya, Miró mungkin hanya cocok dengan Paul Klee. Tentu saja Miró dengan tegas memperluas batas-batas teknik produksi artistik abad ke-XNUMX.
Dan jadwal pameran, dengan fokus pada transformasi bahasa bergambar yang mulai dikembangkan oleh seniman Catalan pada paruh pertama tahun XNUMX-an, mendokumentasikan metamorfosis artistiknya di bidang menggambar, melukis, kolase, dan karya permadani.
Rentetan karya menarik yang ditawarkan oleh pameran ini menyoroti pemikiran visual Miró, cara dia mampu bekerja dengan semua indra, dari penglihatan hingga sentuhan, dan pada saat yang sama mengeksplorasi proses elaborasi ciptaannya.
Karya-karya tersebut dimiliki oleh Banco Português de Negociós, yang antara tahun 2004 dan 2006 telah membelinya dari koleksi pribadi penting Jepang. Pada tahun 2008, Banco dinasionalisasi oleh negara Portugis yang, dalam fase kesulitan ekonomi yang parah, memutuskan untuk memasarkan koleksi bergengsi tersebut. Christie's bertanggung jawab atas penjualan yang pada tahun 2014 memutuskan untuk melelangnya di kantornya di London.
Hal ini langsung menimbulkan protes, dan pelelangan pertama kali ditunda dan kemudian dibatalkan, sehingga karya Miró tetap berada di Portugal. Mereka dipamerkan untuk pertama kalinya di Museum Serralves di Porto, antara Oktober 2016 dan Juni 2017, dalam sebuah pameran yang dihadiri lebih dari 240.000 pengunjung, sebuah acara yang terbukti menjadi salah satu pameran paling sukses di musim pameran Portugis baru-baru ini. Sebelum mencapai Padua, koleksi tersebut juga dibawakan oleh Ajuda National Palace di Lisbon dengan judul yang sama, Joan Miró: Materiality and Metamorphosis.
Itu menunjukkan bahwa Istana Zabarella menawarkan kepada pendengarnya, mencakup periode enam dekade karir Joan Miró, dari tahun 1924 hingga 1981. Berfokus secara khusus pada transformasi bahasa bergambar yang mulai dikembangkan oleh seniman Catalan pada paruh pertama tahun XNUMX-an. Ini mendokumentasikan metamorfosis artistiknya di bidang menggambar, melukis, kolase, dan karya permadani. Pemikiran visual Miró, cara ia bekerja dengan panca indera, dari pandangan hingga sentuhan, dan proses elaborasi karya-karyanya dapat diamati secara mendetail.
Sepanjang karirnya, Joan Miró (1893-1983) selalu menegaskan kembali pentingnya materialitas sebagai landasan praktik artistiknya. Ini tidak berarti bahwa bahan-bahan tersebut memaksakan semua aspek penggambaran padanya: di berbagai waktu ia membuat sketsa persiapan yang rumit bahkan untuk karya yang paling sederhana dan tampaknya spontan. Namun tidak diragukan lagi bahwa hubungan antara medium dan teknik memengaruhi semua aspek produksinya, mulai dari lukisan dan kolase pertamanya hingga karya terbarunya berupa patung dan permadani.
Inventaris pendukung fisik yang digunakan oleh Miró selama tujuh puluh tahun aktivitas artistiknya meliputi bahan-bahan tradisional, seperti kanvas (dipasang pada bingkai atau tidak, robek, usang atau berlubang), berbagai jenis wallpaper, perkamen, kayu dan karton (dipotong dan bergelombang). ), tetapi juga kaca, amplas, rami, gabus, kulit domba, fiber semen, kuningan, chipboard, Celotex, tembaga, aluminium foil, dan kertas tar.
Bahan-bahannya – yang selalu membentuk keseimbangan halus dengan penyangga – termasuk minyak, warna akrilik, kapur tulis, pastel, pensil Conté, grafit, tempera telur, guas, cat air, cat enamel, tinta India, kolase, stensil, dan decals . Diterapkan secara inovatif pada basis tradisional dan non-ortodoks: plester, kasein, dan tar, terkadang dikombinasikan dengan berbagai objek umum dan bahan sehari-hari yang eklektik, seperti linoleum, tali, dan benang.
Dalam peran ganda pencipta dan pelanggar bentuk modernisme abad kedua puluh - pelukis dan anti-pelukis pada saat yang sama - Miró menantang gagasan tentang kekhususan media, karena survei ekstensif ini memiliki manfaat untuk disorot secara spektakuler.
Gambar (detail): Joan Miró, Nature morte au papillon, 18 September 1935. Guas dan tinta India di atas kertas, 30.5×37 cm. Filipe Braga, © Fundação de Serralves, Porto. Untuk semua karya Joan Miró ©Successó Miró oleh SIAE 2018
