La Yayasan Bintang Milan rumah hingga 7 April acara pameran besar: AGUST SANDER DAN MICHAEL SOMOROFF TIDAK ADANYA SUBYEK.
Pameran ini menghubungkan fotografer Jerman
Sander Agustus (Herdorf, Jerman, 1876 – Cologne, 1964), salah satu figur terpenting dalam fotografi abad ke-XNUMX, bersama fotografer kontemporer Amerika Michael Somoroff
(New York, 1957) dan memang begitu
dikurasi oleh Diana Edkins dan Julian Sander, diselenggarakan dan dipromosikan oleh Stelline Foundation, bekerja sama dengan ADMIRA, mempersembahkan 40 karya fotografi oleh Sander, diambil dari serial terkenal Pria Abad Kedua PuluhDan 40 foto oleh Somoroff disertai dengan enam video, yang merupakan penghargaan yang menyentuh untuk karya master Jerman.
Pria Abad Kedua Puluh dibangun dari waktu ke waktu oleh Sander sebagai katalog kemanusiaan yang mampu mewakili visi pluralis masyarakat Republik Weimar, jauh dari mitos ras Arya, dan dibagi menjadi tujuh bagian: Petani, Pedagang, Perempuan, Kelas dan Profesi, Artis, Kota dan Terakhir (tunawisma, veteran, dll.).
Somoroff mengerjakannya dengan intervensi konseptual, menghapus sosok manusia secara digital, untuk mencapai esensi tempat – jalanan sunyi atau interior kosong – dan menyoroti, melalui ketiadaan subjek, hubungan antara kehadiran manusia dan lanskap.
Somoroff telah menghapus di setiap bidikan orisinal apa yang dapat dianggap sebagai "elemen penting" – subjek, potret – hanya menjaga lingkungan. Latar belakang yang menjadi elemen sekunder dalam Sander kini menjadi subjek utama, dan ditransformasikan menjadi karya yang dikonsep dengan cara yang sama sekali baru.
Melalui pendekatan konseptual, tetapi juga humanistik, karyanya mencapai esensi tempat dan hubungan intrinsik antara kehadiran manusia dan bentang alam. Sebuah tindakan yang tampaknya hanya sewenang-wenang, tetapi yang menunjukkan bagaimana Somoroff memahami secara mendalam pelajaran dari master Jerman, yang tidak ingin membatasi dirinya pada potret sederhana, yang umum pada bagian fotografi pada waktu itu. Jadi Somoroff mendemonstrasikan kekuatan persuasif dan estetika Sander, bahkan tanpa adanya subjek manusia. Sambil mengeluarkanhoror vacui jalanan yang sepi atau kesunyian interior rumah yang kosong, penggambaran ciri khas masyarakat tertentu itu tetap tidak berubah.
Sander Agustus (1876 Herdorf, Jerman – 1964 Cologne) dianggap sebagai fotografer potret Jerman terpenting di awal abad ke-1902. Berasal dari keluarga sederhana, dia mempelajari seni fotografi dengan membantu seorang profesional yang bekerja di tambang tempat dia bekerja sebagai buruh. Ia belajar melukis di Dresden dan pada tahun 20 membuka studio fotografi pertamanya di Linz. Pada tahun 1980-an ia bergabung dengan "Gruppo degli Artisti Progressive" di Cologne dan mulai merencanakan proyek untuk membuat "katalog" masyarakat yang nyata melalui potret pria dan wanita Jerman sezamannya dan profesi di masanya. Seluruh proyek baru diterbitkan pada tahun XNUMX dalam volume yang terkenal Pria Abad Kedua Puluh, dibagi menjadi tujuh bagian: Petani, Pedagang, Wanita, Kelas dan Profesi, Artis, Kota dan Terkecil (tunawisma, veteran, dll.). Buku pertamanya Wajah Zaman Kita (1929) sebenarnya hanya berisi pilihan pertama dari enam puluh tembakan.
Selama rezim Nazi, Sander mengalami banyak pembatasan dan tindakan penindasan yang berpuncak pada kekerasan terhadap putranya Enrich, seorang anggota dari Partai Buruh Sosialis, dijatuhi hukuman sepuluh tahun penjara dan meninggal tak lama sebelum dibebaskan. Pada tahun 1936 salinan dari Wajah Zaman Kita disita dan pelat dihancurkan, dan dia harus menghentikan proyeknya, mengabdikan dirinya terutama untuk menggambarkan pedesaan Rhine (1934-1939, karya yang diterbitkan dalam bentuk buku hanya pada tahun 1975) dan kota Cologne (1935-1945, objek dari publikasi secara anumertaDas alte Köln tahun 1984). Pada tahun 1944, sebuah pemboman menghancurkan studionya dan 40.000 negatifnya. Sander kemudian pensiun ke Kuchhausen di Westerwald dan namanya hampir dilupakan sampai tahun 1951, ketika pameran internasional Photokina foto-fotonya dipamerkan dan Stadtmuseum of Cologne membeli seluruh arsip pemandangan kota.
Pada tahun 1964, tahun kematiannya, ia menerima penghargaan budaya Deutsche Gesellschaft untuk Fotografi, tetapi titik balik sebenarnya dalam pengetahuan karyanya adalah retrospektif hebat yang diselenggarakan pada tahun 1969 oleh Museum of Modern Art di New York.
Michael Somoroff (New York, 1957), putra seni, adalah seorang anak ajaib fotografi. Pada tahun 1979, sebenarnya, di usianya yang baru dua puluh dua tahun, ia mengadakan pertunjukan solo pertamanya di Pusat Fotografi Internasional di New York, di bawah pengawasan Cornell Capa, yang meluncurkan kariernya yang sensasional. Dia kemudian membuka studio fotografinya sendiri dan mulai bekerja untuk majalah besar di New York dan Eropa. Dia dipengaruhi oleh filosofi revolusioner Alexey Brodovitch, seperti banyak seniman lain di generasinya, yang mendorong eksperimen dan inovasi. Pada tahun 1980, setelah pindah ke Eropa, dia bekerja di London, Paris, Milan dan berkolaborasi dengan HamburgVogue, Harper's Bazaar, Stern e KEHIDUPAN. Ia juga terus mengembangkan karya pribadinya, berkeliling Eropa dan Afrika Utara. Fotografer hebat seperti Brassaï dan André Kertész adalah salah satu guru terpentingnya.
Filsafat eksistensial, agama, teori bahasa, psikologi, dan dekonstruksi postmodern tetap menjadi tema utama karyanya. Sejak kembali ke New York, dia telah mengabdikan dirinya pada produksi artistik penelitiannya. Karya-karyanya disimpan di berbagai koleksi kelas dunia, termasuk MoMa - Museum of Modern Art di New York, Museum of Fine Arts di Houston (Texas), Smithsonian Institution di Washington, DC.
Somoroff melakukan kegiatan pendidikan dan secara rutin bekerja sama dengan berbagai lembaga budaya membuat program yang menggunakan seni untuk meningkatkan komunikasi antara manusia dan komunitas tempat mereka tinggal.
Pada tahun 2006 ia dipanggil untuk membuat patung besar, Penerangan I, untuk ruang luar Kapel Rothko di Houston, satu-satunya artis lain bersama Barnett Newman. Pada tahun 2011 pameran "Absence of Subject" untuk pertama kalinya dipresentasikan secara lengkap selama Venice Biennale.
