Potongan itu adalah gerakan filosofis dan kreatif daripada yang merusak: dalam memotong kanvas, Fontana melampaui sejarah seni berabad-abad yang terkait dengan bidang gambar untuk mengungkapkan ruang tak terhingga di luar, di mana dia melihat masa depan umat manusia yang tak terbatas di ' usia ruang. “Setelah pertama kali menembus kanvas dengan buchi (lubang) pada tahun 1954, Fontana menghabiskan beberapa tahun bereksperimen dengan ornamen permukaan termasuk pecahan kaca, cat impasto, dan kilau sebelum sampai pada ketenangan potongan monokrom, yang membentuk puncak halus dari petualangannya dan selamanya. -Mengembangkan kosa kata formal.
Permukaan putih yang memikat ini bernilai £2.000.000 – £3.000.000 (USD 2.650.000 – USD 3.975.000) yang diukir dengan kuartet etsa vertikal, karya saat ini adalah salah satu contoh awal yang paling imajinatif dalam seri ini. Potongan-potongan itu bergantian dalam tarian berpasangan antara yang lebih panjang dan lebih pendek, dimeriahkan oleh gerakannya yang luwes dan luwes. Penataan kaligrafi yang hampir balistik ini dibedakan oleh karakter ritmisnya yang kuat, mencontohkan drama dan keanggunan yang digunakan Fontana untuk menerapkan inovasi konseptualnya.
Meskipun ia bereksperimen dengan berbagai macam nada dalam karya-karyanya, putih adalah warna favorit Fontana untuk potong rambut. Menjelang akhir hidupnya, dia dianugerahi Grand Prix di Venice Biennale 1966 untuk pemasangan dua puluh kanvas kosong yang kuat dalam kesederhanaannya, yang masing-masing menampilkan satu sayatan vertikal di tengahnya. Menciptakan kontras yang mencolok dan murni dengan kegelapan yang luar biasa dari potongannya, warna putih juga mewakili Fontana sebagai "titik nol" yang dapat membuka kebebasan, ide, dan potensi pascaperang yang tak terbayangkan sebelumnya. Bekerja seperti saat ini, permukaan potongan mereka membuka dimensi keempat dalam persatuan spiritual dengan para astronot yang mengambil langkah baru yang berani ke luar angkasa, mereka menawarkan pandangan optimis tentang potensi manusia di alam semesta yang tak terbatas.
“Ketika saya duduk untuk merenungkan salah satu luka saya, saya langsung merasakan perluasan semangat,” kata Fontana. “Saya merasa seperti seorang pria yang terbebas dari rantai materi, seorang pria dengan besarnya masa kini dan masa depan” (L. Fontana, dikutip dalam LM Barbero, “Lucio Fontana: Venice / New York” dalam Lucio Fontana: Venice / New York, eks Museum Kucing Guggenheim, New York 2006, 23).
Karya seni sampul:
LUCIO FONTANA (1899-1968)
Konsep spasial, Harapan
ditandatangani, diberi judul dan bertuliskan 'l. Air Mancur “Konsep Tata Ruang” “Attese” 1 + 1-XYZZA '(di belakang)
cat air di atas kanvas (89,5 x 116,5 cm.)
Dieksekusi pada tahun 1960
