Sebuah lukisan yang menghidupkan kembali, hanya karena warna-warna hangat yang digunakan, semua usaha dan pemikiran yang mungkin telah kita kumpulkan masing-masing sepanjang tahun. Lukisan itu menggambarkan dua orang petani, laki-laki dan perempuan, berbaring telentang di atas setumpuk gandum..., mungkin sedang istirahat saat bekerja di ladang seperti yang digarisbawahi oleh billhook yang ditinggalkan di satu sisi. La Sieste atau la Méridienne – judul – adalah dilukis selama Van Gogh tinggal di Saint-Rémy di Provence selama periode artis tersebut dirawat di rumah sakit (1889-1890). Komposisinya mengambil inspirasi dari gambar yang dibuat Millet untuk serial tersebut Empat jam sehari.
Vincent menjelaskan kepada saudaranya cara melanjutkan dengan kata-kata ini: "lebih dari segalanya, ini seperti menerjemahkan kesan chiaroscuro dalam warna hitam dan putih ke dalam bahasa lain, yaitu warna". Van Gogh meniru karya Mille lebih dari satu kalitidak dianggap olehnya sebagai “pelukis yang lebih modern daripada Manet”. Setia dengan komposisi aslinya bahkan hingga detail benda mati di latar depan, Van Gogh berhasil menjadikan pemandangan peristirahatan ini sepenuhnya miliknya yang, dalam karya Millet, melambangkan pedesaan Prancis pada tahun 1860-an. Transkripsi ulang pribadi ini pada dasarnya melewati rangkaian kromatik berdasarkan kontras warna komplementer biru-ungu dan kuning-oranye. Terlepas dari karakter subjeknya yang meyakinkan, dalam karya ini kita menemukan intensitas unik seni Van Gogh. Karya tersebut saat ini disimpan di Musee d'Orsay di Paris.
Van Gogh dan ketakutan kehilangan kontak dengan kenyataan
Terkurung dalam waktu lama di selnya atau di taman rumah sakit jiwa, tidak punya pilihan antara subjek dan menyadari bahwa inspirasinya bergantung pada pengamatan langsung, van Gogh berjuang karena harus bekerja berdasarkan ingatan. Di Saint-Rémy dia melembutkan warna-warna cerah dan cerah pada musim panas sebelumnya dan mencoba membuat lukisannya lebih tenang. Namun, ketika dia menekan kegembiraannya, dia menjadi lebih terlibat secara imajinatif dalam drama elemen, mengembangkan gaya berdasarkan bentuk dinamis dan penggunaan garis yang kuat (dia sering menyamakan garis dengan warna).
Oleh karena itu, lukisan Saint-Rémy terbaiknya lebih berani dan visioner dibandingkan lukisan Arles. Itu adalah periode di mana sesuatu berubah dari gaya sebelumnya: bentuk-bentuk alami dalam lukisannya menjadi tidak terlalu berkerut dan di cahaya utara ia mengadopsi nada-nada yang lebih segar dan segar. Sapuan kuasnya menjadi lebih luas dan ekspresif, dan visinya tentang alam menjadi lebih liris. Segala sesuatu dalam gambar-gambar ini tampak bergerak, hidup. Namun fase ini singkat dan berakhir dengan pertengkaran dengan Gachet dan perasaan bersalah atas ketergantungan finansialnya pada Theo (sekarang sudah menikah dan memiliki anak) dan ketidakmampuannya untuk sukses. Putus asa untuk mengatasi kesepiannya atau pulih, van Gogh menembak dirinya sendiri. Dia tidak langsung mati. Ketika dia ditemukan terluka di tempat tidurnya, dia diduga mengatakan “Jdan aku akan berbohong… Aku yakin aku akan berada di sana lain kali“, lalu tunjuk ke polisi”Apa yang saya lakukan bukanlah tentang orang lain. Saya bebas melakukan apa yang saya lihat dengan tubuh saya sendiri".
