Magritte und Picabia: zwei Meisterwerke, die bei Sotheby's versteigert werden

Die Auktion Surrealist Art Evening bei Sotheby's London am 26. Februar präsentiert als nächstes eine Auswahl von Gemälden, Arbeiten auf Papier und Objekten von vielen Künstlern wie Man Ray, Duchamp, Miró, Ernst und Arp. An der Spitze der Auktion steht L'Etoile du matin von René Magritte (Schätzpreis 3,893,765 – 5,006,269 Euro), ein Gemälde von außergewöhnlicher visueller Kraft und Erfindungsgabe.

Inspiriert von einem Foto seines Freundes, des Dichters Marcel Mariën, stellt er das Profil eines amerikanischen Ureinwohners dem seiner geliebten Frau Georgette gegenüber.

Aus dem Jahr 1938, Die Etoile du Matin Es gehört zu Magrittes bedeutendsten und bedeutendsten Werken dieser Zeit. Die Wahl des Themas – die Kombination einer indigenen Figur mit der seiner Frau Georgette im Zentrum der Komposition – ist einzigartig und hat eine starke visuelle Wirkung. Es ist eine Komposition von scheinbarer Einfachheit, die jedoch über eine reiche Komplexität hinwegtäuscht, die es Magritte ermöglichte, seine Erforschung einiger der wichtigsten Ideen und Themen fortzusetzen, die ihn im letzten Jahrzehnt beschäftigt hatten.
Das einzigartige Sujet des vorliegenden Gemäldes scheint von der Entstehung eines anderen Gemäldes inspiriert worden zu sein, La chaine sans fin (jetzt zerstört), an dem Magritte im selben Jahr arbeitete. Magritte kämpfte mit dieser Komposition und wandte sich an seinen Freund Marcel Marien, der eine große Sammlung von Fotografien besaß, darunter ein Bild eines amerikanischen Ureinwohners in formeller Kleidung. Magritte war offensichtlich von diesem Bild beeindruckt und schrieb im April 1938 an seinen Gönner, den großen englischen Surrealisten-Sammler Edward James, um dieses neue Thema zu diskutieren.

Ein weiteres wichtiges Werk der Auktion ist die monumentale Atrata von Francis Picabia – eines der außergewöhnlichsten Exemplare der berühmten Dia-Serie des Künstlers aus den späten 20er Jahren. Das Werk wurde auf 1,668,756 – 2,225,009 Euro geschätzt.

Reich an Bildern und historischen Referenzen, geheimnisvoll in der Stimmung und filigran in der Ausführung, ist Atrata eines von Picabias auffälligsten Beispielen für Transparenz. Dieses in den späten 20er und frühen 30er Jahren entstandene Werk verdankt seinen Namen einer vielschichtigen Bildüberlagerung, kombiniert mit großer Virtuosität und dem Erzielen einer filmischen Wirkung. Auf dem vorliegenden Gemälde verschmelzen verschiedene Gesichter, Tiere und Früchte zu einem Bild von zeitloser und rätselhafter Schönheit. Trotz ihrer Durchsichtigkeit bleibt die Bedeutung der Gesichter unbekannt, und die Komposition erscheint wie eine scheinbar undurchdringliche Allegorie mit den Zügen eines Traums oder einer mystischen Vision.

Während Picabia zur Inspiration zu den alten Meistern zurückkehrte, war seine Kunst sowohl revolutionär als auch ikonoklastisch und beeinflusst bis heute Generationen von Künstlern. In den Jahren 2016-17 war Picabias Kunst Gegenstand einer großen und viel beachteten Retrospektive in Zürich und New York, und im Ausstellungskatalog analysiert Cathérine Hug ihren Einfluss auf die zeitgenössische Kunst: „Picabia wurde lange als Künstler beschrieben, sein Einfluss in das Werk einer langen und vielfältigen Liste von Talenten der letzten Jahrzehnte, die sich leicht der Synthese entziehen, ein Vorfahre so unterschiedlicher Strömungen des XNUMX. Prä-Postmoderne“ und einer, der bis heute eine junge Generation von Künstlern fasziniert.“

In dieser Werkreihe wählte Picabia häufig Titel, die auf griechisch-römischen biblischen und mythologischen Charakteren sowie Insekten- und Tiernamen basieren. Das lateinische Wort atrata – was „in Schwarz gekleidet“ bedeutet – wird zur Bezeichnung mehrerer Tierarten verwendet und stammt möglicherweise aus Paul Girods Atlas de poche des papillons de France, Suisse et Belgique, einem kleinen Band, von dem Picabia eine Kopie besaß und an die er sich oft auf der Suche nach exotischen Titeln wandte.
 
Picabia schuf seine ersten Dias im Jahr 1928 und die ersten Exemplare dieser Serie wurden 1928 in der Galerie Théophile Briant in Paris ausgestellt. Der Händler Léonce Rosenberg, der sich von Picabias früherer Dada-Produktion zurückgezogen hatte, war von diesen neuen Werken sehr beeindruckt. Er kaufte nicht nur sofort drei, sondern beauftragte Picabia zusammen mit Léger und De Chirico, dekorative Paneele für sein Pariser Zuhause zu schaffen. Rosenberg förderte leidenschaftlich die Kunst von Picabia, die in dieser Zeit ausgeführt wurde, und durch seine Bemühungen wurde Atrata in zwei wichtige frühe Ausstellungen aufgenommen: Im Oktober-November 1930 erschien sie in der Produktion Paris 1930, laut Maria Lluïsa Borràs – eine sehr ehrgeizige Ausstellung – die unter anderem Werke von Arp, Delaunay, Ernst, Gleizes und Mondrian umfasste. Im Dezember desselben Jahres nahm Rosenberg Atrata in eine Ausstellung in seiner Pariser Galerie auf, Picabias erste große Retrospektive, die mehrere Jahrzehnte seines Oeuvres umfasste. Nachdem Atrata 1974 in Paris versteigert wurde, blieb er über vierzig Jahre lang in derselben Privatsammlung.