Es war Franz Roh, im Jahr 1925, in einem berühmten Essay über zeitgenössische Malerei, um die Definition von zu prägen Magischer Realismus, eine internationale Kunstsaison, die sich zwischen den 1920er und 1930er Jahren im Anschluss an die Ereignisse der historischen Avantgarden entwickelte und von der Wiederbelebung der Bild- und Bildhauertradition geprägt war. Im „Realismus“ ist die Realität der Ausgangspunkt einer Verklärung, die durch die Vorstellungskraft geht und schwebende und surreale „magische“ Atmosphären hervorruft, die für diese Strömung charakteristisch sind. Massimo Bontempelli hat es Jahre später gut erklärt: „Realistische Präzision der Konturen, Festigkeit des Materials, das gut auf dem Boden ruht; und um uns herum wie eine magische Atmosphäre, die uns durch eine intensive Unruhe das Gefühl gibt, fast eine andere Dimension zu haben, in die unser Leben projiziert wird...“. Eine Gruppe von Künstlern, die sich selbst nannten, tauchte in diese Atmosphäre ein Felice Casorati, Achille Funi, Carlo Levi und Ubaldo Oppi und Antonio Donghi. Seine abstrakte und zugleich realistische Bildsprache beeindruckte nach jahrzehntelangem kritischen Schweigen seit den 1980er Jahren Wissenschaftler und Publikum so sehr, dass seine Werke heute in den meisten internationalen Ausstellungen zu sehen sind. bis es als ikonisches Bild dieses Kontextes auf den Titelseiten der entsprechenden Kataloge erschien. Seine abgeschiedenen und stillen Forschungen hatten das Interesse bedeutender Kritiker seiner Zeit geweckt, aber seine Größe kam erst bei einer relativ neuen Wiederentdeckung voll zum Vorschein.
Die Ausstellung, die im Palazzo Merulana eröffnet wird entstand dank der Unterstützung des Hauptsponsors UniCredit, der auch sechzehn wichtige Leihgaben von Donghis Werken beisteuerte, die aus der außergewöhnlichen Sammlung stammen, die im Palazzo De Carolis, der Repräsentanz der Bankengruppe in Rom, ausgestellt ist, und wird von CoopCulture produziert.
34 Werke in der Ausstellung vertreten
Es werden 34 Werke gesammelt, die größtenteils direkt auf den großen Ausstellungen der damaligen Zeit (Biennalen von Venedig, Quadriennalen von Rom usw.) gekauft oder anderweitig auf dem Markt gefunden wurden. Das Ausstellungsprojekt präsentiert die bedeutendsten Kerne aus der Städtischen Galerie für Moderne Kunst Rom, der Nationalgalerie für Moderne Kunst, der Bank von Italien, der UniCredit Art Collection und der Stiftung Elena und Claudio Cerasi, die zusammen die gesamte Karriere von repräsentieren Der Künstler berührt alle Hauptthemen: Landschaften, Stillleben, Porträts, Innen- und Außenfiguren, Zirkus- und Varietéfiguren.
Insbesondere präsentiert sich die Ausstellung als eine eingehende Untersuchung eines der wichtigsten Bildkerne der Stiftung Elena und Claudio Cerasi, die drei grundlegende Donghian-Meisterwerke besitzt und dauerhaft ausstellt: Die Wäscherinnen (1922-23), das erste des Meisters jemals ein Meisterwerk; Bootsfahrt (1934); Kleine Akrobaten (1938). Nur drei besonders ikonische Gemälde (La Pollarola, Porträt von Lauro De Bosis, Verkündigung), die auf unterschiedliche Weise mit der Cerasi-Sammlung verbunden sind, sind außerhalb des Kerns der öffentlichen Sammlungen enthalten.
Anhand der Werke Donghis in diesen Sammlungen lässt sich sein künstlerischer Werdegang vollständig rekonstruieren. Überdenken Sie die Rolle, die Methode, die Bestrebungen dieses verschlossenen und schwierigen Künstlers, der gleichzeitig aber auch einzigartige und beeindruckende Werke schafft, wegen ihres schwebenden Klimas, wegen der Dichte der Fragen, die er dem Betrachter stellt, trotz der scheinbar nackten Realität, in der er sich befindet Da die anonymen Protagonisten der Gemälde vorgestellt werden, scheint es heute ein notwendiger Fortschritt für sein Wissen zu sein.
Die Kuratorschaft der lang erwarteten Retrospektive im Palazzo Merulana liegt bei Prof. Fabio Benzi
Benzi kuratierte 2019 für dasselbe Museum die Studienausstellung „Giacomo Balla, vom abstrakten Futurismus zum ikonischen Futurismus“. Mit diesem neuen Ausstellungsprojekt hinterfragt Benzi als profunder Kenner der Malerei der zweiten Hälfte des 1922. und des 1923. Jahrhunderts die Gründe für den plötzlichen Übergang des Künstlers zwischen Ende XNUMX und Anfang XNUMX von a Stil, der auf einem traditionellen Malstil des XNUMX. Jahrhunderts mit einer völlig erneuerten Vision basiert und in der Lage ist, sich in die europäische Avantgarde einzufügen und diese zu beeinflussen. Gleichzeitig soll der Rückblick auf Donghis künstlerischen Weg nicht nur um eine noch fehlende Studie über seine äußerst vielseitigen kulturellen Quellen ergänzt werden, die darauf abzielt, die inneren Rhythmen der klassischen italienischen Malerei in neuen Formen wiederzubeleben, sondern auch um eine Reflexion darüber die wichtige Rolle, die einige römische öffentliche Sammlungen durch die Sammlung seiner Werke für die Kenntnis und Verbreitung seiner Kunst gespielt haben.
Als eindeutig römischer Maler in seiner Natur und in der Kultur seiner Zeit, wie er auch aus den Landschaften der Stadt und ihrer Umgebung hervorgeht, scheint Donghi die atmosphärische Komponente extrahieren zu wollen, um ihnen ein bewegungsloses und ewiges Leben zu ermöglichen. 1897 in Rom geboren, gehört der Künstler zu der Generation, die einfach zu jung ist, um die modernistischen Anforderungen der römischen Secessionen sowie der ersten Phase des Futurismus, die seine Reife in die sehr frühen Nachkriegsjahre bringt, also in Kontakt mit ihnen, erlebt und geteilt zu haben die Forderungen der „Rückkehr zur Ordnung“. Er trug zur Entwicklung dieser Perspektive der Wiederentdeckung traditioneller Wurzeln bei, anstatt dem Weg der avantgardistischen formalen Dekonstruktion zu folgen. Dennoch gelang es ihm mit seiner besonderen Technik, eine im römischen und italienischen Kontext weit verbreitete Vision zu konkretisieren und zu Ergebnissen von großer Größe und Ausdruckskraft zu führen, obwohl er nicht zu den Begründern oder Theoretikern dieser Perspektive gehörte. Kritiker haben oft von Donghi als einem Maler gesprochen, der Fragen stellt, anstatt Antworten zu geben. Sein Leidenschaft für Theater, für Maskenscheint die Realität der dargestellten Charaktere bewusst zu verheimlichen. Eine Möglichkeit, tiefer in die künstlerische Geschichte einzutauchen und sie zu erklären, besteht darin, ihren kreativen Mechanismus im Detail zu erforschen und anhand der schwachen Bildspuren die Entwicklung und den kulturellen Kontext zu identifizieren, die sie auf so zwanghaft verinnerlichte Weise zum Ausdruck bringt.
Donghi fängt die formalen Wurzeln der antiken Kunst und gleichzeitig den weniger höfischen Ausdruck nationaler Sitten ein; er wird zum melancholischen Dichter einer Menschheit, die am Scheideweg zu stehen scheint. Die langsame römische Tradition oder die Moderne der Neuzeit? In diesem Aufeinanderprallen neuer bürgerlicher Identitäten, einer sich verändernden Welt, in der sich die Spuren einer populären, aber lebendigen Vergangenheit mit neuen Unterhaltungsmoden und weiblicher Emanzipation vermischen, scheinen sich die Figuren wie in einer Komödie tatsächlich über ihre Identitäten zu hinterfragen von Pirandello oder Bontempelli, Figuren, die sich ihrer selbst und ihrer Rolle in der Welt nicht sicher sind. Und vielleicht sogar unsicher über die Gegenwart, Vorboten einer latenten Tragödie, die sich um sie herum abspielte: Charaktere, die zwischen repressivem Faschismus und entspanntem Alltag schweben, wie der Hut auf der Zigarre eines Seiltänzers.
Palazzo Merulana – Via Merulana 121 Rom „Antonio Donghi. Der Zauber der Stille“ – 9. Februar bis 26. Mai 2024. Weitere Informationen: www.palazzomerulana.it
