Turin präsentiert eine große Retrospektive, die Toulouse-Lautrec gewidmet ist, dem böhmischen Aristokraten, der als der größte Schöpfer von Plakaten und Drucken zwischen dem XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert gilt.
Die Ausstellung unter der Schirmherrschaft des Ministeriums für kulturelles Erbe und Aktivitäten und Tourismus wird von den Königlichen Museen von Turin und der Arthemisia Group produziert und organisiert, von der Stadt Turin gesponsert und von Stefano Zuffi kuratiert.
Anhand der Werke des Herakleidon-Museums in Athen veranschaulicht der Rundgang die exzentrische Kunst und die raffinierte nonkonformistische und provokante Poetik – die zu den innovativsten zwischen dem XNUMX. und XNUMX. Jahrhundert gehört – eines der heute am meisten geschätzten und bewunderten Künstler; eine von Kindesbeinen an gequälte und nicht ausreichend "erkannte" Künstlerseele, wenn auch von einem sehr starken optimistischen Impuls und Bewusstsein für die Schönheit des Lebens durchdrungen. Eine schlichte Schönheit, mit bewusst weichen Konturen und erlebbar in ausschweifenden Momenten, mit kräftigen und skrupellosen Farben und ohne Schnörkel, in den Dessins wie in den Farben. Niemand nach ihm hat es geschafft, das Gesicht der Unvollkommenheit so „perfekt“ zu machen. Das ist sein Stil.
Zu sehen sind Farblithografien (wie Jane Avril, 1893), Werbeplakate (wie The Passenger of Cabin 54 von 1895 und Aristide Bruant in ihrem Cabaret von 1893), Feder- und Bleistiftzeichnungen, Werbegrafiken und Zeitungsillustrationen (wie in La Revue blanche von 1895), die zu Sinnbildern einer Epoche geworden sind, die untrennbar mit den Bildern des aristokratischen Vizegrafen Henri de Toulouse-Lautrec verbunden ist.
Als Spross einer alten Adelsfamilie aus Südfrankreich entschloss sich der siebzehnjährige Henri 1881, dem Widerstand seines Vaters zu trotzen, dauerhaft nach Paris zu ziehen und Maler zu werden. Es war nun klar, dass er den Familientraditionen, einem Leben als Landherr oder einer Militärkarriere nicht folgen konnte: Aufgrund einer genetischen Erkrankung war sein Wachstum bei knapp über anderthalb Metern stehengeblieben, mit sehr kurzen Beinen und Problemen mit das Wort. Trotz seiner körperlichen Einschränkungen hat Henri keine Probleme, sich in die freie und unkonventionelle Welt der Künstler und Shows einzufügen: Café-Konzerte und Kabaretts, die Hauptorte des Pariser Nachtlebens am Ende des Jahrhunderts, werden zu seinem bevorzugten Zufluchtsort und liefern die Hauptthemen von seine Kunst. Zwischen mutiger Wahl grober Themen und innovativer expressiver Recherche lässt sich Toulouse Lautrec für die Protagonisten seiner Werke vor allem aus dem Pariser Viertel Montmartre inspirieren und erzählt sein Nachtleben, wobei er die Belebung der Clubs mit Momenten des Alltags abwechselt, immer fixiert auf ein Wirkung von großer Unmittelbarkeit.
In kurzer Zeit wird er zu einem der gefragtesten Illustratoren und Designer in Paris; Werbeplakate für Theateraufführungen, Ballette und Shows wurden bei ihm in Auftrag gegeben, ebenso wie Illustrationen für wichtige Zeitschriften der Zeit, wie die Satire Le Rire.
Der Zirkus und das Moulin Rouge, die Liebe und die vergänglichen Stars des Kabaretts, das letzte Glas Absinth und das angespannte Lächeln eines Starlets: Der aristokratische Vicomte de Lautrec verlässt die Szene am 9. September 1901 im Alter von siebenunddreißig Jahren Schwelle des XNUMX. Jahrhunderts. Mit ihm geht eine Ära zu Ende.
