Ein Gemälde, das allein aufgrund der warmen Farben alle Anstrengungen und Gedanken regeneriert, die jeder von uns im Laufe des Jahres angesammelt hat. Das Gemälde zeigt zwei Bauern, einen Mann und eine Frau, die ausgestreckt auf einem Weizenbündel liegen..., wahrscheinlich eine Pause während der Arbeit auf den Feldern, wie durch die auf einer Seite abgelegten Billhooks unterstrichen wird. La Sieste oder la Méridienne – der Titel – war gemalt während Van Goghs Aufenthalt in Saint-Rémy in der Provence während der Zeit, in der der Künstler im Krankenhaus lag (1889-1890). Die Komposition ist von einer Zeichnung inspiriert, die Millet für die Serie angefertigt hatte Die vier Stunden des Tages.
Vincent erklärt seinem Bruder seine Vorgehensweise mit diesen Worten: „Mehr als alles andere ist es so, als würde man die Eindrücke des Hell-Dunkels in Schwarz und Weiß in eine andere Sprache übersetzen, die der Farben.“ Van Gogh imitierte Milles Werke mehr als einmalEr hielt ihn für „einen moderneren Maler als Manet“. Getreu der Originalkomposition bis hin zu den Details des Stilllebens im Vordergrund, Van Gogh schafft es, sich diese Ruheszene ganz zu eigen zu machen, die in Millets Werk das ländliche Frankreich der 1860er Jahre symbolisiert. Diese persönliche Neutranskription durchläuft im Wesentlichen eine chromatische Abfolge, die auf dem Kontrast der Komplementärfarben Blau-Lila und Gelb-Orange basiert. Trotz des beruhigenden Charakters des Themas finden wir in diesem Werk die einzigartige Intensität von Van Goghs Kunst. Das Werk befindet sich derzeit im Musee d'Orsay in Paris.
Van Gogh und die Angst, den Kontakt zur Realität zu verlieren
Van Gogh war lange Zeit in seiner Zelle oder im Garten der Anstalt eingesperrt, hatte keine Wahl zwischen den Motiven und erkannte, dass seine Inspiration von direkter Beobachtung abhing. Er kämpfte damit, aus dem Gedächtnis arbeiten zu müssen. In Saint-Rémy mildert er die lebhaften und sonnigen Farben des vergangenen Sommers und versucht, seine Malerei ruhiger zu machen. Als er jedoch seine Aufregung unterdrückte, beschäftigte er sich immer fantasievoller mit dem Drama der Elemente und entwickelte einen Stil, der auf dynamischen Formen und kräftigem Einsatz von Linien basierte (er setzte Linie oft mit Farbe gleich).
Die besten seiner Saint-Rémy-Gemälde sind daher gewagter und visionärer als die von Arles. Es war eine Zeit, in der sich etwas von seinem bisherigen Stil änderte: Die natürlichen Formen in seinen Gemälden wurden weniger verzerrt und im Nordlicht nahm er immer frischere Töne an. Seine Pinselführung wurde breiter und ausdrucksvoller und seine Sicht auf die Natur lyrischer. Alles in diesen Bildern scheint sich zu bewegen, zu leben. Diese Phase war jedoch nur von kurzer Dauer und endete mit Auseinandersetzungen mit Gachet und Schuldgefühlen wegen ihrer finanziellen Abhängigkeit von Theo (inzwischen verheiratet und mit einem Kind) und ihrer Unfähigkeit, erfolgreich zu sein. In der Verzweiflung, seine Einsamkeit zu überwinden oder sich zu erholen, erschoss sich van Gogh. Er ist nicht sofort gestorben. Als er verletzt in seinem Bett aufgefunden wurde, sagte er angeblich: „Jund ich bin kurz davor zu lügen ... Ich bin mir sicher, dass ich das nächste Mal dabei sein werde“, dann die Polizei darauf hinweisen „Ich habe keine Rücksicht auf andere Personen genommen. Es steht mir frei, das, was ich gesehen habe, mit meinem eigenen Körper zu tun".
