Das Surrealismus-Manifest wird 100 ... und voilà, wir sind alle Surrealisten

in 1916 Andre Breton, Als Assistenzarzt arbeitete er in der neurologischen Abteilung eines Krankenhauses in Nantes. Hier las er eifrig Freud. Er traf auch einen pazifistischen Soldaten, der ein ungewöhnliches Werk geschaffen hatte, und korrespondierte mit ihm. Er hatte von verschiedenen Armeen zurückgelassene Uniformen zusammengenäht. Er wollte „eine neutrale Uniform“ schaffen. Ein bereits an sich surrealistisches Werk.

Der Soldat, der gerufen wurde Jacques VacheEr nahm sich wenige Monate nach Kriegsende in Nantes das Leben. 

Die Geschichte, Motivationen und das rebellische und nonkonformistische Verhalten von Vaché, dem „Deserteur von innen“, wie Breton es selbst definierte, regte die Fantasie des jungen Arztes und Schriftstellers sehr an. 

Es wird angenommen, dass Vaché eine der Hauptinspirationsquellen für die Konzeption des am 15. Oktober 1924 von Breton veröffentlichten Surrealismus-Manifests war. Ein Dokument, das nur in den Wirren des Krieges und der Nachkriegszeit entstehen konnte.

Es waren genau die Konzepte von Vernunft, Logik und Realpolitik, die das Fundament bildeten, auf dem die große Tragödie des Krieges. Bretons Schlussfolgerung war, dass nur eine Revolution des Geistes die Erfahrung verändern und sie der Herrschaft von Vernunft und Macht entziehen könne. Wir mussten über die Realität hinausgehen.

Il Bretonisches Manifest Ursprünglich war es eine literarische Idee, entwickelte sich jedoch bald zu einer künstlerischen Bewegung, die alle Formen der Kulturproduktion und -industrie revolutionierte. 

Aber die Surrealismus es hat nicht nur etwas mit Kunst zu tun. Es hat auch einen, sagen wir mal, subversiven Aspekt in seinem Wunsch, die Welt zu verändern, und spornt sie an, ihr Leben zu ändern. 

Das Bedürfnis nach Surrealismus

Es stellte sich heraus, dass er dem Surrealismus treu blieb ein befreiender Akt für alle Formen der Darstellung menschlicher Erfahrung, keine ausgeschlossen. Die bildenden Künste und das Schreiben wurden auf andere, aber tiefgreifende Weise beeinflusst. Nicht einmal Breton hatte sich das Ausmaß seiner Initiative vorgestellt.

Auch die Dauer d hatte er sich nicht vorgestelltdie lange Periode des Surrealismus als die Avantgarden vor ihm innerhalb eines Jahrzehnts ihre treibende Kraft ausgebrannt hatten.

Ein Jahrhundert ist vergangen und der Surrealismus ist immer noch mit einer Vitalität bei uns, die seine Stärke sogar noch gesteigert hat.

Wie lässt sich dieser Einfluss des Surrealismus auch auf unsere Zeit erklären? Jede Generation scheint den Surrealismus nach ihrem eigenen Bild neu gestalten zu wollen und ihn so vor dem Altern zu bewahren. 

Vielleicht ist es das, was seine Beständigkeit in der Kultur bestimmt, nicht nur in der westlichen die Komplexität und Unordnung der Moderne. Ist es vielleicht derselbe Zustand der Realität, der Breton zu der Hypothese veranlasst hatte, dass er durch Ironie, Einbildungskraft und die Ausnahme entkommen könnte? Ist es der emotionale Zustand der Trennung von der Gegenwart, der dem surrealistischen Ansatz mit seiner Herausforderung an die bestehende Ordnung den Treibstoff bietet, der ihn antreibt?

Es gibt keine definitive Antwort, aber Tatsache ist, dass über Breton selbst hinaus: Der Surrealismus ist zu einer Denkweise geworden, unsere Zeit zu interpretieren und darzustellen. Und unsere Zeit scheint den Surrealismus zu brauchen.

Von Paris in die Welt

Wie richtig bemerkt Jackie Wullschläger, der Kunstkritik der „Financial Times“, ist der Surrealismus, entstanden aus dem Geist und der Initiative „europäischer heterosexueller Männer, wenn auch abgekoppelt von der weißen männlichen Kulturtradition“, zu einer universellen Bewegung geworden. 

Wullschläger schreibt weiter, dass „die Bedeutung von Frauen sowie nichteuropäischen und nichtweißen Künstlern und Denkern in der Entwicklung des Surrealismus endlich erkannt und gezeigt wird“. Und das zeigen auch die Ausstellungen, die zu diesem 100. Jahrestag auf der ganzen Welt organisiert werden, in China, in Australien, in den Vereinigten Staaten, in Europa. Beispielsweise arbeitete in Mexiko eine feministische Gruppe unter der Leitung von Künstlerinnen wie Leonora Carrington, Remedios Varo und Kati Horna.

Queer- und Transgender-Künstler bedienen sich seit jeher surrealistischer Identitäts- und Maskenspiele. Sie reichen von überraschend bisAndrogyne Selbstporträts von Claude Cahun der 20er Jahre bis hin zu den Gemälden von Christina Quarles, die zerschmetterte, verschmolzene, ineinander verschlungene Körper mit tentakelartigen Gliedmaßen zeigen. Es ist schwer zu sagen, welche Identität und welches Geschlecht sie haben.

Termin in Brüssel

Das Centre Pompidou in Paris, das über eine der größten Sammlungen surrealistischer Kunst weltweit verfügt, organisierte die größte Ausstellung: „VORSTELLEN! 100 Jahre internationaler Surrealismus". Es geht um einen Wanderausstellung das am 21. Februar in Brüssel eröffnet wurde und am 4. September nach Paris umziehen wird. Anschließend reist die Ausstellung nach Hamburg und Madrid und endet 2026 im Philadelphia Museum of Art.

In Brüssel gibt es auch die Magritte Museum Hier werden 200 Werke eines der größten und am meisten bewunderten Meister des Surrealismus ausgestellt. 

Neben Magritte beherbergt das Museum auch eine Sammlung von Werken anderer surrealistischer Künstler, darunter Paul Delvaux, René Guiette und Yves Tanguy. Jedes Jahr besuchen 250 Menschen das Magritte-Museum in Brüssel.

Wie bereits erwähnt, stehen noch viele weitere Ausstellungen in Europa, Asien, den Vereinigten Staaten und Australien vor der Eröffnung.

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Der lange Weg des Surrealismus ein Jahrhundert nach dem Manifest: Beitrag von Michele Ragno

Als André Breton – französischer Dichter und Essayist, den die meisten als Theoretiker des Surrealismus kennen – am Ende des Zweiten Weltkriegs in sein Paris zurückkehrte, fand er eine kulturell veränderte Welt.

Il Surrealismus, dem er 1924 mit dem Ersten Manifest des Surrealismus eine intellektuelle Form gegeben hatte, schien nun verblasst und in Vergessenheit geraten zu sein. Hundert Jahre sind vergangen Von diesem ersten berühmten Manifest aus können wir vielleicht damit beginnen, die Linien dieser künstlerischen Reise zu verfolgen.

Un'eredità duratura

Der 1966 verstorbene Breton konnte nicht erkennen, mit welchem ​​suggestiven Geist diese Bewegung im XNUMX. Jahrhundert unauslöschliche Spuren hinterlassen hat.

Die Pixies – historische amerikanische Rockgruppe, Pionier der Szene Alternative zwischen den späten 80ern und frühen 90ern – eröffneten ihr berühmtestes Album, Doolittle (1989), mit einer Ode an Un Chien Andalou, Kurzfilm von Luis Buñuel (mit Produktion und Interpretation von Buñuel selbst und Salvador Dalì), dessen Drehbuch erschien in Zweites Manifest des Surrealismus (1929).

Der Film wird von vielen als das führende filmische Werk der surrealistischen Bewegung angesehen: die Kraft der Bilder, auf absurde Weise miteinander verbunden, ohne erkennbaren logischen Zusammenhang, aber auf jeden Fall so, dass er visuell und störend wirkt moralisch war es das, was Künstler wie die Pixies (deren musikalischer und lyrischer Schreibstil stark an surrealistische Bilder erinnert) oder sogar David Bowie so beeindruckt hatte, dass dieser den Kurzfilm als Vorgruppe seiner Tournee 1976 nutzte.

Der „erstaunliche“ Surrealismus

Darüber hinaus schrieb Breton selbst in seinem Ersten Manifest:

„Der Surrealismus erlaubt denjenigen, die auf ihn zurückgegriffen haben, nicht, ihn jederzeit zu verlassen. Alles lässt darauf schließen, dass es genauso auf den Geist einwirkt wie Betäubungsmittel; So erzeugt es einen gewissen Notzustand und kann den Menschen in schreckliche Revolten treiben. […] Surrealistische Bilder funktionieren wie jene des Opiums, die der Mensch nicht mehr hervorruft, sondern die ihm spontan, despotisch angeboten werden. Er kann sie nicht entlassen; weil der Wille kraftlos ist und die Fähigkeiten nicht mehr beherrscht“ 

Der Surrealismus wehrt sich immer noch, weil er von Natur aus eine Bewegung der Revolte gegen das Alltägliche mit seiner Logik, seinem Kontroll- und Programmierwahn ist. 

Wie Breton der Mann sagt: „dieser ultimative Träumer“Er ist zunehmend unzufrieden mit seinem Schicksal: Er hat gelernt, alles zu manipulieren, sogar Aspekte seines eigenen Lebens. Kinder werden ohne Unruhe geboren und wachsen auf, und selbst die Fantasie, die früher keine Grenzen zuließ, wird nun zum Gegenstand von Übungen und gleichzeitig zum Gegenstand einer Form der Sklaverei. 

Andererseits ist der Gedankenkern des Surrealismus von ihm inspiriert Nietzscheanische Kritikzur Verbreitung des apollinischen Geistes in der modernen Gesellschaft. In einer Passage, die fast von dem deutschen Philosophen geschrieben zu sein scheint, schreibt Breton: 

„[Die] realistische Haltung, die vom Positivismus von St. Thomas bis Anatole France inspiriert ist, scheint mir wirklich jedem intellektuellen und moralischen Impuls zuwider zu sein. Ich bin entsetzt darüber, weil es aus Mittelmäßigkeit, Hass und flacher Genügsamkeit besteht.“

Es ist dieses Bedürfnis, den Raum maximaler Freiheit – verstanden als schöpferische Kraft – zu beanspruchen, die den Surrealismus ins Traumhafte treibt: „Delirium, Halluzinationen, Illusionen usw. sind eine nicht zu vernachlässigende Quelle des Vergnügens.“

Die bretonische Surrealität

Eine Spur davon Traumwelt ist immer noch im Kino präsent David Lynch, der letzte der Surrealisten, der zum Beispiel in Twin PeaksDie berühmte Fernsehserie der 90er Jahre spaltet die Welt in zwei Teile (die gemeinsame Welt und die Traumwelt der beiden Logen: die „Schwarze Loge“ und die „Weiße Loge“) und gräbt die Charaktere (unter Verwendung von Doppelgängern) aus in die menschliche Psyche.

Tatsächlich ist der Surrealismus ein Unterfangen, das heroisch darauf abzielt, Grenzen zu überwinden:

„Wir leben immer noch unter der Herrschaft der Logik: Das ist natürlich der Punkt, auf den ich hinaus wollte. Heutzutage werden logische Verfahren jedoch nur noch zur Lösung von Problemen von untergeordnetem Interesse angewendet. Der absolute Rationalismus, der nach wie vor in Mode ist, ermöglicht es uns, nur Fakten zu berücksichtigen, die eng mit unserer Erfahrung verbunden sind. Logische Ziele entgehen uns jedoch.“

Um den Schleier der Maya zu zerreißen, müssen wir uns von den großen Intuitionen der Freudschen Psychoanalyse inspirieren lassen: Der Traum – und mit ihm seine Analyse – wird zu einer Form der Untersuchung, eines überlegenen Bewusstseins, das von den Grenzen bloßer Logik und Erfahrung befreit ist. 

Dies ist die bretonische Absolute Realität, die Sur-Realität, in der „der Geist des Menschen [...] völlig zufrieden ist mit dem, was ihm widerfährt“. Surrealismus ist also eine präzise philosophische Antwort, und zwar so sehr, dass er im bretonischen Manifest sogar eine klare Definition angibt:

Der Surrealismus basiert auf der Idee eines höheren Realitätsgrades, der mit bestimmten bisher vernachlässigten Assoziationsformen verbunden ist, auf der Allmacht der Träume, auf dem uneigennützigen Spiel des Denkens. Es tendiert dazu, alle anderen psychischen Mechanismen endgültig zu liquidieren und sie bei der Lösung der Hauptprobleme des Lebens zu ersetzen.

Jenseits der Realität

Andererseits im Traum Der Mensch befreit sich von allen Zwängen und ästhetisch-moralische Kontrollen: Die Kierkegaardsche Angst, die mit der Entscheidung verbunden ist, verschwindet. Die Möglichkeit hört auf, eine Grenze zu sein, und wird zu einer Quelle der Freude: das Leben in seiner Natürlichkeit der Entwicklungen, in seiner Fremdartigkeit und seinem Wunder annehmen.

Dies ist das gleiche Wunder, das in auftauchtMagrittes surrealistische Kunst – der von Breton so beeindruckt war, dass er sagte: „Meine Augen sahen zum ersten Mal Gedanken“, als er die Distanz zwischen der wahren Realität und unserer Darstellung (sensorisch, verbal, mental) hervorhebt oder sich bei Dalì mehr auf die Erforschung des Unterbewusstseins konzentriert . 

In beiden Ansätzen – einer sicherlich linearer und reflektierter (Magrittes); der andere überschwänglicher und überschwänglicher (Dalì) – der Kern der Sache bleibt auf das Hinterfragen und Überschreiten der konventionellen Realität gerichtet.

Heute sind Spuren des Surrealismus aufgrund seiner transgressiven Vision, die alle Künste einbeziehen kann, erhalten geblieben – denken Sie auch an die wichtige Rolle, die er dabei spielt zeitgenössische Fotografie von Man Ray oder der literarische und theatralische Beitrag von Artaud – und einen neuen Blick auf Kunst, Gesellschaft, den Menschen, seine Natur und seine Möglichkeiten bringen.

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Quellen der Einleitung

Jackie Wullschläger, Surrealismus im Alter von 100 Jahren: Hat er noch die Macht zu stören?, „The Financial Times“, 27. Januar 2024

Nina Siegal, Surrealismus ist 100. Die Welt ist immer noch surreal, „The New York Times“, 28. Februar 2024

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Michele Ragno (Foggia, 1997) ist ein philosophischer Forscher. Sein Hauptinteresse gilt dem Denken des XNUMX. Jahrhunderts, insbesondere dem von Ludwig Wittgenstein und Martin Heidegger, deren Ergebnisse teilweise in dem Band zusammengefasst sind Kunst, die Bedeutung eröffnet. Die Kunstphilosophie von Wittgenstein und Heidegger, veröffentlicht für goWare (2021). Für denselben Verlag gab er Ludwig Wittgensteins Briefe an von Ficker (2022) heraus. Er hat für AM Edizioni veröffentlicht David Foster Wallace als philosophische Erfahrung (2020), in dem er versucht, die in den Werken des amerikanischen Schriftstellers verborgene philosophische Handlung zu rekonstruieren.